12 najlepších čiernobielych filmov na Netflixe práve teraz

Čierna a biela filmy nikdy nie sú iba čiernobiele, ale aj stovky odtieňov. Vďaka gradácii šedej v čiernej a bielej farbe sa z nej stal miláčik filmových tvorcov už od dôb tichej éry. V 30. a 40. rokoch minulého storočia Technicolor zariadil, aby všetko v Hollywoode vyzeralo pekne. Tí filmári, ktorí chceli preskúmať odtiene postáv, škálu emócií, hĺbku drámy a ortuťovú povahu ľudskej osobnosti, sa dali na čierno-bielu farbu. Filmy ako Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) a film-noir vo filmoch robili z čierno-bielej medzery v čase vynikajúcich farieb.

Čiernobiele filmy si postupom času vytvorili vlastnú jedinečnú estetiku. V našej ére digitálnej revolúcie sú čiernobiele medzi filmármi stále veľmi žiadané pre jej estetický alebo politický potenciál a tiež medzi divákmi kvôli jedinečnému filmovému zážitku, pretože stupne sivej sú prakticky nekonečné, rovnako ako ľudské emócie. Charakteristické zrno a tiene čiernobielych filmov vyvolávajú u divákov kina nostalgiu.

Kľúčovou výhodou čierno-bielej kinematografie je to, že umožňuje divákom vidieť svetlo jasnejšie z rôznych perspektív bez farebnej perspektívy. Inými slovami, sme oprávnení vidieť vnútorný svet postáv v inom svetle. Keď bližšie spoznáme postavy a ich emocionálny priestor, vo všeobecnosti to zvyšuje náš filmový zážitok. Netflix má záujem udržiavať a aktualizovať vynaliezavý zoznam čiernobielych filmov. Tu je zoznam skutočne dobrých čiernobielych filmov na Netflixe, ktoré sú momentálne k dispozícii na streamovanie.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles ‘‘ Veľkolepí Ambersonovia „Je ľúbostný trojuholník rozprávaný čierno-bielo. Orson Wells natočil film ako pokračovanie svojho majstrovského diela ‘ Občan Kane . ‘‘ The Magnificent Ambersons ’sa odohráva na pozadí Amberson Mansion, honosného kulisy, kde žije neodolateľne krásna Isabel Amberson, vdova po Wilburovi Minaferovi a jej synovi. Keď sa Eugene Morgan, krásavec z Isabelinej minulosti vráti do svojho života, pnutie lásky medzi matkou a jej synom, rozmaznaným bohatým dieťaťom, je napäté. Komplikácie ďalej vznikajú, keď George začne žiarliť na Morganovu intimitu so svojou ovdovenou matkou. Ambersons Mansion bol v nasledujúcich dňoch svedkom série strašných udalostí.

11. Cudzinec (1946)

Označený ako naj hollywoodsky film Orsona Wellesa Cudzinec „Má režiséra v hlavnej úlohe vysokoškolského profesora Charlesa Rankina. Žije so svojou krásnou manželkou Mary, ktorú hrá Loretta Young, na vidieku. Keď do mesta dorazí zdanlivo nervózny Nemec Meineke, profesora Rankina to veľmi znepokojí. Keď vezme Meineke na prechádzku lesom, stane sa z neho dlhá prechádzka do nepríjemnej minulosti a nebezpečnej súčasnosti. Ideálny profesor je zjavený notoricky známemu Nacistický šéf zamestnancov a Meineke bol jeho usporiadaný. Zranené a vinné svedomie priviedlo Meineke do malého mesta, aby prosil svojho bývalého nadriadeného, ​​aby ho nechal ísť svojou vlastnou cestou. Profesor ale zavraždí Meinekeho a pochová jeho špinavé tajomstvá. Ale keď do mesta dorazí komisár pre vojnové zločiny Wilson, v prestrojení za starožitníka, má profesor pod hrozbou exhumácie svoje skryté tajomstvá.

10. Tretí muž (1949)

Orson Welles sa tentoraz obmedzuje na herectvo a hrá kľúčovú rolu v záhada Thrillerová dráma, Tretí muž. Holly Martins, autorka celulózy, ktorá má na svojom konte niekoľko publikovaných westernov, sa ocitla v zmätenom stave po tom, čo sa dozvedela o smrti svojho kamaráta z detstva Harryho Lime. Príchod Martinsa do vojnou zmietanej Viedne bol vyvolaný Limeho pozvaním ako jeho hostiteľa. Krátko po pohrebe a ďalších rituáloch začne Martins páchať sprisahanie za náhlou smrťou Lime po tom, čo zistí, že na mieste Harryho smrti bol prítomný „tretí muž“. Keď sa zamiluje do Harryho krásnej milenky Anny, veci sa viac zamotajú.

9. Cudzinci vo vlaku (1951)

Produkoval a režíroval Alfred Hitchcock, ‘ Cudzinci vo vlaku ‘Je thriller na okraji vášho sedadla. Film sleduje zaujímavú premisu dvoch cudzincov, ktorí sa stretnú vo vlaku a podelia sa o svoje vražedné plány. Keď sa etablovaná tenisová hviezda stretne s psychopatom, obaja sa dozvedia, že každý z nich má vo svojom živote koho vylúčiť. Obaja diskutujú o svojich teóriách vraždenia a prichádzajú s pokrivenými plánmi obchádzania zákona. Psychopat dodrží slovo, vykoná svoju časť dohody a začne na tenistu naliehať, aby splnil svoju úlohu vražedná dohoda .

8. Frances Ha (2013)

Nasleduje ‘Frances Ha’ Greta Gerwig’s Frances, tanečná učňa v nepriateľskom meste New York. Naliehavo potrebuje byt. Jej jedinou priateľkou v meste je Sophie, ktorá sa už s Frances prestáva rozprávať. Po tom, čo sa v osobných a profesionálnych kruhoch nasýtila neúspechov a nedbanlivosti, vrhá sa v meste do víru talentov. Frances by si čoskoro uvedomila, že túži po veciach, ktoré sú mimo jej dosah. „ Frances Ha „Je mestský ľud, ktorý hlboko uvažuje o priateľstve, triede, ambíciách, neúspechoch a odolnosti.

7. Schindlerov zoznam (1993)

Film založený na skutočnom príbehu z 2. svetovej vojny od Stevena Spielberga ‘ Schindlerov zoznam „Je sága bolesti, straty, utrpenia, krutosti, empatie a ľudskej vytrvalosti. Film, ktorý sa považuje za modernú klasiku, sleduje Oskara Schindlera, nemeckého podnikateľa pôsobiaceho v nacistami okupovanom Poľsku. Oskar, ktorý vidí nacistický teror ako príležitosť na zbohatnutie, zakladá továreň na výrobu kuchynského riadu, riadu a streliva pre nemecké vojenské jednotky bojujúce inde. Veľkoryso využíva spojenia a úplatky na získavanie vojenských kontraktov a najíma si židovského účtovníka, ktorý vedie jeho účtovné knihy neporušené. Zamestnáva neplatenú pracovnú silu Židov z krakovského geta zásobovaných nacistickými jednotkami.

Pre Sterna a ďalších Židov práca v továrni znamená predĺženie ich životnosti o deň alebo dva. Ale v roku 1942 sa nacisti rozhodli presunúť všetkých židov v Krakove do núteného pracovného tábora Plaszow. Po dohode s skorumpovaným nacistickým veliteľom sa Schindlerovi podarí riadiť svoju továreň pomocou neplatených židovských robotníkov. Ale potom, čo bol svedkom strašnej situácie svojich zamestnancov, uvedomil si, že práca je jediná vec, ktorá im bráni v tom, aby boli poslaní tvárou v tvár smrti. Schindler robí námet, ktorý požaduje viac židovských pracovníkov, a dáva viac úplatku nacistickým šéfom, aby vyčiarkli mená jeho zamestnancov zo zoznamov. Na konci druhej svetovej vojny vynaložil Schindler takmer všetko svoje bohatstvo na ochranu svojich Židov a zachránil 1100 nevinných životov z plynových komôr nacistov.

6. Gandu (2010)

„Gandu“ znamená „** diera“ v bengálčine. Film je napísaný a režírovaný jedným z moderných provokatérov indického filmu Kaushik Mukherjee. „ Gandu „Skúma chaotický život 20-ročného Gandu, ktorý je ctižiadostivý rapper. Gandu žije vo vnútornom surrealistickom svete drog a hudby. Je zrejmé, že jeho depresívny vonkajší svet je monochromatický, v ktorom kradne peniaze z kabelky klientky matky svojej sexuálnej pracovníčky. Rap funguje ako bezpečnostný ventil pre Gandu, ktorý má zažehnať jeho nenávisť, hnev, zúfalstvo a depresiu zakotvenú v jeho existencii. Nakoniec sa vrhne strmhlav do bizarného sveta drog, pornografie a ultra-násilia spolu so svojim kamarátom vodičom rikše posadnutým Bruce Lee. Vidíme ' Gandu „Zmiešal svoju realitu s jeho surrealistickými víziami, aby vytvoril svoju vlastnú hyperrealitu, ktorá bude čeliť nepriateľskému vonkajšiemu svetu.

5. Nacistické koncentračné tábory (1945)

Film z roku 1945 Nacistické koncentračné tábory „Je srdcervúcim ľudským dokumentom bezkonkurenčných vojnových zločinov a genocídy. Film je uvádzaný ako rozhodujúci dôkaz v procese proti norimberským vojnovým zločinom s notoricky známym Hermannom Göringom a ďalšími nacistickými vodcami. Film je oficiálnym dokumentom zostaveným z viac ako 80 000 stôp záznamov, ktoré mohli konzervovať spojeneckí vojenskí fotografi, ktorým sa podarilo vstúpiť do koncentračných táborov opustených nemeckými jednotkami krátko po páde hitlerovského režimu. Zábery ukazujú šokujúce a znepokojujúce scény židovských väzňov a vražedných strojov používaných na vykonávanie hromadných popráv.

4. Nech je svetlo (1946)

Film „Nech je tam svetlo“ je posledným dielom série štyroch filmov režiséra renomovaného filmového režiséra John Huston pre vládu USA Houston pozorne sleduje životy amerických vojakov po druhej svetovej vojne a dopady, ako sú duševné traumy a ďalšie psychiatrické problémy. Film dokumentuje niekoľko vojnových veteránov, ktorí prechádzajú utrpením v nemocniciach. Houston ukazuje, ako vojakov prenasledujú hrozné pohľady a zvuky, ktoré zažili na vojnových frontoch. Väčšina z nich trpí depresiami, rôznymi fóbiami a asociálnym správaním.

„ Nech je svetlo ‘ končí pozitívnou správou, pretože veľa pacientov sa vráti do normálneho života. Keď sa vojaci liečia, mnohí z nich napredujú a pomaly začínajú znovu získavať svoje životy. Avšak prístup Houstonu k vojnovým následkom vojakov vyprovokoval vládu USA, ktorá dospela k záveru, že film je kontraproduktívny k povojnovým PR kampaniam. Bolo teda prinútené uchovať ho pod pečaťou a až do roku 1981 ho verejne neukazovať.

3. Rím (2018)

Režisér a spisovateľ Alfonsa Cuarona ‘Roma’ je festivalovým miláčikom sezóny s mnohými víťazstvami a širokým ohlasom u kritikov. Film sleduje Cleo, domácu pracovníčku z meštianskej štvrte Rómov v Mexico City. Cuaron využíva svoje vlastné spomienky a skúsenosti z detstva na vytvorenie srdcervúceho príbehu žien, ktoré vyrastajú z jednej generácie. Film tiež osvetľuje sociálne postavenie žien v mexickej spoločnosti, v ktorej v 70. rokoch dominovali muži. Na pozadí politického povstania, ktoré otriaslo krajinou v 70. rokoch, „ Rím ‘Je jeden z najlepších čiernobielych filmov za poslednú dobu.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Film „Mughal-e-Azam“, ktorý je jedným z najslávnejších filmov v histórii indického kina, je známy svojou relatívne vyššou kvalitou produkcie indického filmu a rekordnou hodnotou tržieb z pokladne. Žiadny film nemôže zarobiť z pokladne viac ako referenčné hodnoty stanovené „Mughal-e-Azam“ na nasledujúcich 15 rokov. Film rozpráva epický milostný príbeh Mughalského princa Salima a krásnej dvornej tanečnice menom Anarkali. Vo filme účinkuje hviezdne obsadenie vrátane superhviezd indického kina Prithviraj Kapoor, Dilip kumar a Madhubala. Film má jednu farebnú pieseň, čo bolo v tom čase pre indických divákov kina prekvapením. Film zopakoval sériu úspechov, keď bol digitálne zafarbený a znovu uvedený do života v roku 2004. Tento film je na čele mnohých zoznamov indického kina aj štyri desaťročia po jeho uvedení.

1. Oči mojej matky (2016)

„Oči mojej matky“ je krutým debutom celovečerného filmu Nicolasa Pesceho. Film sleduje mladú ženu žijúcu v izolácii na odľahlom mieste. Vychovaná z tragédie a asociálnych tendencií ich napodobňuje a improvizuje do plnohodnotného hororového experimentu na iných ľuďoch. Ale netuší, že jej činy sú číre šialenstvo a príliš krvavé. Takže zostáva ležérna, dokonca vyzerá väčšinou nevinne, pokojne a spokojne. Ale svoje obete rozrezáva do úhľadných tvarov s rituálnym nasadením a balí ich do svojej chladničky. Jedna z vecí, ktorá robí ‘ Oči mojej matky , ‘Strašne mrazivé je pokojné a príjemné správanie ženy, keď podáva najstrašidelnejšie činy. To robí jej postavu strašidelnejšou a znepokojujúcejšou. Čiernobiely vizuál dodáva gore na obrazovke tajomstvo a strach.

Na začiatku filmu vidíme malé dievčatko Francisca, ktoré žije so svojimi rodičmi na vidieckej farme. Jej matka, ktorá je bývalou chirurgkou, ukazuje dievčaťu podrobnosti o pitve. Jej otec je introvert, ktorý so svojou manželkou a dcérou zaobchádza ako s cudzími ľuďmi. Keď dorazí cudzinec s veselím na tvári, dom sa zmení na hororovú operu.

Aj keď režisér Pesce naznačuje iba hrozné činy, ktoré nasledovali, uvedomujeme si, že Franciscova matka bola zabitá a cudzinec je brutálne zmrzačený a pripútaný v stodole. Keď sa pýta: „Zabiješ ma, však?“ Mladej Francesce odpovedá: „Prečo by som? Si môj jediný priateľ. ‘Udržaním najhoršej časti násilia a násilím mimo obrazovku má film na vás hlboko zničujúci psychologický dopad. Veľká časť hrôzy, ktorá nasleduje po návšteve cudzinca, je naznačená efektívnym spôsobom, a nie explicitne premietaná, a film nás necháva nespať a predstavujeme si tieto hrôzy podľa úrovne našej tolerancie.