Film „Sedem samurajov“, ktorého spoluautorom, redaktorom a režisérom je japonský majster Akira Kurosawa, je obrovským filmovým počinom a úspechom. Odvtedy dosiahla vo svete kinematografie legendárny status. Vidí v ňom spoluprácu Kurosawu so svojimi štamgastami Toshirom Mifuneom a Takašim Šimurom. Sedem samurajov sa stalo tým, čo možno nazvať zlomovým okamihom v japonskom filmovom priemysle, a stanovilo nový štandard pre toto odvetvie. Nakoniec by sa dosiahlo ikonické postavenie vo svetovej kinematografii, v ktorom ho slávne prepracoval režisér „John Struges“ ako „Sedem statočných“ v Hollywoode. Struges si predstavoval „siedmich samurajov“ v móde Západu, pričom samurajov nahradia pištoľníci. Vplyv „Sedem samurajov“ je taký, že niektorí kritici si dokonca všimli podobnosti v dejových bodoch animovaného filmu Pixar „Život chrobáka“.
Kurosawa pôvodne chcel, aby film dokumentoval jediný deň v živote Samuraja, ale neskôr v priebehu svojho výskumu narazil na príbeh samuraja brániaceho farmárov a ďalej ho začlenil do hlavnej premisy filmu. Tento film možno považovať za dokonalé spojenie obchodnej a umeleckej značky filmovej tvorby. Skutočnosť, že film „Sedem samurajov“ sa stal jedným z filmov s najvyššou tržbou v súčasnom Japonsku, viedol k vytvoreniu vrstevnatejšieho a jemnejšieho prístupu kina divákmi aj producentmi. Napriek tomu, že využíva klišé komerčného mainstreamového filmu, ako je hrdinstvo, humor a stereotypné stvárnenie „darebáka“, Kurosawa nikdy neodvádza svoju pozornosť od filozofických východísk filmu. Povinnosť, česť a bezúhonnosť tvoria morálny kompas, ktorý sa nachádza priamo v srdci tohto filmu.
Dej filmu „Sedem samurajov“ sa hrá v Japonsku v 16. storočí. Dnešnou profesiou je predovšetkým poľnohospodárstvo a spoločnosť bola takmer rozdelená medzi zločincov a poľnohospodárov. Samurajovia bez pána sa túlajú po uliciach, hľadajú prácu a prístrešie. Skupina bezmocných farmárov si počas filmu najala sedem samurajov pod vedením Kambeia Šimadu, ktorého stvárnil Takashi Šimura, aby ich ochránila pred miestnym gangom lupičov. Scenár je rýchly, emotívny a empatický k jeho postavám.
Tento film napriek svojej dĺžke viac ako tri hodiny zostáva nabitý akciami, a preto si dokáže udržať pozornosť bežného diváka. Dejové zariadenie prijímania „hrdinov“ na stráženie slabých sa odvtedy stalo bežným filmom, ktorý stekal po kari-westerny, ako je indický trhák „Sholay“. Keď vezmeme do úvahy niekoľko filmových aspektov, podarilo sa nám zostaviť niektoré z najlepších filmov podobných klasike Kurosawa. Tu je zoznam najlepších filmov podobných filmu „Seven Samruai“, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niekoľko z týchto filmov, ako napríklad ‘Seven Samurai’, si môžete pozrieť na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.
Vynechať „Yojimba“ a oceniť „Sedem samurajov“ by bolo takmer trestné. ‘Yojimbo’ je ďalším príkladom umeleckej brilantnosti založenej na spolupráci medzi Akirou Kurosawou a Toshirom Mifuneom. Mifune hrá periodickú rolu „samurajov“, bez majstrov a hľadajúcich prácu. Vstúpi do feudálneho mesta a pomocou konkurencie medzi dvoma jeho rodinami v podnikaní v boji o nadvládu nad miestnou raketou hazardných hier sa pokúsi prevziať sám seba. Mifune sa po celý čas zabáva ako „sivý“ hlavný hrdina. Je stvárnený bezohľadným samurajom. Dobro nad zlom sa stáva hnacím predpokladom filmu „Yojimbo“, rovnako ako to platí pre film „Sedem samurajov“.
Najväčší úspech filmu „Harakiri“, napríklad filmu „Sedem samurajov“, spočíva v dokázaní toho, že samurajské filmy ako západný nemusí byť pri svojom prístupe vždy potrebné formulovať. Samurajský film môže byť tiež čímkoľvek chce; môže sa vyrovnať s ľudskou tragédiou, láskou, stratou, povinnosťou a morálnou dilemou. Kobayashiho pomalý a meraný prístup, ktorý zobrazuje obdobie Edo, prispieva k spustošeniu čias. Príbeh sleduje trýznivý život bezmajstra Samuraja Hanshira, ktorého želaním je spáchať hara-kiri, formu vykorisťovania japonských rituálnych samovrážd. Predpoklad je mimoriadne pesimistický a pátos, v ktorom sa film snaží rezonovať, je zúfalstvo a ľútosť, a napriek tomu nádej.
Áno! Áno! Viem, že ste videli film. Iba to pridávam na zoznam pre samotný pôžitok, ktorý tento film prináša. Tarantino v tom robí to, čo robí najlepšie: dokazuje svoje tvrdenie, pričom sa neberie vážne. Akčné sekvencie sú na výslní, kritika nízko-umeleckej kritiky filmu, akejsi pastišky, sa dá ospravedlniť. Počas toho však nesmieme zabúdať, že ‘Kill Bill’ nezabúda ani na svoje filozofické premisy. Pomsta, česť, láska, strata, slabá a silná dichotómia - to všetko si nachádza cestu v konštrukcii étosu filmu. Aj „Sedem samurajov“ je film, ktorý sa neberie vážne. Mifunov improvizovaný humor alebo samurajské posteľné prádlo miestneho obyvateľstva pred posledným zúčtovaním možno považovať za príklady, ktoré to dokazujú.
Toto ste pravdepodobne tiež videli, a ak nie, uvidíte to práve teraz. Ďalším medzníkom vo filmovom vesmíre a ešte viac v japonskom filmovom priemysle. Film „Rashomon“ slúži ako jeden z prvých a rozhodne najslávnejších príkladov nelineárneho rozprávania príbehov vo svetovej kinematografii. Opäť majstrovské dielo Kurosawa s obľúbeným Mifune ako hrdinom. Výnimočné rozprávanie príbehov využíva Kurosawa. Mifune je brilantný ako obvykle, hrá samurajov obvinených zo znásilnenia. „Rashomon“ aj „Sedem samurajov“ vo svojej podstate predstavuje hľadanie pravdy a spravodlivosti, a verím, že je to ich najväčšia spoločnosť.
Ospravedlňujeme sa vopred, pretože si opäť doprajem pridanie ďalšieho filmu Samurai Mifune-Kurosawa do tohto zoznamu. Film „Sanjuro“ vychádza ako pokračovanie filmu „Yojimbo“ a rozpráva príbeh deviatich mladých samurajov, ktorí veria, že ich komorný pán je skorumpovaný, po tom, čo roztrhal ich petíciu proti organizovanému zločinu. Film „Sanjuro“, ktorý je opäť zmesou umeleckých a umeleckých diel, sa opäť etabloval ako dôstojné pokračovanie a film na veky vekov. Otrasný remake filmu bol natočený v roku 2007 pod menom „Tsubaki Sanjuro“.
„Goyokin“ je film z roku 1969, ktorý režíroval Hideo Gosha. Jidaegeki je dobre známy žáner japonských filmov. Doslova znamenajú „dobové drámy“, najčastejšie sa odohrávajú v období Edo japonských dejín, tj v rokoch 1603 - 1868. Nasleduje príbeh samotára, ktorý je v duchovnom hľadaní odčinenia za hriechy, ktorých sa dopustil v minulosti. Aj keď to nie je celkom na rovnakej úrovni ako niektoré ďalšie záznamy v tomto zozname, Goyokin funguje rovnako dobre ako zábavný samurajský film.
Samurai Rebellion od Masakiho Kobayashiho je ako väčšina samurajských filmov odohrávajúcich sa v období Edo v Japonsku. Vo filme miestni vládcovia požiadajú Yogora, syna šikovného šermiara, aby sa vzdal svojej ženy. Nasledujúca morálna kríza stanovuje predpoklad a nakoniec končí bojom, keď odmietnutie rozpadu rodiny vedie k tomu, že vládcovia nariadia rodine, aby si vzala život.
„Ran“ je farebný epos majstra Kurosawu. Je adaptáciou Shakespearovho ‘Kráľa Leara‘ a sleduje príbeh Veľkého lorda Hidetoru. Lord Hidetora sa po dlhom a prosperujúcom pôsobení rozhodne rozdeliť svoju zem medzi svoje tri piesne. Najmladší sa snaží varovať svojho otca pred potenciálnym zlom, ktoré môže prameniť z jeho rozhodnutia, a je vykázaný za drzosť. Nasledujú rodinné spory a tvoria predpoklad hlavného príbehu. Kurosawa fantasticky využíva farby a maľuje nádherný film na celuloid.
Naozaj nie je o čom veľa písať. Je to takmer identický remake hry „Seven Samurai“. Nemá kúzlo originálu, rovnakú úroveň riadenia či citlivosti svojich postáv, a napriek tomu dokáže pobaviť publikum veľmi hollywoodskym spôsobom. V mnohých ohľadoch typický western, na ktorý sa dá pozerať pri večeri a nevyžaduje príliš veľkú pozornosť diváka. Ľahký, príjemný filmový zážitok.
S týmto filmom vkročil na scénu Ang Lee a získal Oscara za cudzojazyčný celovečerný film. Pravdepodobne ste videli aj tento film, ale zaradil som ho na zoznam jednoducho preto, že je to moderný orientálny podnik, ktorý si rovnako ako Kurosawa zachováva silné filozofické jadro a napriek tomu umožňuje zábavu. „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ je doslovný preklad čínskeho frazémy, ktorý popisuje miesto alebo situáciu, ktorá je plná nepozorovaných majstrov. V primárnom príbehu filmu zohrávajú dôležitú úlohu pohlavné roly; vlastnosť, ktorú zdieľa aj „Sedem samurajov“. Na vzťah učiteľa a študenta v relácii „Skrčiaci sa tiger, skrytý drak“ sa dá pozerať ako na akúsi paralelu s dynamikou magister-samuraj v relácii „Sedem samurajov“. Orientálna sa stáva plátnom pre Kurosawu aj Ang Lee. Ich krajiny, kultúry, cítenie sa môžu líšiť, ale vládnuca prítomnosť Orientu je neohrozená a vytvára akýsi oblúk medzi týmito dvoma majstrovskými dielami.