Zotavenie sa zo straty je niečo, čo bude vedieť iba postihnutý. Je to nevysvetliteľná bolesť, keď sa niečo alebo niekto drahý vytrhne spod našich očí, čo nás nechá bezmocného robiť čokoľvek. Či už je to človek alebo sen, strata je silná strela do srdca. Smútok je neprekonateľný a iba útecha nerobí nič pre to, aby ublížila. Cesta k zotaveniu a vedeniu spoločenského života je tvrdá a plná mnohých emocionálnych nástrah. Len málo z nich dokáže cestu späť úspešne absolvovať. Ľahšie spôsoby, ako dosiahnuť smrteľnú slobodu, neustále lákajú a je príliš lákavé ich ignorovať. Niektorí však cestu dokončia napriek všetkým ilúziám a dosiahnu slobodu duše. Film „Izba“ je jedným z takýchto filmov, ktorý skúma tému strát. Zabŕda sa aj do materstva. Existuje niekoľko filmov so smútkom s posádkou, ktoré robí Room.
Niekoľko filmových tvorcov preskúmalo tento svet pátosu, odborne zachytilo smútok vo svojej kamere a publiku predviedlo, ako sa cíti bolesť. Snažili sme sa prísť so zoznamom skvelých filmov podobných Room, ktoré sú našimi odporúčaniami. Ak máte záujem, možno budete môcť streamovať niektoré z týchto filmov, ako napríklad Room na Netflixe alebo Amazon Prime alebo Hulu.
Strata dieťaťa je strašná vec. Tí, ktorí neutrpeli tento zlý osud, nemôžu ani len začať chápať traumu rodičov. Ich duše sú úplne rozpadnuté a je potrebné veľa času, aby ste ich opäť raz vytiahli na slnečné svetlo. Film „Rabbit Hole“ (Cesta králika) od Johna Camerona Mitchella zachytáva túto bolesť a cestu k prijatiu z rezignácie dvoch žiaľom postihnutých rodičov po tom, čo bol ich syn zabitý pri autonehode. Nicole Kidman a Aaron Eckhart sa hrajú na nešťastných rodičov s mraziacou dokonalosťou, ktorá celkom výrečne tlmí bolesť, pretože sú uviaznutí hlboko v zajačej nore smútku. Záverečná scéna je jednou z najdojímavejších v poslednej dobe, keď sa rodičia držia za ruky a dívajú sa do vesmíru, spomínajúc na svojho syna. Cesta k zotaveniu zo straty je náročná a je to niečo, čo pochopia iba cestovatelia.
Každý človek sa usiluje o šťastie, pričom pocit, že je nepolapiteľný a iluzórny. Chris Gardener bol majiteľom maklérskej spoločnosti za milióny dolárov, ale cesta k šťastiu bola skutočne náročná. Od snaživých podnikateľov nebol život bez noci od syna so synom až po návštevu jeho manželky, život vôbec nebol hladký. Pri dosahovaní svojich životných cieľov stál pred náročnou úlohou a chuť víťazstva sa vďaka tomu zmiernila. Gabriele Muccino nakrúti solídny film zo života Chrisa Gardenera, ktorý emocionálnym bojom privedie divákov k slzám a z nich nakoniec vyronia slzy radosti z nádherného víťazstva. Film „Honba za šťastím“ je jedným z najpútavejších príbehov moderného filmu. Will Smith ako hlavný hrdina a jeho syn zo skutočného života, Jaden ako Christopher Jr. predviedli niekoľko očarujúcich vystúpení, vďaka ktorým sa diváci mohli ešte viac spojiť s príbehom.
Rodiny zo strednej triedy sa snažia vo svojej knihe všetko viesť normálnym a bezproblémovým životom. Lenže keď dôjde k náhlej nehode, ich životy sú uvrhnuté do hrboľatej hrsti, ktorá vedie členov rodiny na cestu znovuobjavenia. Tieto príbehy často nemajú šťastný koniec. Taký je príbeh rodiny Jarrettovcov z Chicaga, ktorá bola po smrti najstaršieho syna rodiny ponechaná na smithereens. Zatiaľ čo sa pozostalý syn Conrad snaží prekonať vinu pozostalého, matka Beth je rozčarovaná zármutkom a už nie je schopná milovať. Otec Calvin sa všemožne snaží držať struny, ale nezabráni tomu, aby sa jeho kedysi šťastná rodina rozpadla. Režisérsky debut Roberta Redforda „Obyčajní ľudia“ obsahuje niektoré emotívne vystúpenia Mary Tyler Moore ako Beth a Timothy Huttona ako Condrada. Film je emotívnou jazdou o bolestivých bojoch a dôstojnom príjemcovi obrovského množstva ocenení, ktoré získal.
Film „Monster’s Ball“ od Marca Forstera je emotívne znepokojujúci film, ktorý očividne rozpráva pravdy za stratou dieťaťa a manžela prostredníctvom kontrastných, ale vzájomne prepojených príbehov matky a kata jej manžela. Film hovorí o smútku, ktorý je v určitom čase odlišný, ale podobný. Vina a smútok ich poháňajú spolu a obaja sa zapletú do aféry, ktorá sa javí ako odpudzujúca, ale pomaly si získava náklonnosť publika. Táto dráma z roku 2001, v ktorej účinkujú Billy Bob Thornton a Halle Berry v hlavných úlohách, spolu s Heathom Ledgerom ako problémovým Sonnym, je emotívnou horskou dráhou. Privedie divákov do labyrintov smútku a zúfalstva a vyvolá takmer živočíšne nutkanie spoločnosti. Lopta sa v živote kotúľa a je skutočne dosť obludná.
Prvky čierneho humoru a satiry Alexandra Payna sa dobre hrajú v snímke „The Descendants“, kde sa pozemkový barón Matt King snaží vyrovnať so svojimi pozemkovými problémami a blížiacou sa smrťou svojej ženy. Bohatý muž, ktorý dobehol jeden problém za druhým, sa musí trochu zasmiať, ale prvok bolesti nikdy nie je celkom mimo obrazu. Matt sa vysporiadal s neverou svojej manželky, s majetkom, ktorý čoskoro skončil, s neustálym tlakom jeho bratrancov na jeho predaj a napätým vzťahom s jeho dcérami. Matt sa snaží zostať rozhodný v kríze, keď sa pripravuje na rozlúčku so svojou ženou svet smrteľníkov. Bojuje so svojou osobnou bolesťou, keď požiada milenku svojej ženy, aby ju prišiel poslednýkrát navštíviť. Tento emotívny boj je príliš silný, ale nikdy nepodľahne tlaku. Krásne pláže Honolulu vytvárajú dokonalé pozadie tejto krásnej rozprávky. Koniec je pokojný a perfektne sa hodí k rafinovanému filmu.
Konečnú voľbu obete urobila preživšia z koncentračného tábora Osvienčim Sophie, keď bola nútená vzdať sa jedného zo svojich detí, aby zachránila druhé. Bremeno viny je pre matku príliš ťažké, napriek tomu sa snažila zo všetkých síl vrátiť sa do normálneho života. Zdá sa však, že bolesti žiaľu sa jej nikdy nevyhýbali a nerobili ju emočne zraniteľnou. Keď príde nádej v podobe spisovateľa Stinga, ktorý ju zachráni pred neúspechom, tvrdí. Minulosť však nikdy nemožno ignorovať a bola prinútená vrátiť sa späť k svojmu milencovi Nathanovi. Pátos úplne premohol ich duše a už nebol ani centimeter svetla. Opúšťajú svet spolu a nakoniec sú oslobodení. Alan J. Pakula režíroval jednu z najviac srdcervúcich drám všetkých čias o obete matky. Je to na zaplakanie a bolí to publikum priamo v jadre srdca. Meryl Streep ako Sophie je úžasná a jej črevné stvárnenie je jedným z najlepších v kine, ktoré si zaslúži pochvalu, ktoré sa jej časom dostalo.
Alejandro J. Innaritu, posledný blok trilógie smrti, je epickou mozaikou vzájomne súvisiacich príbehov o smútku, strate a vyrovnaní sa s ním. V zložitých vzťahoch okolo trpiacich duší po celom svete. Strata drahého človeka ovplyvňuje všetky hlavné postavy a spôsob, akým sú zdanlivo odlišné príbehy spojené v jednom vlákne, je niečo nevyspytateľné. Pátos je cítiť v každej etape, od prašných púští po ľudnaté mestá, od starnúcej opatrovateľky až po sexuálne proaktívne mladé dievča. Film „Babel“ s hereckým súborom na čele s Bradom Pittom a Cate Blanchettovou predstavuje strhujúci príbeh o traume straty a rôznych cestách, po ktorých sa ľudia zotavujú. Tieto cesty sa spájajú v križovatke a vrhajú životy protagonistov na vrchol. Dôverujte Alejandrovi J. Innarituovi, že príde s takýmto jedinečným konceptom.
‘21 Grams’, ktorý je často považovaný za jeho najväčší dielo, je druhou časťou trilógie smrti Alejandra J. Innaritu. Celý film sleduje nelineárny obrazec a krúti sa okolo autonehody, ktorá postihla troch ľudí a ich rodiny. Keď sa zotavujú z vlastných osobných problémov, nehoda zviaže ich životy na uzol. Predtým nesúvisia, náhle sa spoja a film zobrazuje ich rôzne spôsoby prekonávania strát. Film ‘21 Grams ’, ktorý je skvelo zrežírovaný, dokonale vykresľuje obraz problémovej duše, ktorá sa snaží uniknúť z pazúrov smrteľnosti. Sean Penn, Naomi Watts a Benecio Del Toro sú všetci uznávanými umelcami a tento film opäť preukázal svoju dokonalosť.
Poľský režisér Krzysztof Kieślowski je jedným z najlepších režisérov modernej doby a jeho trilógia Tri farby je nevyvrátiteľným dôkazom tejto skutočnosti. Modrá predstavuje slobodu francúzskej trikolóry a tento film hovorí o emočnej slobode ženy vyrovnanej sa po smrti manžela a dcéry pri autonehode. Jej počiatočné samotárstvo bolo na spadnutie a jej pokusy odrezať sa od predchádzajúceho života nie sú ničím mimoriadnym, hoci bolestivým. Keď však začne objavovať určité skutočnosti o svojom manželovi, opäť sa vtiahne do svojho bývalého života. Emocionálna cesta, keď zisťuje fakty a začína prijímať ľudské spoločenstvo, sa ukazuje nádherne, ako to dokáže iba Krzysztof Kieślowski. Tento film je v jeho najlepšej podobe európskou poéziou pátosu.
Strata ovplyvňuje ľudí mnohými rôznymi spôsobmi. Niekto sa stane beznádejným, niekto smutným. V „Manchestri po mori“ je hlavný protagonista Lee otupený voči všetkému okolo seba. Prebudí sa, až keď ho požiadajú, aby sa postaral o synovca. A v procese starostlivosti o niekoho, kto tiež trpí stratami, pomaly nachádza spôsob liečenia. Okrem plynulého rozprávania je na filme také zarážajúce, ako dokáže rozosmiať aj plakať súčasne - často v rovnakých scénach. Režisér Kenneth Logan využil každodenné chvíle rodiny zasiahnutej tragédiou a vytvoril jedinečné umelecké dielo, ktoré je bohato odlíšené, humánne a humorné.