10 filmov, ktoré musíte sledovať, ak milujete Zelenú míľu

Americký filmár Francis Ford Coppola raz povedal: „Myslím si, že kino, filmy a mágia boli vždy úzko spojené. Najskoršími ľuďmi, ktorí nakrúcali film, boli kúzelníci. “ Kino nie je len súbor pohyblivých obrázkov, ale je to niečo, čo má schopnosť vzbudiť vrodené emócie diváka, a film „Zelená míľa“ od Franka Darabonta (1999) túto emóciu skutočne kondenzuje.

Film adaptovaný americkým autorom The Green Mile od Stephena Kinga, ktorý bol zverejnený v roku 1996, zaznamenáva život Paula Edgecomba, úradníka pre korekciu v cele smrti počas Veľkej hospodárskej krízy v Amerike, a nadprirodzené udalosti, ktoré počas neho zažil. Príbeh, ktorý priniesol scenár Darabont, je vytvorený prostredníctvom flashbackov. Tento film je druhou réžiou režiséra a je držiteľom mnohých kvalít údajného filmu „Vykúpenie z väznice Shawshank“ (1994). Slabo osvetlená kinematografia britského kameramana Davida Tattersalla a pevná úprava austrálskeho filmového redaktora Richarda Francis-Brucea dopĺňajú auru nadprirodzenej a pomaly horiacej atmosféry väzenia.

„Zelená míľa“, aj keď je technicky kvalitným filmom, pretkáva vrodenú emocionalitu, ktorá spája publikum s dielom. Z tém kriminality, nádeje a odvahy film využíva spomínané rozprávanie flashbackov a magického realizmu. Ak hľadáte filmy, ktoré skúmajú podobné témy, nápady a koncepty, máme pre vás všetko. Tu je zoznam najlepších filmov podobných filmu „Zelená míľa“, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niekoľko z týchto filmov, ako napríklad „Zelená míľa“, môžete sledovať na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.

10. Honba za šťastím (2006)

'Máš sen ... musíš ho chrániť.' Ľudia nemôžu niečo urobiť sami, chcú vám povedať, že to nemôžete urobiť. Ak chcete niečo, choďte si po to. Obdobie. “ - Riadok povedal Will Smith Chris Gardner, ktorý zachytáva emócie filmu. Film „The Pursuit of Happyness“ (2006), ktorý režíroval taliansky filmový režisér Gabriele Muccino, je životopisným dramatickým filmom, ktorý zaznamenáva život bojujúceho obchodníka Chrisa Gardnera, ktorý sa ujal starostlivosti o svojho syna po tom, čo ho jeho manželka vysťahovala z jeho života. Gardner, ktorý je teraz nútený čeliť extrémnym výzvam, prijíma odhodlanie začať profesionálnu kariéru, ktorá mu zmení život. Film vedie po aspektoch sily rodinných zväzkov prostredníctvom silných výkonov Willa Smitha a Jadena Smitha, za ktoré si obaja nesmierne vážili.

9. Život Pí (2012)

Je len málo režisérov, ktorých filmografia sa tematicky odlišuje Ang Lee ‘S. Od prevzatia klasiky Jane Austenovej „Sense and Sensibility“ (1995) až po réžiu definitívneho filmu „wuxia“ „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ (2000) si taiwanský filmový režisér vybudoval kariéru prekročením kultúrnych hraníc. Film Life of Pi (2012), adaptovaný podľa rovnomenného románu kanadského autora Yanna Martela, je dráma o prežití o titulnej postave „Pi“ Patelovi, ktorý prežil katastrofu na mori, ale stratil celú svoju rodinu.

Avšak teraz, ponorený do rozsiahleho oceánu, si Pi pomaly vytvára novú perspektívu života a vytvára si nečakané puto s preživším kolegom, ktorým je kráľovský bengálsky tiger. Film je plný slávnej kinematografie čílskeho kameramana Claudia Mirandu a zvukovej hudby kanadského skladateľa Mychaela Dannu. Vo filme rezonujú témy nádeje, prírody a prežitia, ktoré formujú veľkolepú víziu Martela a Leeho. Ak k tomu pridáme, v čase nadmerné používanie CGI „„ Život Pi “je jedným z najlepších diel, ktoré využíva technológiu v tom najumeleckejšom zmysle.

8. Polnoc v Paríži (2011)

Snáď iba Woody Allen môže nádherne spojiť konvencie postmoderny a nádheru klasickej éry umenia. Nasleduje fantasy komediálny film ‘Midnight in Paris’ (2011) Owen Wilson ako Gil Pender, scenárista, ktorý je nútený čeliť stagnácii svojich vzťahov so svojou materialistickou snúbenicou, keď sa o polnoci v ohromujúcom Paríži ocitne na ceste späť v čase. Film je postavený na prvkoch nostalgie, keď Pender pomaly spoznáva svoju pravú lásku po stretnutí s velikánmi umenia a literatúry - Ernestom Hemingwayom, F. Scottom Fitzgeraldom a Gertrudou Steinovou. Tento film prerušil reťazec zlého príjmu Allenových filmov a vrátil ho späť ku kritickému a komerčnému úspechu. Spomedzi mnohých pochvál a ocenení ocenil film „Polnoc v Paríži“ hlavne za nápaditý a dôsledný scenár, ktorý napísal sám Allen a za ktorý dostal Oscara a Zlatý glóbus.

7. Truman Show (1998)

Kick off z rozsahu filmov, ktoré pomohli komediálnej legende Jim Carrey Na prelomenie stereotypu grotesky sa film „The Truman Show“ (1998) odvtedy považuje za jedno z najoriginálnejších a najpodivnejších diel. Film „The Truman Show“, ktorý režíruje austrálsky filmár Peter Weir, je príbehom Trumana Burbanka, obchodníka s poistením, ktorý pomaly prichádza k poznaniu, že celý jeho život je televíznou reality šou, a tak sa mu snaží uniknúť. Zvláštnej premise filmu napomáha solídny scenár, ktorý napísal novozélandský scenárista Andrew Niccol, pretože vnáša do tém silu médií, televízie a koncepciu „amerického sna“. Technické základy filmu dopĺňa vyvážené vystúpenie Jima Carreyho, ktorý formuje svoju postavu kvapkami komédie i drámy, čím dáva divákom relatívny charakter.

6. Hromnice o deň viac (1993)

Film Groundhog Day (1993), ktorý je často považovaný za jednu z najlepších komédií doposiaľ, je príbehom Phila Connorsa - esej Bill Murray - televízny meteorológ, ktorý si počas každoročného podujatia Hromnice, uvedomuje si, že je uväznený v časovej slučke, a tak každý deň opakovane prežíva ten istý deň. Film „Hromnice oštep“, ktorý režíruje americký filmár a komik Harold Ramis, skúma témy a motívy zdokonaľovania a duchovného prebudenia. Do komediálneho lesku vedie film legendárny Bill Murray, ktorý plynulo prináša všetky medzery vtipu a zábavy. Silný kultúrny dopad viedol k tomu, že nová generácia autorov našla inšpiráciu od štýlu písania Harolda Ramisa a Dannyho Rubina, aby zopakovali obrovský úspech.

5. Forrest Gump (1994)

Existuje niekoľko filmov, ktoré dokážu posunúť hranice veku, kultúry a jazyka tak, aby sa z nich stalo milované dielo, a film „Forrest Gump“ je určite jedným z nich. Film „Forrest Gump“, ktorý režíruje americký filmár Robert Zemeckis, zaznamenáva život titulárnej postavy optikou niekoľkých najväčších historických udalostí 20. storočia, ktoré podľa neho boli ovplyvnené tak či onak.

Film je adaptovaný podľa rovnomenného románu amerického autora Winstona Grooma a vedie ho oslnivý herecký výkon Toma Hanksa, ktorý po kritickom úspechu filmov 'Veľký' (1989) a 'Ostrý' okorenil jeho povesť jedného z najlepších hercov generácie. Philadelphia '(1993) a získal svoju druhú Oscara pre najlepšieho herca. Film sa zameriava na to, ako sa spoločnosť mení v čase s novými politickými ideológiami a spoločenskými zmluvami, a komentuje to detskými očami Gumpa. Rekordný film odvtedy prekonal svoje číre materialistické postavenie a stal sa jedným z najcitovanejších a najobľúbenejších filmov v poslednej dobe.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Film prevzatý z ceny Pulitzerovej ceny, ktorú získal Robert Mulligan „To Kill a Mockingbird“, z roku 1962, v ktorej hral Gregory Peck ako Atticus Finch, právnik na juhu depresie, ktorý sa ujal úlohy obhajovať černocha, ktorý bol falošne obvinený zo znásilnenia. a jeho deti proti predsudkom. Jeden z hlavných filmov americkej kinematografie, ktorý naplno využíva žáner drámy v súdnej sieni. Tento film má silné miesto v zvukových monológoch, ktoré Peck vychytralo vydal a formujú Leeho sociálny príbeh.

Program „To Kill a Mockingbird“, ktorý sa formuje do podoby drámy v súdnej sieni, skúma rôzne stránky rasizmu, triedy a korupcie v právnom systéme. Spomedzi mnohých pochvál ocenil filmový novinár Bosley Crowther vyvážený sociálny komentár, ktorý nazval 'Rozvážny a seriózny, ale nikdy nedopustí, aby jeho spoločenské svedomie stálo v ceste strhujúcej dráme.' Obrovský kritický a komerčný úspech viedol k získaniu troch Oscarov a troch Zlatých glóbusov, pričom Peck získal kategóriu Najlepší herec.

3. Večný svit nepoškvrnenej mysle (2004)

V romantickej sci-fi dráme „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ účinkujú Jim Carrey a Kate Winslet ako odcudzený pár, ktorý sa rozhodol podstúpiť lekársky zákrok, aby sa navzájom vymazali zo spomienok. Film „Večný svit nepoškvrnenej mysle“, ktorý režíroval francúzsky filmár Michel Gondry, je založený na silnom základe scenára veterána Charlieho Kaufmana, za ktorý získal Oscara za najlepší pôvodný scenár. Príbeh je vyvinutý z literárnych prvkov psychologického trileru a nelinearity, aby skúmal podstatu lásky, romantiky a pamäti. Scenár ďalej uskutočňujú pôvabné, ale zároveň tvrdé vystúpenia Carrey a Winslet. Film „Večný svit nepoškvrnenej mysle“, ktorý bol v čase uvedenia na trh miernym úspechom, sa vďaka svojej vnútornej rozprávačskej konštrukcii stal filmom pre začínajúcich autorov a filmárov.

2. Jeden prelet nad kukučím hniezdom (1975)

Režíroval český filmár Milo & scaron; Forman, hviezda „Jeden prelet nad kukučím hniezdom“ (1975) Jack Nicholson ako Randle McMurphy, nový pacient v psychiatrickej liečebni, ktorý sa podujal vyzvať svojich spoluobčanov, aby sa vzbúrili proti autoritatívnej sestre Ratched, ktorú rozpovedala Louise Fletcher. Film „Jeden prelet nad kukučím hniezdom“, považovaný za jeden z najväčších filmov, aký kedy bol natočený, srší čistou brilantnosťou a je pripísaný ohromným hereckým výkonom Nicholsona a Fletchera, súdržného scenára spoluautorom Lawrenca Haubena a Bo Goldmanma. Formanov napnutý smer. Komediálny dramatický film skúma témy autority, lásky, súcitu a zábavy. Úžasná tímová práca prevzatá z rovnomenného románu amerického prozaika Kena Keseyho z roku 1964, vyústila do toho, že film bol jedným z mála, ktorý vyhral „Veľkú päťku“ na udeľovaní Oscarov a dosiahol legendárny filmový status.

1. Vykúpenie z väznice Shawshank (1994)

Film „Vykúpenie Shawshank“ (1994), ktorý režíroval ten istý režisér filmu „Zelená míľa“ Frank Darabont (1994), je možno jedným z mála filmov, ktoré sa môžu pochváliť prezývkou „najlepší film všetkých čias“. Táto klasika z roku 1994, adaptovaná z novely Stephena Kinga „Vykúpenie Rity Haywortha a Shawshanka“, je príbehom Andyho Dufresneho, ktorý je odsúdený na doživotie v štátnej väznici Shawshank za vraždu svojej manželky a milenca. Aj keď tvrdí, že je nevinný, Dufresne sa v priebehu dvoch desaťročí postupne naučí adaptovať na životný štýl väzenia a spriatelí sa so spoluväzňom Ellisom „Redom“ Reddingom. Neskôr sa stal dôležitou osobnosťou v praní špinavých peňazí vedenom väzenským dozorcom Samuelom Nortonom a stal sa rešpektovaným väzňom medzi kapitánom väzenskej stráže a jeho spoluväzňami.

S vyváženým a tichým vystúpením Tima Robbinsa, krásnym rozprávaním a výkonom od Morgan freeman a napnutý smer od Darabonta „Vykúpenie z väznice Shawshank“ kontroluje všetky políčka klasiky. Aj keď bol film veľkým finančným sklamaním, odvtedy sa stal jedným z velikánov všetkých čias.