Film „Hľadá sa Nemo“ nie je jednoducho dobrodružný film. To, čo ho vedie, je viac ako krásna animácia, ktorá podrobne popisuje cestu jeho protagonistov, za tým, čo stojí za tým a hlbšie podtóny, ktoré ešte viac posilňujú motívy postáv. Tento film je o vzťahoch, potrebe ich zachovania a bolesti zo straty. Všetko je zachytené a komunikované s dostatočnými dávkami napätia, drámy a veselosti, keď sledujeme postavy, ktoré sú plné ľudských myšlienok a pocitov, uskutočnené v snahe vytvoriť jeho príbeh a posolstvo univerzálny charakter.
Film „Hľadá sa Nemo“ je viac ako detský film, pretože jeho hodnoty siahajú hlboko do zrelých tém. Esencia, ktorá poháňa odhodlanie vedúceho klauna nájsť svojho syna, je niečo, čo môže viac ovplyvniť dospelé publikum ako myslenie mladších divákov. Nájsť filmy podobné filmu „Hľadá sa Nemo“ nie je ľahké, pretože aj keď existuje veľa filmov, ktoré sa zaoberajú témou strateného dieťaťa a následným hľadaním ich nájdete, len málokto to robí s takou príjemnosťou, že komédia Disney-Pixar -dráma áno. Tu sa zameriam na tie filmy podobné filmu „Hľadá sa Nemo“, pokiaľ ide o ich dej, štýl, umiestnenie a záverečné správy. Niekoľko z týchto filmov, ako napríklad Finding Nemo, si môžete pozrieť na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.
Pravdepodobne som tento film, ktorý sa stal v niekoľkých filmových kruhoch mémom, videl viackrát ako film „Hľadá sa Nemo“ a na svoju obranu nemám veľmi čo povedať. Nie je to veľmi dobre spracovaný obrázok a uvedomujem si, že teraz, aj keď jeho mladšia verzia na to, samozrejme, šla od okamihu, keď vystúpil z prvého sledovania v divadle, zblázniť. Je to vynikajúci film pre deti s nemými oblúkmi postáv, trochu zábavným príbehom o väčších rybách, ktoré nie sú také hrozivé, ako sa zdá, a má rodinnú dynamiku, s ktorou sa môžete spojiť, aj keď nie úplne doceniť z dôvodu nedostatku dobrého písania.
Poznáte ten pocit úplného pozdvihnutia, keď postava, s ktorou ste na toľkých úrovniach príbuzná, konečne dostane to, čo chce, a je po dlhej dobe smútku v stave radosti, a to tak, že nevie ako prejaviť jeho potešenie? (na myseľ mi prídu filmy ako „Je to úžasný život“ (1946)) „Sledovanie šťastia“ sa tým končí a klamal by som, keby som ti povedal, že mi neronikajú slzy. Film rozpráva o skutočnom príbehu Chrisa Gardnera a jeho hľadaní šťastia uprostred mizernej výhovorky, ktorú považuje za svoj život. Spolu so svojím synom Christopherom prechádza Gardner fázami beznádeje a zúfalstva, ktoré ho nechávajú zmätené, čo robiť ďalej, aj keď nie je zrovna ochotný sa vzdať. Sladký, emotívny film, ktorý dokáže povzniesť každého, kto ho uvidí, hlavným zbožňovaním tohto obrazu je jeho prirodzené a nefalšované stvárnenie vzťahu otca a syna.
Pozeral som filmy z franšízy Taken opačne, takže keď poviem, že prvý diel je najlepší z celej série, viete, že voči niektorému z obrázkov nemám nijaké predsudky. Príbeh „Prijaté“ je dosť známy a hovorí o pátraní, ktoré uskutočnil muž (ktorý je zhodou okolností bývalým agentom CIA), aby zistil, kde sa nachádza jeho unesená dcéra. Aj keď je to oveľa pochmúrnejšie ako „Hľadá sa Nemo“ a nedrží si veľkú hodnotu v kategóriách týkajúcich sa šarmu, sladkosti a rozkošnosti, stále chápe bolesť, ktorá klíči zo straty, aj keď väčšina jeho emócií je maskovaná pod akčnými sekvenciami a nezabudnuteľné dialógy.
V snímke „Hľadá sa Nemo“ je scéna, keď je malý syn klaun prvý informovaný, že jeho otec je tam vonku vo veľkom modrom oceáne a hľadá ho. Jeho reakcia podčiarkuje jednu z hlavných tém tohto filmu, ktorou je dôležitosť vzájomnej lásky a porozumenia zodpovednosti, ktorá má voči ich deťom. Film „Despicable Me“ je ľahkovážnym výkladom tých istých tém. Jeho hlavný hrdina, kriminálny strojca Gru, sa musí spojiť s tromi sirotskými dievčatami, ktoré prijal za uskutočnenie zlého plánu. Ich huncútstva a vrúcnosť si ho nakoniec získali po počiatočnej nechuti, ktorú k nim prejavil, čo posilňuje základňu emočnej sily obrazu.
„Kaazhcha“ (Zrak) je úžasný malabarský film, ktorý sa dotýka dôležitosti rodiny a spolupatričnosti. Keď si mladý chlapec z Gudžarátie nájde cestu do Kéraly po ničivom zemetrasení, ktoré zasiahlo jeho vlasť, prijme ho malá nevinná rodina, spočiatku so silným pocitom nedôvery z ich strany, aj keď to s postupom času pomaly prerastá do náklonnosti. čas. Napätie, ktoré má tento obraz, má všetko osobnú povahu, a to už od chvíle, keď vláda vydá príkaz na vrátenie chlapca jeho rodine v Gudžaráte, čo rodina ťažko znáša, aj keď pri pomyslení na ich rodičov nastane ich morálna dilema. nebohého dieťaťa.
„Hore“ je animovaný film od spoločnosti Disney-Pixar a môže byť len mojím obľúbeným zo všetkých ich diel, možno nasledujúcich po filme „Hľadá sa Nemo“. Veľký počet produkcií spoločnosti Pixar sa zaoberá dobrodružstvom a vzťahmi a ani tu nie sú nedostatočné tieto dva faktory. „Hore“ rozpráva príbeh Carla Fredricksena, staršieho vdovca, ktorý sa v živote okrem vzrušenia, ktoré má blízko k srdcu, nedeje nič vzrušujúceho, o jeho zosnulej manželke a úžasných dobrodružstvách, v ktoré dúfali, že ich prežijú. Jedného pekného rána Carl priviaže na strechu svojho domu celú kopu balónov a ten sa doslova zdvihne zo zeme a vznáša sa vo vzduchu s riadením, ktoré ovládal starý muž. Spolu s ním na ceste do Paradise Falls je aj Russell, mladý skaut, ktorý sa náhodou stane súčasťou jazdy. Ich rozhovory, podobnosti a rozdiely sú to, čo robí film, a dáva pocit intríg všetkému, na čo počas cesty narazia.
Myslím, že to bol prvý Disneyho film, aký som kedy videl. Teraz som to už viackrát sledoval a stále to v sebe skrýva kúzlo, ktoré to malo od toho skorého sledovania. Jedného dňa vyrezáva bábkar Geppetto dreveného chlapca, ktorého pokrstí Pinocchio, ktorý neskôr v noci magicky ožije pomocou svojho údajného „svedomia“ Jiminyho Cricketa. Ak si niekto prečíta slávnu rozprávku, vie, že sa príbeh čoskoro drasticky zmení, pretože Pinocchio sa na svojej ceste do školy (jo, medzi tým stane veľa vecí) rozptýli a vedie sám po veľmi nebezpečnej ceste, ktorá sa nakoniec stratí preč z domu bez jeho vlastného vedomia. Geppettovu lásku k jeho výtvoru, s ktorým sa nakoniec zaobchádza ako so svojím vlastným synom, konečne pochopí bábka v majstrovskom poslednom dejstve filmu, v ktorom sú obe postavy pohltené gigantickou modrou veľrybou.
Film „The Iron Giant“ od Brada Birda je nad všetkým ostatným, prostým a jednoduchým. Keď hovoríme o vzťahu medzi mladým chlapcom a mimozemskou formou života, ktorá sa podobá gigantickému železnému robotovi, zakladá to jeho posolstvo na kráse života, keď sa gigant dozvie to isté od svojho novonadobudnutého spoločníka. Keď sa vládny agent snaží vyhladiť potenciálnu hrozbu (ktorou je mimozemšťan, ktorého v tomto okamihu poznáme ako naivného a neškodného tvora), chlapec musí konať rýchlo, aby pomohol zachrániť život priateľského monštra. Vždy som rešpektoval to, ako sa postavy vo veľkých animovaných filmoch, ako je tento, spoliehajú na seba, pretože to nie je niečo, čo by ste mohli vykresliť v kine naživo, aspoň s takouto úrovňou sladkosti, ktorá má prilákať dieťa. v nás všetkých.
Nebudem tvrdiť, že toto je jeden z mojich obľúbených filmov od Pixaru, pretože nie je. Film má veľa problémov, zásadnou je celková podobnosť s pôvodným filmom „Hľadá sa Nemo“. Aj keď to hovorím, tiež si myslím, že fanúšikovia klasiky z roku 2003 si prídu na svoje v rozkošnosti spojenej s postavami, ktoré milovali, v tomto novom dobrodružstve, kde Dory hľadá svojich rodičov, potom, čo sa im blesky obrazov z jej minulosti podnietili túžba dozvedieť sa viac o sebe. V sprievode Marlina a jeho syna Nema pokrývajú tri ryby veľkú časť veľkého oceánu, ktorý je vykreslený celkom dobre, aj keď postavy nie sú ani zďaleka také zaujímavé, ako si ich pamätáme.
„Americký chvost“ je „Hľadá sa Nemo“, ale s myšami a silnejším zmyslom pre realitu (hlavne preto, lebo jeho udalosti sa vynárajú nad hladinu mora). Mladá ruská myš je pri imigrácii do Spojených štátov odlúčená od svojich rodičov a film dokumentuje jeho pokusy o pripojenie sa k nim. Kino Dona Blutha vždy stálo za obdiv, pretože pri rozprávaní svojich príbehov nikdy nesledoval štruktúru, čo ich robí nepredvídateľnými, vzrušujúcimi a zaujímavými. Jeho postavy sú drzé, dobre napísané a majú jasne definované problémy a motívy. Film „Americký chvost“ je mimoriadne emotívny film, pretože aj keď je komédiou, celkovo s mimoriadnou presnosťou sprostredkuje pocit straty.