Existuje niekoľko otázok, ktoré by som rád položil svojim kolegom milovníkom filmov skôr, ako sa dnes dostaneme k téme diskusie. Prečo pozeráme filmy? Ak nie zábava, aký je účel kina v našich životoch? A do akej úrovne vás môže film zasiahnuť? Jedným z mnohých dôvodov, prečo pozerám filmy, je to, že filmy majú túto maniakálnu kvalitu, keď vás dokážu preniesť do sfér nášho vlastného ja, a to aj za hranice identít a fasád, ktoré udržujeme v našej existencii kvót. A práve táto cesta k sebapoznávaniu robí z kina taký hlboký a podnetný zážitok. Rovnako ako Hossain Sabzian v snímke Abbasa Kiarostamiho „Zblízka“, aj naše vnútorné svety túžia po pocite prijatia a práve toto neúnavné zúfalstvo nás vedie k cestám sebapoznávania. Všetci dýchame účelne každú sekundu tohto života. Možno sa to nikdy nedozvieme.
Ale domnievam sa, že kino vás môže viesť k nepreskúmaným cestám a ceste vedúcej k prípadnému objaveniu samého seba. Tu je zoznam najlepších filmov o filmoch s vlastným objavením. Niektoré z týchto najlepších filmov o sebapoznávaní môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Božská schopnosť Ingmara Bergmana plaviť sa do hlbín ľudskej psychiky nemá vo všetkých kinách obdoby. „Lesné jahody“ boli jedným z mnohých majstrovských diel, ktoré vytvoril vo svojej plodnej kariére. Film rozpráva príbeh Isaka Borga, tvrdohlavého a egoistického profesora, ktorý cestuje na svoju bývalú univerzitu, aby získal čestný titul. Táto nezabudnuteľná cesta ho presviedča o jeho skutočnom ja a o minulom živote, ktorý pohltila vlastná dôležitosť a cynizmus, a núti ho, aby preskúmal svoje činy a znovu objavil svoju vlastnú existenciu v živote. Borg, sužovaný nočnými morami, ktoré sú desivými odrazmi jeho minulého života a jeho narušenej vnútornej psychiky, si uvedomuje, čo to znamená byť človekom a čo je potrebné na existenciu na tomto svete, nájsť v sebe nevysvetliteľne hlboký pocit vnútorného mieru.
Veľa recenzií alebo rozborov k filmu nerozoberalo témy sebaobjavovania, ktorým sa zaoberá toto majstrovské dielo Kieslowski. Film „Tri farby: modrá“ je strašidelným, melancholickým portrétom ženy, ktorá sa po smrti svojho manžela ocitne ďaleko od plytkých zákopov spoločnosti na ceste tragických odhalení, ktoré vedú k sebapoznávaniu. Ľudské spojenia vytrvalo prenasledujú Julie spôsobmi, ktorým si nemohla pomôcť, ale nechala plynúť jej tlmené emócie a túžby, pretože jej prípadné uvedomenie si ľudskej spojitosti a lásky sa ukázalo ako brána do jej vlastného ja.
Krása indického kina spočíva v schopnosti prekvapiť vás znova a znova. A „Ship of Theseus“ bola najväčším prekvapením v celom indickom kine, pretože vyšla z Bollywoodu; odvetvie neslávne známe svojou do očí bijúcou komerčnosťou a vyvádzaním vyslovene absurdných filmov, ktoré pracujú na teóriách proti konvenciám reality a života. Tento filmár Anand Gandhi však z ničoho nič prichádza s filmom, ktorý predstavuje ohromujúci filozofický prieskum ľudskej existencie a účelu stvorenia ľudstva. Film rozpráva príbehy troch zdanlivo nesúvisiacich ľudí; slepý fotograf, chorľavý mních a mladý maklér, ktorého životy spochybňujú ich vnímanie reality, individualizmu, ideológií, osobného presvedčenia a morálnych a etických hodnôt. „Ship of Theseus“ vás žiada, aby ste sa pozreli ďalej ako vy; za vnútorné steny vašich presvedčení a za ilúzie vášho vnímania života a reality. Film „Ship of Theseus“, ktorý mení život, je nevyhnutnosťou sledovať každého skutočného milovníka kina.
Temné majstrovské dielo gréckeho autora Thea Angelopoulosa „Večnosť a deň“ je jednoducho najpoetickejšou a najpálčivejšou cestou sebapoznávania, aká bola v kine zachytená. Film skúma zmrznuté agónie umierajúceho spisovateľa, ktorý sa vydáva na cestu zmyslu života, napravuje narušené vzťahy a rozptýlené spomienky. Alexandre, spisovateľ, ktorý sa zúfalo snaží dokončiť diela básnika 20. storočia, sa stretne s albánskym dieťaťom, ktoré zachránil pred únosom, a obaja sa vydávajú na cestu do jaskýň sebapoznávania, keď sú svedkami životov a ľudí v uliciach zatiaľ čo sa navzájom objavujú, spojené emóciami strachu a empatie. Angelopoulos majstrovsky stavia vedľa seba istotu a neistotu toho, čo čaká na životy spisovateľa a chlapca, čo krásne odráža melancholické rozprávanie filmu. Film „Večnosť a deň“ je film, ktorý vás chytí za srdce svojou hlbokou ľudskosťou a úprimnou čestnosťou, ktorá zachytáva ľudský stav vo všetkých jeho zraniteľnostiach a zložitostiach.
Neopísateľné kino Andreja Tarkovského je vysoko uctievané a oslavované filmovými fanatikmi po celom vesmíre pre svoje hlboké filozofické skúmanie ľudskej situácie. Jeho majstrovské dielo sci-fi „Solaris“ z roku 1972 sa zaoberá univerzálnymi otázkami týkajúcimi sa ľudskej existencie, identity, sebaobjavovania a filozofických nejasností, ktoré zahŕňajú lásku. Film rozpráva príbeh psychológa, ktorý je poslaný na vesmírnu stanicu Solaris, aby odhalil príčiny, ktoré stoja za emocionálnou krízou, do ktorej posádka vedcov na vesmírnej stanici upadla. „Solaris“ je hlboko kontemplatívna cesta dovnútra vnímania ľudskej mysle realitou a jej nevysloviteľnými tajomstvami, ktoré presahujú nesmiernu a vznešenú veľkosť vesmíru.
Film, ktorý sa prebojoval do panteónu veľkých amerických klasikov, je The Master nepochybne najväčším americkým filmom desaťročia. Myslieť si, že Paul Thomas Anderson by mohol posunúť svoj rozsah a schopnosti mimo seba a vyrobiť niečo, čo stúpa vysoko a nad ambície a umelecké schopnosti filmov „Magnolia“ a „There Will Be Blood“, je nad moje obmedzené schopnosti pochopiť a analyzovať. „Pán“ je ohromujúce umelecké dielo, ktoré presakuje do zlomenosti a slabosti mučenej ľudskej psychiky. Freddie Quell, veterán z druhej svetovej vojny, sa vracia z vojny strhaný a traumatizovaný do spoločnosti, s ktorou je ťažké sa spojiť. Útechu a útechu nachádza v náboženskom hnutí známom ako „Príčina“, ktoré mu pomáha nájsť zabudnuté cesty jeho života a vyblednuté spomienky a vzťahy z jeho minulosti. Jeho pána, Lancastera Dodda, fascinuje jeho neúnavný impulz a Freddieho ohromuje šarm a charizma jeho pána. Film „Pán“ hovorí o túžbe človeka po otcovi a o tom, ako by sebapoznanie vlastnej existencie mohlo pomôcť vymaniť sa z pút kontroly a poddajnosti.
'Čo? „Apokalypsa teraz“ je film o sebapoznávaní? “ Mohli by to byť prvé otázky, ktoré vám určite budú prúdiť v očiach, šokovaní zápisom do tohto zoznamu. Ale pri všetkej počestnosti to bola jedna z najjednoduchších možností. Self-Discovery je jednou z mnohých hlavných tém, ktorým sa venuje komplexné rozprávanie tohto burácajúceho majstrovského diela od Francisa Forda Coppolu. Cesta kapitána Willarda do temnej dediny v Kambodži slúži ako vizuálna metafora pre črevnú cestu človeka do nevysvetliteľných hlbín temnoty. „Apokalypsa teraz“ je o Willardovom hľadaní odpovedí. Jeho hľadanie nepolapiteľnej pravdy. Jeho čudná, záhadná fascinácia pre plukovníka Kurtza vrcholí šokujúcim objavom jeho vlastného pravého obrazu; tvrdý odraz jeho rozbitého svedomia a morálky.
Napriek mnohým názorom je film „Americká krása“ film, ktorý mi za tie roky nesmierne vyrástol. Bohato navrhnuté tematické vrstvy filmu požadujú zložitejšiu hĺbkovú analýzu jemných nuancií a menších, ale významných detailov, ktoré by bolo možné pri prvých prehliadkach filmu prehliadnuť. Aj keď sa film dá interpretovať rôznymi spôsobmi, v jeho jadre je „americká krása“ temným, tragickým príbehom o sebapoznávaní. Lester Burnham, roztrhaný svojimi osobnými a sociálnymi problémami, je zamilovaný do najlepšieho priateľa svojej dospievajúcej dcéry. Lester, pohltený túžbou a túžbami, objavuje nie v najdramatickejších zjaveniach života, ale v malom okamihu ľudskej zraniteľnosti, ktorá ho vystavuje sebe samému a vedie k tragickému uskutočneniu vlastnej márnej existencie.
Film „Into the Wild“ je ľahko obľúbený pre každého milovníka života a filmov. Je ťažké ignorovať čestnosť a srdce, ktoré sa na film valia v jeho úžasnom vyobrazení úzkosti a osamelosti, ktorá sa skrýva vo vnútri 20-ročného dieťaťa. Christopher McCandless, mladý absolvent, robí to, čo sme si v živote všetci priali, keď boli čipy nefunkčné a život nás konfrontuje s trpkými skutočnosťami spoločnosti a ľudí okolo nás. Christopher objavuje sám seba nie v divočine Aljašky, ale v krásnych jazerách, osamelých cestách a teple, ktorým vás ľudské vzťahy obklopujú. Film „Into the Wild“ je krásny, dojímavý a podnetný príbeh o objavovaní seba samého; takú, ktorú musí každý človek na tejto zemi sledovať pred smrťou.
Budem veľmi úprimný, pokiaľ ide o zaradenie tohto filmu do zoznamu. Som oddaným Scorseseho fanúšikom a myslím si, že toto je možno jeho najviac podceňované dielo a jeden z najlepších amerických filmov 70. rokov. „Alica už tu nežije“, nepravdepodobná dráma od majsterky zločinu a násilia, je dojímavá, feministická rozprávka o objavovaní samých seba a hľadaní stratených radostí a zvädnutých snov a túžob života. Film zobrazuje príbeh Alice Hyatt, ženy okolo tridsiatky, ktorá bola kedysi speváčkou a potom podľahla realite manželstva a života po mladosti. Život ju prebudí, keď jej neochvejný manžel zomrie pri nehode, keď sa vydáva na cestu, aby zhromaždila kúsky svojho starého ja a sny rozptýlené po nevybraných cestách jej minulého života.