10 najlepších filmov bez zápletky alebo deja

'Existujú príbehy, ktoré nepotrebujú dej.' Skôr alebo neskôr povstanú nad zmätkom a rozmotajú svoje tajomstvá do reťazca slov. “ - Patrice Nganang. Kedykoľvek počujete niekoho povedať: „Človeče, ten film nemal nijaké zápletky!“, Vychádza sa z toho, že film je naštvaný. A všeobecne to platí tiež. Nie vždy.

„Zápletka“ je literárny pojem, ktorý definuje poradie udalostí v príbehu (rozprávanom prostredníctvom ľubovoľného média) prostredníctvom vzájomne súvisiacej postupnosti. Vytvorenie zápletky je jedným z prvých krokov k natočeniu filmu a tiež veľmi dôležitým. Mnoho vizionárskych režisérov urobilo jednoduché príbehy mimoriadnymi iba úpravou zápletky ( Nolan ‘S „Memento“ alebo Gaspar Noah’s „Nezvratný“ sú peknými príkladmi). Ale potom sú tu aj takí tvorcovia, ktorí vyhodia z okna konvenčný pohľad na „filmovanie so súdržnou zápletkou“ a stále dokážu nadchnúť cinefilov, či už surrealistickými vizuálmi, kontemplatívnymi dialógmi, charizmatickými postavami alebo všetkým vyššie uvedeným. Tu je zoznam najlepších filmov bez zápletky alebo deja.

10. Káva a cigarety (2003)

„Káva a cigarety“ je zborník pozostávajúci z 11 segmentov, ktoré sú spojené kávou a cigaretami. Témou filmu je vstrebávanie obsesií, radostí a životných závislostí. Krátke čiernobiele vinety na sebe nadväzujú, aby vytvorili kumulatívny efekt, pretože postavy diskutujú o veciach, ako sú napríklad kofeínové nanuky, Paríž v 20. rokoch 20. storočia a použitie nikotínu ako insekticídu - to všetko pri posedení pri pití kávy a fajčení cigariet.

Viac ako titulné pôžitky existuje nespočetné množstvo spoločných vlákien medzi vinetami, ako napríklad Teslova cievka, lekárske znalosti, domnienka, že káva a cigarety nerobia zdravé jedlo (zvyčajne obed), bratranci, delírium, nesprávna komunikácia, hudobníci, podobnosti medzi muzikantstvom a lekárskymi zručnosťami, priemyselnou hudbou, uznávanou slávou a myšlienkou piť pred spánkom kávu, aby sa vám snívali rýchle sny. V každom zo segmentov filmu je viditeľným spôsobom zobrazený spoločný motív striedajúcich sa čiernych a bielych dlaždíc, ktorý zdôrazňuje tému medziľudských kontrastov, pretože každá vigneta predstavuje dvoch ľudí, ktorí úplne nesúhlasia, a napriek tomu dokážu priateľsky sedieť na rovnakom mieste. stôl. Jedinečné úsilie vo viacerých smeroch.

9. Lano (1948)

Toto úsilie Alfred Hitchcock často zatienené neskoršími jedinečnými a napínavými umeleckými dielami, ktoré vizionársky autor vytvoril. A hanebne tak, pretože aj keď majú ľudia ako „Vertigo“ alebo „Psycho“ vzrušujúce vzrušenie, „Lano“ zachytáva citeľné napätie tým, že v priebehu večernej večere ukazuje v reálnom čase maniere dvoch vinníkov vraždy.

V filme „Lano“ dvaja brilantní mladí estetici, Brandon a Phillip, škrtia vo svojom byte svojho bývalého spolužiaka Davida ako intelektuálne cvičenie; ktorí chcú dokázať svoju nadradenosť spáchaním „dokonalej vraždy“. Potom pokračujú v organizovaní malej večierku. Medzi jeho pozvaných patrí Davidov otec, snúbenica a ich profesor, ktorí s nimi kedysi diskutovali o intelektuálnych koncepciách Nietzscheho Übermenscha a umení vraždiť De Quinceyho. Ich počiatočné samoľúbosti čoskoro vedú k hystérii, a práve tu Hitchcock rozpútal svoju zložitú technickú brilantnosť, ktorá je vrcholom filmu.

Film je zložený z niekoľkých dlhých snímok a má vzácne strihy, pretože fotoaparát neustále posúva a sleduje priamo do objektov a maskovanie strihov poskytuje ilúziu súvislých záberov. V jednom okamihu fotoaparát zaostrí na minútu a pol na neživý predmet, iba jeden viditeľný znak sa pohybuje v jeho blízkosti a späť, namočí ho do napätia a ponechá aj tých najpokojnejších a zhromaždených divákov na okraji ich sedadla, hrýzť si nechty. Vydanie snobského Brandona od Johna Dall a obvyklý virtuózny počin Jimmyho Stewarta sú hodným bonusom. Pre každého cinefila musia byť hodinky.

8. Slacker (1991)

Debut filmu „Veľvyslanec kina mimo deja“ Richard Linklater „Film„ Slacker “sleduje jediný deň v živote súboru bohémov do 30 rokov a nevhodných ľudí v texaskom Austine. Film sleduje rôzne postavy a scény, nikdy nezostane pri jednej postave alebo rozhovore dlhšie ako pár minút, kým si v scéne vezme niekoho iného a sleduje ho. Medzi postavami sú Linklater ako zhovorčivý cestujúci v taxíku, buff UFO, ktorý trvá na tom, že USA sú na Mesiaci od 50. rokov, konšpiračný teoretik JFK, starší anarchista, ktorý sa spriatelí s mužom, ktorý sa snaží vykradnúť jeho dom, zberateľ sériovej televízie, a žena z hipsteru, ktorá sa snaží predať náter od Madonny.

Väčšina postáv sa potýka s pocitmi sociálneho vylúčenia alebo politickej marginalizácie, ktoré sú opakujúcimi sa témami v ich rozhovoroch. Diskutujú o spoločenskej triede, terorizmu , nezamestnanosť a vládna kontrola médií, ktoré poskytujú tak blízko vhľad do života, ako môže kinematografia. Film „Slacker“, ktorý je prvou ochutnávkou roztrúseného génia Linklatera (ktorý tu figuruje ešte dvakrát), je originálny, zábavný, nečakaný a neprestajne pútavý.

7. Stratený v preklade (2003)

Sofie Coppolovej 'Stratené v preklade' sa dá nazvať príbehom lásky, takmer. Úvaha o spôsobe odcudzenia prostredia môže dať nepravdepodobných ľudí dokopy a vytvoriť neočakávané a intenzívne vzťahy. Vyvoláva tiež sladkú agóniu neartikulovaných sentimentov s vnímavosťou a zrelosťou. Zároveň je to vtipne pozorný a chladne pobavený pohľad na súčasné Japonsko (ktoré však niekedy hraničí so stereotypným obrazom) a na to, ako sa s ním vyrovnáva cudzinec.

Bob Harris ( Bill Murray ), ako starnúci herec v nešťastnom manželstve a Charlotte ( Scarlett Johansson ) ako 25-ročná absolventka filozofie, ktorá má pocit, že jej život postráda smer, sú dvoma veľkými stredobodmi tejto hádanky, pretože sa v cudzom meste Tokio znovu a znovu pretínajú a nakoniec sa spoja vo svojej fantázii. A odtiaľto si táto nepravdepodobná dvojica vytvorí zvláštne, takmer neopísateľné puto, ktoré je skúmané cez väčšinu filmu. A Murray a Johansson obratne hrajú svoje úlohy rafinovane a zdržanlivo, čím pozdvihujú tento film z konverzačného kúska nálady na pôžitkársky zážitok so silným emocionálnym rozsahom.

6. Straight Story (1999)

V roku 1999 David Lynch dal si pauzu od natáčania svojich surrealistických filmov s ochrannou známkou, aby vytvoril túto životopisnú drámu, ktorá v podstate sleduje starého Alvina Straighta, ktorý jazdil na trávnikovom traktore John Deere 240 míľ, aby napravil následky svojho brata, ktorý dostal mozgovú príhodu. Predtým, ako sa pospíš posúvate nadol a premýšľate „Ako môže starý človek, ktorý jazdí na kosačke na 200 km, viesť k dobrému kinu?“, Dovoľte mi, aby som vás zastavil a povedal, že presne v tom spočíva neobvyklý lesk filmu „A Straight Story“.

Áno, pravdepodobne na začiatku Alvinovej cesty sa nebudete trápiť pohľadom za starým chlapcom, ktorý jazdí pomaly, ale ako prekrásna krajina na vidieku, jemný soundtrack, stretnutia s mixom bizarných a láskavých cudzincov na ceste (niektoré tak láskavo by ste neverili, že sú skutočné, ak by ste nevedeli, že ide o skutočný príbeh) a čo je najdôležitejšie, Alvinova minulosť sa rozmotala, film sa zmenil na intímnu záležitosť a takmer sa ocitnete v povzbudzovaní Straighta, keď sa dostal k svojmu destinácia. Dialógy, aj keď nikdy hraničia s filozofickými, nezanechajú trvalú stopu. A jednoduchý, krásny a nie príliš sentimentálny spôsob, akým sa to končí, je srdcovým víťazom. Rastie „Straight Story“.

5. Klub raňajok (1985)

Kto by si myslel, že sa jeden z najslávnejších filmov budúceho veku všetkých čias stane iba počas jedného školského dňa? 5 tínedžerov, z 5 klikov strednej školy, v jednom zadržaní. To je celá zápletka „The Breakfast Club“, ale je to vrelý a bystrý pohľad na spackaný život všetkých tínedžerov, nech už sú to kráľovná krásy, knihomol, atlet, vyvrheľ alebo rebel, vďaka čomu je to an 80. roky klasický.

Hlavnou témou filmu je neustály boj tínedžera o to, aby ho pochopili dospelí aj sami. Skúma tlak vyvíjaný na tínedžerov, aby zapadli do svojich vlastných sfér stredoškolských sociálnych konštruktov, ako aj vznešené očakávania svojich rodičov, učiteľov a ďalších autorít. Navonok majú študenti navzájom málo spoločného. Keď sa však deň posúva ďalej a zjavné stereotypy sa odbúravajú, postavy sa vcítia do vzájomných bojov, odmietajú niektoré nepresnosti svojich prvých dojmov a zisťujú, že sú si viac podobné ako iné, takže v divákovi zostávajú fuzzy , dobrý pocit a iný pohľad na obsadenie domov.

4. Zmatený a zmätený (1993)

Linklaterovo druhé úsilie 'Omráčený a zmätený' urobil pre 70. roky čo George Lucas „American Graffiti“ robené pre 60. roky, John Hughes „The Breakfast Club“ pre 80. roky a „The Perks of Being A Wallflower“ pre 80. roky - výstižne vykresľujú dospievajúcu psychiku. Ale žiadny z nich nedokáže byť taký blázon ako ‘Omámený a zmätený‘. Film sleduje kopu stredných škôl tínedžerov (a Matthew McConaughey ) v priebehu nočnej pošty posledný deň strednej školy v Texase v roku 1976.

Aj keď film „Dazed and Confused“ nie je tak štruktúrne nejednoznačný ako film „Slacker“, fláka sa z miesta na miesto, akoby bola kamera osobou visiacou s tínedžermi, ktorá diváka vezme so sebou. Vďaka presnému vyobrazeniu stredoškolských obradov, za ktoré by sa zaručil každý Američan, ktorý chodil do školy v 70. rokoch (ak sa má veriť IMDB), vynikajúci herecký súbor, z ktorých mnohé sú teraz hviezdami, uvádza doposiaľ McConaughey z jedného linku (Alright , Alright Alright!) A soundtrack zo zabijáckeho rocku, vďaka ktorému by sa v 70. rokoch stal milovníkom klasického rocku milovník fangazmu (za ktorý sa môžem zaručiť!), Je „Dazed and Confused“ ďalším z pozorovacích drahokamov spoločnosti Linklater.

3. Strom života (2011)

„V roku 2011, keď 'Strom života' mala premiéru na filmovom festivale v Cannes, rozdelila divákov priamo do stredu. Niektorí ho označili za majstrovské dielo, iní ho označili za nadmerne zhovievavý kus experimentu. Ale čoskoro si krása filmu získala uznanie. Víťaz Palme D’Or v Cannes. Jeden z iba troch filmov z 21. storočia, ktorý sa dostal do top 150 filmových šou Zrak a zvuk zoznam najlepších filmov všetkých čias . Umiestnené v zozname legendárneho kritika Rogera Eberta top 10 najlepších filmov všetkých čias . Tento film dosiahol všetko. Dôvodom je to, že „Strom života“ sa, rovnako ako kvalitné víno, s vekom zlepšuje. Každé opätovné sledovanie prináša nové vnímanie.

Strom života “sa ponorí do mysle Jacka O'Briena ( Sean Penn ), architekt v Houstone, premýšľajúci o svojich detských rokoch vo Waco, popretkávaný surrealistickými obrazmi o pôvode života, ktoré sú také evokatívne, ako len môže vizuálna poézia získať. A prostredníctvom úryvkov spomienok na Jackovu milujúcu a starostlivú matku, jeho otca disciplinárky a rast jeho mladšieho brata, režiséra Terrence Malick nás zavedie do nášho vlastného nostalgického raja. Túto jednoduchú spomienku ešte umocňuje Malick, ktorý (so svojím neuveriteľným kameramanom Emmaneulom Lubezkym) živým a nápaditým spôsobom skúma vznik vesmíru, vývoj človeka a dokonca aj predstavu Boha. V skutočnosti je každý rám „Stromu života“ tak starostlivo vyrobený, že môžete pozastaviť ľubovoľnú scénu a zavesiť ju na stenu. A nezabiť to konvenčným dejom bol majstrovský úder od Malicka.

2. Pred západom slnka (2003)

Richard Linklater, rovnako ako náš predchádzajúci príspevok, sa zdá, že sa s pribúdajúcim vekom zlepšuje. A chronologické umiestnenie jeho troch záznamov v tomto zozname je trefným dôkazom. Po vytvorení dvoch kultových klasík, o ktorých sme hovorili už skôr, začal Linklater filmovú trojku, ktorá predefinovala, ako sa v kine predvádzala romantika. 'Pred západom slnka' je druhou a všeobecne považovanou za najlepšiu z tejto majstrovskej trilógie.

Dej filmu „Pred západom slnka“, ktorý sa odohrával deväť rokov po udalostiach filmu „Pred východom slnka“ (ktorý ako taký bol ústredným bodom pútavého dialógu), sa znovu spojil s Jessem ( Ethan Hawke ) a Celine (Julie Delpy), ktorí majú len hodinu na rukách, aby hovorili o svojich životoch od tej jednej noci pred deviatimi rokmi. Teraz sú starší a múdrejší, a tak nejako zväčšujú hĺbku ich rozhovoru, a Linklater dáva jemný význam dokonca aj scenérii, ktorá ich obklopuje. Hawke a Delpy prekonávajú tiež seba samých, ktorí bez námahy nesú intímny tón rozhovorov, možno povzbudení skutočnosťou, že boli spoluautormi dialógu. Teda táto hodina konverzácia zobrazené v reálnom čase je rovnako pútavé, ako by dúfal každý husto zostavený triler.

1. 12 nahnevaných mužov (1957)

Predstavte si film natočený takmer výlučne v obmedzenej súdnej sieni, kde sa až do úplného konca nezmieňuje o žiadnych menách postáv, a len má 12 mužov, ktorí sa hádajú, či obžalovaného oslobodiť alebo odsúdiť (ďalej len „chlapec“). Väčšina z nás nebude príliš nadšená, skôr ako si to pozrie. Ale film ‘12 Angry Men ’zvyšuje dramatický kvocient hneď od začiatku, čím diváka navždy udrží v strete s osobnosťami.

To, čo sa začína ako otvorený prípad vraždy, sa čoskoro stane detektívkou, ktorá predstavuje sled stôp vyvolávajúcich pochybnosti a minidrámu o každom z predsudkov a predsudkov porotcov týkajúcich sa procesu, obvineného a každého iného . A hoci prostredie nikdy nevychádza z pojednávacej miestnosti, boj so surovými ľudskými emóciami z neho robí očarujúci thriller. A nezaškodia ani špičkové herecké výkony od každého zúčastneného. ‘12 Angry Men’ je ikonický dráma v súdnej sieni ktorý robí zázraky bez toho, aby mal dokonca dejovú postupnosť, a tým mu dáva zaslúžené miesto na zenite tohto zoznamu.