10 najlepších dialógových filmových scén všetkých čias

Pokiaľ existovali vynikajúce filmy, prekvitali aj skvelí scenáristi. Bez solídneho základu scenára tovaru môžu aj najväčší režiséri zakolísať na poslednej prekážke, a preto sú písanie a strih snáď dvoma najdôležitejšími (a jemne povedané) výrobnými prvkami. Ďalej uvádzame niektoré z najkvalitnejších kúskov písania scenárov pre jednu scénu, aké sa kedy dosiahli. Niektoré vás rozosmejú, iné rozplačú a niektoré prinútia vliezť hore do lopty a na chvíľu želať svetu - ale každý z nich je známkou fantastického umelca, ktorý pracuje na vrchole svojej hry. Nech sa páči, zoznam najlepších filmových dialógových scén vôbec.

10. Glengarry Glen Ross - „Vždy sa zatvárajte“

Máloktorý scenárista zvládne použitie prekliatých slov tak odborne ako David Mamet a v hviezdnej adaptácii vlastnej hry zasiahol svoj absolútny vrchol. Najpozoruhodnejšia z jej nekonečnej škály nezabudnuteľných rozpadov je scéna medzi Al Pacinom, Kevinom Spaceym a Jackom Lemmonom, v ktorej bývalý vystreľuje horiaci riadok. Mamet si udržiava dokonalý zmysel pre tempo a dravosť, pretože Pacinov pokojný charakter explodoval, vyčerpal svoje konvenčné urážky a potom prešiel do veselého alternatívneho arzenálu oddball putdowns.

Keď Pacino vyráža zo scény, Lemmon predloží Spaceymu komentár, ktorý podnieti ďalšiu šarvátku, ktorá sa pre jeho tragickú postavu rozhodne končí - a bude z neho úplne odsúdený. Je to brilantný spôsob, ako uzavrieť nepretržitú povahu rýchleho pohybu, zhromaždiť všetku hybnú silu vytvorenú do tohto bodu a nechať všetko zadržiavané napätie v bezchybne riadenej víre jazykovej sily. Geniálne písanie.

9. Dr. Strangelove - „Telefonický hovor“

Veľká časť autorov Strangelove je komiksové zlato a napriek technickým koreňom v monológu nie je žiadna interakcia počas 90 minút pred polnocou nabitých Stanleym Kubrickom taká veselá ako telefonát amerického prezidenta s ruským vodcom „Dimitrim“. Scéna je krátka, a napriek tomu v každej jednej línii zasahuje tak tvrdo, že som nemal problém, vrátane scenára ako komédie. Rýchly vtip Duck Soup a slávne Blazing Saddles sú bežci, ale nič neprekoná kompaktný a efektívny spôsob, ako poraziť túto scénu.

8. Skutočná romanca - „Sicílčania“

Zo všetkých fantastických scénok, ktoré Quentin Tarantino kedy napísal, je len málo z nich naplnených toľkými úžasnými rozkvetmi slovných hračiek, ako napríklad konfrontácia Christophera Walkena s Dennisom Hopperom v polovici filmu True Romance od Tonyho Scotta. Od Walkenových nesmrteľných úvodných liniek až po trpezlivých a napínavý monológ, ktorý Hopper prednesie, keď prijme svoj osud, na stránke alebo na obrazovke existuje len málo lepších slovných súbojov.

Časť chvály treba vzdať samotnému Scottovi, ktorý scénu nasmeroval s efektívnym pokrytím oboch strán a nechal v sebe strhnúť napätie klasickej hudby, aby v pravý okamih podporil Hopperov posledný vzdor. Zatiaľ čo sekvencia suterénu od „Inglorious Basterds“ alebo niektorého z vynikajúco napísaných momentov v „Jackie Brown“ bola pre toto miesto veľmi sporná, nemožno poprieť výnimočnú zdatnosť Tarantina, ktorá sa prejavila pri odovzdávaní tohto majstrovského kúsku buničiny.

7. Majster - „Spracovanie“

Paul Thomas Anderson je kráľom nenápadných a často smutne zanedbávaných scenárov. Pozoruhodná jemnosť filmu „Bude krv“ a demolačná lopta, ktorá je poslednou tretinou filmu „Magnolia“, sú tesné sekundy, ale napriek odlúčeniu od celkového dielu si nemôžem pomôcť a pohltí ma prudká intimita filmu „The Master“. Spracováva sa scéna.

Postavenie Philipa Seymoura Hoffmana proti Joaquinovi Phoenixovi na malom stolíku - dvojica sa zapojila do labyrintnej hry slov, ktorá sa špirálovito vnáša a vylieva z rôznych vlákien spochybňovania a pomaly a viac odlupuje ďalšie zmýšľanie a minulosť Phoenixovej pevne zranenej postavy. Je to úplne pútavé a jeden z najšikovnejšie namaľovaných textov v poslednej dobe.

6. 12 Nahnevaní muži - „Ignorovaní“

Kombinácia šialene zručného písania scenárov, subtílneho, ale efektívneho smerovania Sidleyho Lumeta a vynikajúcej práce všetkých zúčastnených aktérov - bod v rámci filmu „12 Angry Men“, v ktorom porotcovia začínajú opúšťať svoj stôl, aby vyčlenili a porazili zlomyseľný člen ich strany je jedným z najsilnejších momentov filmu. Navyše: Je to úžasný text, ktorý berie moc preč zo slov, ktoré doteraz vládli postupujúcemu rozprávaniu filmu. Namiesto toho je to ticho, ktoré umožňuje rast zápletky a v tomto prípade sa jedna z postáv zmenšuje. Dialógom môže byť často posadnutý hľadaním dômyselných spôsobov použitia slov na potlač postavy (vlastný a-la Lumetov fantastický film „Vražda v Oriente Express“) - a scenáristovo jedinečné podvracanie tejto často komplikujúcej vlastnosti alternatívou odizolovanie všetkého je neuveriteľné na pohľadanie. Vrchol antidialógu.

5. Tretí muž - „míňanie peňazí“

Neskorý vstup Orsona Wellesa do filmu „Tretí muž“ Carol Reedovej nás požehnáva jedným z najcharizmatickejších darebákov kina a kde nás tento ohavný, ale očarujúci kostrový prst Harryho Limeho láka presvedčivejšie ako na vrchol ruského kolesa.

Tam hovorí o tom, koľko ľudí je ochotných „minúť“, bez námahy znehodnocuje ľudský život porovnávaním s malými špecifikáciami v diaľke a vytvára malý monológ zakotvený v skutočne náročnej morálnej otázke. Reed umožňuje svojim hercom vykonať všetku prácu, hrá sa so scenárom s organickým tokom, vďaka ktorému je smrteľný poklesok z jazdy čoraz naliehavejší, keď sa napätie zvyšuje. Je to odborne zvládnuté dielo kina, ktoré získava body za to, ako výrečne sa Limeho neprítomná postava vyjadruje ako človek v takom krátkom čase.

4. Psycho - „súkromné ​​pasce“

Z viac ako 50 filmov Alfred Hitchcock nikdy nenapísal jediný scenár. Zdá sa, že muž bol vďaka svojej neuveriteľnej kontrole nad aktérmi tejto rozhodujúcej scény z filmu „Psycho“ viac majstrom réžie a strihu ako všetko, čo ukazuje, že napísanie scenára nie je nevyhnutnosťou na to, aby im bolo možné porozumieť a efektívne ich preložiť.

Súhra medzi Leigh’s Marion Crane a Perkinsovým Normanom Batesom majstrovsky preberá bežnú tému filmu a zreteľne ho vyjadruje v nesmrteľnej výmene, ktorá nikdy nepríde tak otvorene symbolicky pre to, ako skvelo prevedená a starostlivo napísaná je. Neustála výmena informácií, emocionálnych aj expozičných, ju stavia na dôležitú súčasť Psychovej skladačky a na to, ako je každá línia zakorenená v spôsoboch vyjadrovania oboch postáv, a z toho, čo mohlo byť detsky očividným zariadením, urobiť jednu z najlepších scén dialógov, aké poznám .

3. Osoba - „Vyznania“

Druhý monológ, aj keď si štiepime vlasy, ak je to tak, potom najlepším monológom, aký bol kedy napísaný, môže byť VŠETKO „Persony“ od Ingmara Bergmana a jednoducho povedané: Existuje niekoľko textov, ktoré tak úplne zaujmú publikum, tento trblietavý zenit zasiahol mužovo majstrovské dielo z roku 1966. Bibi Andersson (ktorá sa najlepšie herecky venuje) špirála ďalej a ďalej do pamäti zo svojej minulosti - sekvencia pohlcuje ohromujúcu jazykovú zmyselnosť, ktorá sa vkráda oveľa hlbšie ako jednoduchá montáž, ktorá predstavuje jej neslávne známe stretnutie. Samotná interakcia sa rodí z trpezlivého Bergmanovho smerovania a tichého, ale expresívneho počúvania príbehu jej spoločníčky Liv Ullmanovej, ktorá ešte viac umocňuje atmosféru zážitku, ktorý vás prenesie bez toho, aby ste sa vôbec niekam presunuli.

2. M - „Na skúšku“

Skutočne špeciálny film „M“ od Fritza Langa sa uzatvára s jedným z najvýraznejších momentov filmovej histórie. Tí, ktorí považujú staršie filmy za neodmysliteľné, stačí sa pozrieť na tento film z roku 1931 o detskom vrahovi a možnom pedofilovi a o tom, ako odvážne čelil svojmu politickému podtextu v čase, keď Nemecko prežívalo najstrašnejšiu revolúciu 20. storočia.^thstoročia. V tejto poslednej scéne postaví Langov film vraha proti klokaniemu súdu pozostávajúcemu z obetí jeho činov - smútiacich rodičov a vydesených občanov, ktorí sú pekelne odhodlaní zničiť túto hrozbu. V každom inom filme je úplne zrejmé, že ľudia majú pravdu a že tento démon by mal byť odsúdený na smrť, ale Lang je oveľa menej čiernobiely.

Zoznámte sa s Nemeckom v roku 1931: Národná socialistická strana na čele s úmyslom prevziať moc. Túžba širokej verejnosti po extrémnom riešení problémov, ktoré stroskotanie na Wall-Street spôsobilo ich národom. Neskoršia imunizácia psychicky labilných. Na konci „M“ robí Fritz Lang najjednoduchšie rozhodnutie na svete a robí z neho jednu z najhlbšie tragických výziev, aké kedy boli na obrazovke. Zabijeme vinníka, ktorý prosí o pomoc, ktorá by ho mohla rehabilitovať a ušetríme ďalších bezcenných strát na ľudských životoch, bez ohľadu na „pomstu“, ktorou by títo ľudia mohli dosiahnuť pouličnú spravodlivosť? Postavíme sa na ich stranu, keďže sa z týchto ľudí stanú tí, ktorí podporujú vzostup nacistickej strany a začnú praktizovať jej politiku ignorovania volaní o pomoc a namiesto toho použijú ľahkú alternatívu udusenia tohto kriku krupobitím guliek a smrtiace ihly? „M“ káže „Keď je človek chorý, pošlete ho k lekárovi, nie k katovi“ a iba v „M“ v presný čas, kedy to bolo urobené, by táto scéna fungovala. Inšpirované, neprekonateľne odvážne a večne svedomité kino.

1. Vysoká a nízka - „Rozlíšenie“

Na ničom je niečo hrôzostrašné, však? Filmy ako „Synecdoche, New York“ nás priamo vyzývajú s myšlienkou, že prichádza smrť, ale kde sa písanie Akiry Kurosawy líši od vyčerpávajúceho množstva myšlienok, ktoré nás vo svojom filme bombarduje zvyčajne fantastický Kaufman, je ten, že je subtílny. Naznačuje to, a skôr. Číhajú a zotrvávajú skôr ako na priamy útok. Ako kedysi napísali John a Chris Nolan: „Je to pomalý nôž, ktorý reže najhlbšie.“ Nemôžem dostatočne zdôrazniť, že ak ste nevideli najkvalitnejší Kurosawov film z roku 1963 „High & Low“, mali by ste tak urobiť skôr, ako si ho prečítate.

Toto je film, ktorý strávi dve hodiny trpezlivým zničením životov niekoľkých ľudí. Malé dieťa to nenávratne jazvy. Vytrháva dušu z predtým prosperujúcej rodiny. Umožní víťazom podnikateľov s veľkými parochňami, zatiaľ čo sa hrdina topí v blednúcich fragmentoch svojho bývalého majetku. Toto všetko nikdy nie je priamo zavinené. Obrovskému darebákovi, ktorý stojí za nekonečnými tragédiami spoločnosti High & Low, chýba tvár - my diváci môžeme zvaliť vinu na ľudí, ktorých si vyberieme, v nádeji, že pán Gondo môže opäť žiť šťastný život.

A potom po tom všetkom nás Akira Kurosawa posadí do záverečnej scény svojho vrcholného majstrovského diela a postaví sa nám tvárou v tvár tej nevýslovnej hrôze, ktorej je neodvratný tieň, ktorý na nás pazúri až za hrob: Nič. Nebudem priamo uvádzať nič o nezmazateľnom kine, ktoré film uzatvára, iba znova požiadam, aby ste ho čo najskôr vyhľadali. Slová nedokážu opísať pocit, ktorý prechádza naprieč každou snímkou ​​posledných okamihov filmu.