10 najlepších štúdií postáv vo filmoch

Napodobňuje život umenie alebo napodobňuje umenie? Oscar Wilde bol skôr naklonený tomu prvému; vo svojej slávnej eseji z roku 1889 Úpadok klamstva , sa domnieval, že život napodobňuje umenie oveľa viac ako umenie napodobňuje život. Na druhej strane si myslím, že je to trochu oboje, najmä čo sa týka kina. Kino je samozrejme odrazom doby, v ktorej žijeme, ale nie je tiež pravda, že aj my sme odrazom filmov, ktoré vidíme. Ktoré ďalšie formy umenia ovplyvňujú to, čo sa nám páči a nepáči, a našu predstavu o šťastí, ako to robia filmy? Bez toho, aby sme o tom vedeli, náš život neustále formujú filmy, ktoré sledujeme. V skutočnosti mám tendenciu veriť, že filmy, ktoré sledujeme, sú odrazom nášho odrazu! Začína sa víchrica, však!

A nič iné zosobňuje tento komplikovaný vzťah viac ako charakterizácie, ktoré vidíme v kine. Skvelé postavy majú vždy skutočné inšpirácie a stávajú sa neoddeliteľnou súčasťou našej existencie. Vynikajúce charakterizácie zvyšujú emocionálne vyťaženie a tematickú textúru filmu a spájajú sa s vami nepredstaviteľnými spôsobmi. Veľké charakterizácie by boli v podstate vždy univerzálne pri vykresľovaní ľudstva a nekonečných záhad ľudskej mysle. Som niekto, kto vždy uprednostňoval postavy-riadené filmy pred zápletkou, a to viac kvôli hĺbke, ktorú filmu poskytujú silné postavy, a pretože každé sledovanie je nevyhnutne uspokojivejšie ako to predchádzajúce. Aj keď sa zložité zápletky rozlúštia po jedinom sledovaní, silné charakterizácie sa pohnú a ovplyvnia vaše svedomie na veky a pomohli by vám pri odhaľovaní záhad vašich vlastných životov.

A tak sme v Cinemaholic , sa rozhodli uviesť zoznam našich obľúbených charakterových štúdií z 21^svstoročia. Upozorňujeme, že nejde o zoznam najlepších vystúpení ani o hodnotenie kvality týchto filmov. Čo sme sa pokúsili urobiť, je odomknúť zložitosť postáv v týchto filmoch a pomôcť im lepšie ich pochopiť. Ako vždy, disentná a konštruktívna kritika je vždy vítaná a tešíme sa na vaše myšlienky v komentároch. Takže bez ďalších okolkov sa do toho ponáhľajme. Niekoľko z týchto filmov o štúdiu postáv si môžete pozrieť na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

10. Patrick Bateman - americké psycho

Kultová hororová klasika Mary Harronovej nie je len vzrušujúcim kinom, ale aj tematicky bohatou štúdiou charakteru človeka uväzneného v jeho vlastných posadnutostiach a paranoje. Patrick Bateman je bohatý, mladý a zdatný výkonný pracovník Wall Street, muž, ktorý má takpovediac perfektný život, ale nie je ani šťastný, ani spokojný. Bateman vytvoril dokonalú fasádu, ktorou zakrýva svoj život, ale pod povrchom vidíme egoistického, obsedantno-kompulzívneho, mentálne narušeného maniaka s vražednými sklonmi. A pomaly ho v priebehu filmu vidíme, ako sa rozpadá, keď sa odlupuje fasáda a odhaľuje nestabilného, ​​nekontrolovateľného človeka pohlteného jeho zúrivosťou a delíriom.

Adaptované z rovnomenného románu, sú zjavné charakteristické inšpirácie klasikmi ako „Taxikár“ alebo „Psycho“, ktoré zahŕňajú mužov, ktorých psychická nestabilita a paranoja ženú do nejednoznačných extrémov. A hoci „American Psycho“ nikdy nedosahuje tieto úrovne, stále zostáva veľmi pútavým portrétom osamelosti a nepriateľstva v tvrdo konkurenčnom svete a kariéry definujúcej výkon mladých. Christian Bale svojím chytro oddeleným, ale emočne zraniteľným výkonom zvyšuje latku o niekoľko stupňov vyššie.

9. Nina Sayers - Čierna labuť

Natalie Portman bola len „slečna v núdzi“ od Hviezdne vojny švihnutím predtým, ako sa ona a Darren Aronofsky spojili, aby poskytli jednu z najtemnejších a najkomplexnejších charakterizácií storočia. Ďalšia psychologická dráma od muža, ktorý nám dal filmy „Pi“ a „Fontána“, „Čierna labuť“, je príbehom umelkyne, ktorá sa pomaly prelína do svojho umenia, pretože sa stráca pri hľadaní konečnej ceny - dokonalosti.

Nina je talentovaná, ale plachá mladá baletka, ktorá je vybraná do úlohy dvojitej úlohy éterickej Biela labuť a temné, zmyselné Čierna labuť pri výrobe Čajkovského Labutieho jazera. Aj keď hrá Biela labuť s jemnosťou, Nina nie je schopná preniesť sa na temnú zvodnosť Čierna labuť , a pri svojom úsilí o maximálnu dokonalosť stráca svoje vedomé ja a svoju identitu. V Nininom rozpade ľudskej bytosti, keď jej umenie dosahuje svojho vrcholu, je cítiť smutnú, melancholickú krásu. Aronofsky tieto rozpory vynikajúco porovnáva v Nine aj vo filme samotnom a prepožičiava im vzácne, ale neuveriteľne spoľahlivé ľudstvo. A Natalie Portman hrá rolu k absolútnej dokonalosti, pretože jej smutné oči a porcelánová tvár prezrádzajú bolesť, zmätok a paranoju, ktoré obkľúčili jej život.

8. Theodore Twombly - Jej

Na tom, že sa muž zamiloval do človeka, je niečo tak nevysvetliteľne romantické, ale nevyhnutne tragické AI systém. Theodore Twombly je smutná, depresívna duša, ktorá nedokázala prekonať svoj predchádzajúci vzťah; spomienky na jeho minulosť ho stále držia ako rukojemníka, pretože nie je schopný ísť ďalej alebo nájsť lásku. Teda až do doby, kým si kúpi personalizovaný softvér umelej inteligencie menom Samantha a nenadviaže s ňou vzácne osobné spojenie. V tomto podivnom vzťahu cíti veľký zmysel pre slobodu a otvorenosť, bez artefaktu modernej romantiky, pričom je neuveriteľne oslobodzujúci. A keď pomaly prepadá tejto anonymnej AI, naše zábrany sa tiež zdvihnú, keď povzbudzujeme pár a ich neistú budúcnosť.

Spisovateľ a režisér Spike Jonze vykresľuje veľmi zrelý portrét stavu moderných vzťahov a zároveň nás núti prehodnotiť naše predpojaté predstavy o láske, romantike a citovom prepojení. Ale to, čo nakoniec robí Theodora tak príťažlivým, je, že ním mohol byť veľmi dobre ktokoľvek z nás; osamelý muž, ktorý sa prepadá niekomu, kto mu rozumie, prijíma ho a miluje takého, aký bol. A Joaquin Phoenix neoblomne obýva každý filmový rám a brilantne uzatvára zraniteľnosť a nenapodobiteľnú ľudskosť a lásku, ktorú zosobňuje Theodore.

7. Michele Le Blanc - Ona

Jeden z najkontroverznejších filmov uvedený minulý rok, film „Elle“, ktorý ma vyhodil zo vzduchu svojím znepokojujúcim humorom a ezoterickým spoločenským komentárom. Po živote bohatej a úspešnej podnikateľky, ktorú vo svojom dome znásilnil neznámy útočník, je „Elle“ postfeministické majstrovské dielo s vedúcou nezmluvnou ženou, ktorá nezodpovedá normálnym javom a nevysvetľuje svoje činy. . Fascinujúca žena, v živote Michele je zvláštna kvalita v štýle telenovely; všetko sa deje naraz. A to všetko mohlo ľahko ísť na juh, ale pre úplnú brilantnosť Isabelle Huppertovej, ktorá podáva jedno z najväčších vystúpení storočia.

Huppert prináša určitý emocionálny prúd, ktorý dopĺňa jej inteligentný a nebojácny zovňajšok a ako Michele nedovolí znásilneniu prevziať kontrolu nad jej životom; naďalej je sexuálne aktívna a zostáva emočne vzdialená ako vždy. Nie je obeťou; nie, režisér Paul Verhoeven vedie domov s tým, že je do veľkej miery neoddeliteľnou súčasťou spoločnosti, ktorá plodí kultúru znásilnenia a sexuálnu objektivizáciu; je rovnako vinná ako jej útočníčka. „Elle“ je určite film, ktorý vás môže vyrušiť až do špiku kostí, ale nejde o „znásilňovaciu komédiu“, ako sa mnohí domnievajú; v skutočnosti je to film o žene, ktorej znásilnenie ju oslobodí; oslobodzuje ju z pút, ktoré zväzovali jej existenciu, a zmocňuje ju, aby bola ženou, akou chce byť.

6. Freddie Quell a Lancaster Dodd - Pán

Paul Thomas Anderson je nepochybne jedným z najväčších amerických autorov, ktorí dnes pracujú. Majster bohatej charakterizácie, tematické nejasnosti v Andersonovom kine z neho robia génia. Ale s filmom „Pán“ nám Anderson nepredstavuje iba štúdiu postáv, ale vytrvalo podvracia všetky nátlaky k zápletkám alebo naratívnemu poznaniu, a skôr dáva dokopy dvoch zložitých mužov, keď sledujeme ich vzťah na obrazovke. Zatiaľ čo Freddie je človek stratený vo svojom vlastnom vedomí a zúfalo hľadá slobodu od svojich povojnových nepriateľov, Dodd je charizmatický duchovný guru, ktorého Freddieho bezohľadné opustenie fascinuje. Keď sa títo dvaja muži vyrovnajú a vzájomne sa dimenzujú v nádeji, že jedného pozdvihnú, odhalí sa skutočná podstata ľudského správania - naša potreba spoločnosti, naša túžba po viere, naša túžba po prijatí a predovšetkým naša posadnutosť sebou samými.

Film „Pán“ je jednoznačne nejasným filmom; nie je ľahké to mať rád, ale zaborí sa vám do psychiky a odmieta sa pustiť. Philip Seymour Hoffman a Joaquin Phoenix vnášajú do svojich vystúpení podivnú emocionálnu intenzitu a zraniteľnosť, ktorá je zároveň strašidelne magnetická aj podivne odpudivá. Anderson využíva nevysvetliteľnú príťažlivosť, ktorá týchto dvoch mužov ženie k sebe, aby vykonal veľmi jemné vyšetrenie ľudského stavu a toho, čo nás núti tikať.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Režisérsky debut legendárneho scenáristu Charlieho Kaufmana Synecdoche, New York je jedným z tých filmov, ktoré prídu iba raz za život. Príbeh Caden Cotarda, paranoidného, ​​neznesiteľného divadelného režiséra, ktorý sa snaží vyrovnať so svojou vlastnou smrteľnosťou; je to jeden z najsmutnejších a najdepresívnejších filmov, aké boli kedy natočené, a tiež najpálčivejší film. Hra o myšlienke času a vnímavej reality elegantne prechádza od odvážneho realizmu k snovému surrealizmu, keď Caden bojuje so svojou samotou a potrebou. Aj keď je film vynikajúci svojim scenárom a ďalšími technickými vlastnosťami, mohlo by to byť všetko márne, keby nebolo Phillip Seymour Hoffman .

Pri stvárňovaní života idiosynkratického človeka v strednom veku až do svojej smrti Hoffman prevedie predstavenie, ktoré možno nazvať iba „zázračným“. Prináša do života všetky komplexné metafyzické a filozofické nápady Kaufmana, pričom hrá postavu, ktorá by mohla byť skutočne ktokoľvek z nás. Caden je zo svojej smrti paranoidný, je osamelý a chýba mu rodina, a nenávidí svoju existenciu. Hoffman dokáže s takou citlivosťou vyvolať všetky emotívne zmätky a hrôzy svojej postavy, až vás to sfúkne. Jeho smutné oči a melancholická tvár nádherne sprostredkúvajú nielen bolesť a obavy hlboko v Cadene, ale tiež otvárajú dvere do našich vlastných obáv a neistoty ako jednotlivcov, čo zase spochybňuje našu existenciu. Film „Synecdoche, New York“ je nepochybne jedným z najlepších filmových zážitkov storočia a Hoffmanovo predstavenie je jedným z vekov; niečo, čo by sa už pravdepodobne nikdy nezopakovalo.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

Naše začlenenie všetkého, čo súvisí s filmom „Mulholland Drive“, sa stalo medzi našimi čitateľmi roubíkom; Nie som však ochotný nechať to zabrániť tomu, aby som uznal brilantnosť Betty / Diane v David Lynch majstrovské dielo. Film „Mulholland Drive“ je jedným z najlepších filmov, aké som kedy videl. Film, ktorý zmenil moje vnímanie života a kina. Neonoirová mysteriózna dráma odohrávajúca sa v mesto snov , film sleduje ctižiadostivú mladú herečku, keď pomáha cudzej amnézskej žene nájsť jej skutočnú identitu. Keď sa však vydávajú na túto cestu, identity sa prekrývajú a reality sa spájajú, keď s nami zaobchádzajú zdanlivo nesúvisiace vinety a udalosti vedúce k vyvrcholeniu, ktoré vás môže šokovať až do špiku kostí. Lynchovo písanie nedáva nijakej z postáv veľkú hĺbku, aspoň nie výslovne, pretože usmerňuje auru klasických hollywoodskych drahokamov a udáva campy, takmer parodický tón, keď vrážame do rafinovanosti, ktorú buduje. Ale keď konečne strhne koberec spod našich nôh, naše vnímanie reality sa zrúti, keď prežívame strach a poníženie osamelosti.

Na rozdiel od toho, čím sa prezentuje, nie je „Mulholland Drive“ ďalším surrealistickým snom od Lyncha; je to skôr srdcervúci príbeh o láske, nádeji a snoch a o tom, ako sa naša myseľ obklopuje našimi fantáziami a našimi skutočnosťami. A Betty / Diane je kyslík, ktorý poháňa film; Naomi Watts v jednom z najväčších hereckých výkonov všetkých čias dáva svoje srdce a dušu do hry týchto dvoch žien; tieto ženy, ktoré rovnako ako Dr. Jekyll a pán Hyde zosobňujú zložitosť ľudského vedomia a podstatu našej existencie. Od chvíle, keď bola „Persona“ Ingmara Bergamna, sme videli, že dve ženy boli vykreslené s desivým magnetizmom a surovou energiou, ktorú Lynch predvádza v rámci „Mulholland Drive“, a to je úspech sám o sebe.

3. Charlie Kaufman a Donald Kaufman - Adaptácia

Charlie Kaufman je podľa môjho názoru najväčší scenárista v dejinách kinematografie, človek, ktorého scenáre majú prenikavú intenzitu a ľudskosť, ktorá je vo svojej podstate nezameniteľná. A pomocou filmu „Adaptácia“ vytvoril najväčší scenár, aký som kedy čítal, a naznačil nový smer v písaní scenárov, ktorý prekračuje hranice všetkých konvenčných tropov, ktoré existovali. A ako to urobil? No dopustil sa kardinálneho hriechu - napísal sa do scenára. „Adaptácia“ mala byť obrazovým spracovaním uznávanej knihy Susan Orleanovej Zlodej orchideí , o živote Johna Larocheho; Kaufmanov spisovateľský blok ho však prinútil zmeniť smer, keď sa začlenil do svojho scenára a písal o svojich vlastných tvorivých bojoch pri adaptácii knihy. Kaufman spája nemalé dávky beletrie s nefiktívnou premisou, keď spolu s režisérom Spikeom Jonzeom vytvorili jeden z najúžasnejších filmových zážitkov storočia - film, ktorý bol neuveriteľne veselý a neznesiteľne tragický. A postava Charlieho Kaufmana je na vrchole tohto meta filmu; odpudivý, sebavedomý scenárista topiaci sa vo svojej biede a osamelosti, ktorý sa cíti ako úplný prepadák.

V snahe stvárniť svoju rozdrobenú osobnosť Kaufman vytvorí falošného súrodenca, spoločenského ašpirujúceho filmára Donalda, ktorého neoriginálne nápady a príbehy Charlieho rozčuľujú. Donald a Charlie, ktorí v umeleckom vyjadrení reprezentujú dva myšlienkové prúdy, idú svojou cestou a my diváci úprimne sledujeme ich postup, kým sa na konci tabuľky neobrátia na nás a film sa nezmení na paródiu na samotné kino. Film „Adaptácia“ je jedným z najoriginálnejších filmov, aké som kedy videl. Charlie Kaufman a herec Nicholas Cage tvoria pravdepodobne najpútavejší portrét sebapodceňujúceho génia, ktorý neustále pochybuje o svojom mieste na svete.

2. Daniel Plainview - Bude krv

Samozrejme, nikdy nemôže existovať zoznam skvelých charakterizácií bez filmu, v ktorom by hrali veľkí Daniel Day-Lewis , pravdepodobne najväčší herec pôsobiaci v súčasnosti. V skutočnosti som bol veľmi blízko k tomu, aby som to mal na vrchole, a veľa z toho súviselo s brutálne poctivým výkonom Day-Lewisa ako Daniel Plainview. Ale keď som sa rozhodol, že skvelá charakterizácia je kombináciou skvelého písania, skvelej réžie a skvelého herectva, rozhodol som sa, že existuje jeden film, ktorý by mohol tento film prevýšiť. To by vám však nemalo nič uberať z tohto majstrovského diela P T Andersona, kde si vymyslí hrôzostrašného muža, ktorého úplná prítomnosť vo vašej psychike pretrváva ešte dlho potom, ako sa s ním zoznámite. Anderson ako obvykle necháva svoje postavy poháňať rozprávanie vpred v epizóde „There will be Blood“, epickej historickej dráme zaznamenávajúcej vzostup a pád nemilosrdného, ​​sociopatického naftára Daniela Plainview na začiatku 20. storočia.

Pri stvárnení muža, ktorý sa pri svojom hľadaní bohatstva nezastaví pred ničím, nám Anderson dáva jednu z najlepších dekonštrukcií myšlienky Americký sen , kde kapitalizmus vytvára a ničí budúcnosť. A predovšetkým je tu Andersonov najväčší úspech Plainview, postava tak nepredvídateľná a strašidelná, že jeho samotná prítomnosť je znervózňujúca. Zaslepený svojou posadnutosťou bohatstvom a peniazmi je Plainview mužom bez pravidiel, bez hraníc; dokonca využíva nič netušiacu malú sirotu na hranie svojho syna, aby na neho narazil ako na súcitného rodinného muža. Anderson vytvára okolo seba film, ktorý predstavuje presvedčivé vykreslenie amerických spoločenských konvencií o rodine, viere a náboženstve. Žiadny film od tragického majstrovského diela Orsona Wellesa „Citizen Kane“ nám nedokázal poskytnúť Američana tak presvedčivého a komplexného ako Plainview v snímke „There will be Blood“; a to nie je zlý výkon.

1. Erika Kohut - učiteľka klavíra

A tu je & hellip; .. kontroverzná voľba, to áno, ale tiež skutočne zaslúžená. Klenot Michaela Hanekeho je ľahko jedným z najrušivejších filmov storočia, a to nie kvôli akejkoľvek krvi, krvavému pohybu alebo fyzickému násiliu, ale preto, že Haneke má tú drzosť prijať niečo také vzrušujúce a povzbudzujúce ako sex a zmení sa na znepokojujúce skúmanie filmu. temný voyeur, ktorý na nás číha. Mal som, v nedávnom kuse , tvrdil, že Hanekeho kino je zdĺhavým skúmaním násilia, ktorým sme sa otrávili, a ako ovplyvňuje všetky naše rozhodnutia a rozhodnutia.

V „Učiteľke hry na klavír“ je Erika rešpektovanou a veľmi obdivovanou učiteľkou hry na klavír, ktorej intelektuálna existencia je skôr fasádou, ktorá maskuje nerovnováhu jej sexuálneho života a citovo nevhodného vzťahu s matkou. Je to silná žena, napriek tomu je nemožné sa jej páčiť alebo sa s ňou stýkať kvôli neľudskosti jej konania, ale ako film pokračuje, uvedomujeme si, že Erika nemá byť skutočnou osobou; ona skôr alter ego nášho najhoršieho ja - našich najhorších túžob, našich najhorších činov a našej najhoršej stránky ako človeka. Je tiež neznesiteľná osamelá a smutná a sú chvíle, keď sa vkráda nádych sympatie, ale Haneke to nenechá zostať, pretože si neželá, aby sme mali Eriku radi. Chce, aby sme jej odporovali, nie kvôli jej sexuálnym schopnostiam alebo jej ovládajúcej povahe, ale preto, že nám chce ukázať zrkadlo tomu, čím sme sa v skutočnosti všetci stali.

Ľúbostný príbeh v jadre filmu „Učiteľka klavíra“ nám Haneke dáva ženu, ktorá sa nestará o svoje činy, chce len existovať. Len veľmi zriedka kino vykreslíme ženu s takou hĺbkou a zložitosťou, akú Erika predvádza, a má to veľa spoločného s francúzskou bohyňou Isabelle Huppert, ktorá predvádza celoživotné predstavenie. Máloktorí autori a herci majú tú drzosť odlomiť reťaze a ísť celú cestu; Haneke a Huppert to urobili, a tým obdarovali jednu z najväčších štúdií štúdií postáv, aké kino kedy videlo.