„Pulp Fiction“, vysvetlené

Americký filmový kritik Kenneth Turan vo svojej recenzii filmu Pulp Fiction od Quentina Tarantina napísal: „Zdá sa, že autor a režisér sa snaží o svoje efekty. Niektoré sekvencie, najmä tie, ktoré zahŕňajú zväzovanie zväzkov a homosexuálne znásilnenie, majú nepríjemný pocit tvorivého zúfalstva niekoho, kto sa bojí straty svojej reputácie, a snaží sa akýmkoľvek spôsobom uraziť citlivosť. “ Možno práve to robí film „Pulp Fiction“ jedným z najlepších filmov všetkých čias. Jeho hlboký základ grafického násilia a grotesknosti nerobí z filmu „Pulp Fiction“ slávu.

Spoluautormi sú Quentin Tarantino a Roger Avary. Film „Pulp Fiction“ je kriminálny film, ktorý sleduje dvoch mafiánskych nájomných zabijakov, Julesa a Vincenta, ktorých esejoval Samuel L. Jackson a John Travolta, boxer, Butcha a Bruce Willisa, manželku gangstra, Mia, ktorú rozpovedal Uma Thurman a dvojica stravovacích banditov, Ringo a Yolanda, rozpravaných Timom Rothom a Amandou Plummerovou, sa prelínajú v štyroch príbehoch o násilí a vykúpení.

Film Pulp Fiction, ktorý sa často považuje za kultúrny fenomén, prešiel v roku 1994 cenami. Držiteľ prestížnej Zlatej palmy, ceny Akadémie za najlepší pôvodný scenár a ceny BAFTA za najlepší herecký výkon vo vedľajšej úlohe, ktorú získal Samuel L. Jackson, Film „je kombináciou súvislého scenára a dynamických výkonov.

Príbeh

Quentin Tarantino je od svojho debutu v roku 1992 filmom Reservoir Dogs známy ako vedúca osobnosť nelineárneho rozprávania. Jeho jedinečný štýl skákania časových rámcov do štruktúry koherentného príbehu umožňuje režisérovi oddať sa šikovnosti v hĺbkach kriminálneho sveta.

Film „Pulp Fiction“ je skvelým dielom na porozumenie vzťahu medzi populárnou kultúrou a kinematografiou. ‘Pulp Fiction’ je archetypálny produkt Tarantina. Film sa intenzívne zameriava na ľudské rozhovory a náhlu psychologickú stratu záujmu človeka. Počas celého filmu sa postavy zapoja do náhleho rozhovoru, čo často nemá nič spoločné s problematickou situáciou. Či už diskutujete o kvalite kávy pri likvidácii tela alebo oceníte hamburger tesne pred streleckým masakrom, ‘Pulp Fiction’ je znepokojujúco komický.

Žiarivá kombinácia humoru a do očí bijúceho násilia si získala masovú sledovanosť a mnohí ju označili za Tarantinovo filmové majstrovské dielo. Oslavovaný scenár a naratívna štruktúra filmu zmietli filmové umenie; vdýchnuť nový život nezávislému a paralelnému filmu a znovuobjaviť postmodernú literatúru.

Film „Pulp Fiction“ prijíma „rámcový príbeh“, aby rozdelil hlavný príbeh na sedem charakteristických častí -

1. „Prológ - hostiteľ“ (i)
2. Predohra k „manželke Vincenta Vegu a Marsellusa Wallacea“
3. „Manželka Vincenta Vegu a Marsella Wallaceho“
4. Predohra k „Zlatým hodinkám“ (a - flashback, b - súčasnosť)
5. „Zlaté hodinky“
6. „Situácia Bonnie“
7. „Epilóg - hostiteľ“ (ii)

Rámové rozprávanie je literárna technika, pri ktorej je jeden príbeh rozdelený do viacerých príbehov, ktoré postupne a nakoniec pretkávajú celý koncept. Rámové rozprávanie sa v literatúre často uplatňovalo a experimentovalo. Jedným z najskorších príkladov rámcových rozprávaní sú sanskrtské eposy ako ‘Ramayana’, ‘Mahabharata’ a ‘Panchatantra‘. Táto literárna technika po určitom čase prenikla do iných častí sveta a vytvorila diela ako Homérova ‘Odyssey’ či blízkovýchodné ľudové rozprávky ‘Tisíc a jedna noc’.

Rámový naratív, aj keď je v literatúre pomerne rozšírený, v kine veľa svetla nevidel. Toto všetko sa zmenilo v 90. rokoch, keď Quentin Tarantino priniesol novú vlnu rozprávania. Zatiaľ čo režiséri využívali rámcové rozprávanie, zložité štruktúrovanie im často sťažovalo návrh zápletky. Tarantino, ktorý si získal reputáciu pre svoje zložité a svojrázne písanie, priniesol to, čo kritici nazývajú - „Nelineárne naratívy“.

Tarantino použil túto štruktúru vo svojom debutovom filme „Reservoir Dogs“ (1992), kde sa páchanie lúpeže pomaly rozvíjalo prostredníctvom série viacerých flashbackov. Režisér ďalej využil svoj naratívny štýl nelinearity v snímke „Pulp Fiction“. Sedem sekvencií by teda malo byť chronologicky zoradených ako „4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5“.

Film je známy svojimi svižnými dialógmi, svojráznou charakterizáciou a prehratým príbehom. Ak film vidíme cez jeho vizuálne spektrum, film „Pulp Fiction“ predstaví divákom jeho prvé postavy - Ringo alias „Pumpkin“, ktorú rozposlali Tim Roth a Yolanda alias „Honey Bunny“, rozvedenú Amandou Plummerovou - pár vlámancov. Ako však film ďalej napreduje, dozvedáme sa, že ide o piatu udalosť filmu. Tento posun rozprávania je pre Tarantina dôležitý, pretože udalosť „The Diner“ sa zameriava na dva kľúčové aspekty - namáhavú prácu Julesa a Vincenta zameranú na vyčistenie neporiadku, ktorý vytvorili náhodným zabitím rozhodnutia Marvina a Julesa o ukončení podnikania po prežití streľby. Tieto dve udalosti sú dôležité, pretože Julesovi určujú charakteristický tón.

Zápletka a štýl

Tarantino začal byť známy ako autor násilia. Jeho osobitý hlas štylizujúci násilie sa stal ochrannou známkou jeho filmov. Zdá sa, že režisér vyvažuje násilie, drsný jazyk a šokuje skokom tým, že ich urovná prostredníctvom nelineárneho rozprávania. Takže ak spojíme „Situáciu Bonnie“ a „Prológ a epilog - Diner“, násilie môže predbehnúť príbeh, čo si Tarantino uvedomuje. Takže v epizóde „Epilóg - hostiteľ“ Tarantino podvracia kypiace násilie predchádzajúcich udalostí, aby zvýšilo napätie v mexickej situácii v reštaurácii.

Tarantino v rozhovore pre „New York Times“ povedal: „Dostal som nápad urobiť niečo, čo majú šancu románopisci, ale tvorcovia nie: rozprávanie troch samostatných príbehov, charaktery plávajúce a odchádzajúce s rôznymi váhami v závislosti od príbeh.'

To chce Tarantino robiť, t. J. Vytvárať okolnosti, ktoré by ovplyvnili naše vnímanie postáv. V „Epilógu - jedáleň“ Jules recituje biblickú pasáž Ezechiel 25:17, ktorú predniesol aj predtým, ako zabil Bretta -

„Cestu spravodlivého človeka zo všetkých strán sužujú neprávosti sebecké a tyranie zlých ľudí. Blahoslavený, ktorý v mene lásky a dobrej vôle pasie slabých údolím temnoty, pretože je skutočne strážcom jeho brata a nálezcom stratených detí. A s veľkou pomstou a zúrivým hnevom na teba udrú tí, ktorí sa pokúsia otráviť a zničiť mojich bratov. A poznáš, že moje meno je Pán, keď na teba položím svoju pomstu. “

Otázka znie - prečo je táto pasáž tak pôsobivá a dôležitá pre Julesovu povahu? - Tieni Julesa ako pokojného zloženého Božieho posla. V celom filme vidíme neustále zameranie na duchovné a transcendentálne. Keď dvaja nájomní vrahovia, Jules a Vincent, idú do Brettovho domu po kufrík Marsa Marsellusa, vyzerajú byť uvoľnení a bezstarostní. Keď hovoríme o hamburgeroch a televízii, Jules a Vincent sú najťažšími nájomnými vrahmi. Keď vstúpia do domu, scéna neurobí skok a je neustále.

Postupom scény sa však napätie zvyšuje a o príbeh sa stará Jules. Toto je dôležitý oblúk postavy, pretože rozvíja tonalitu filmu „Pulp Fiction“ - kriminálneho filmu, ktorý vzdáva hold tvrdým kriminálnym románom. Keď sa Jules a Brett neformálne rozprávajú o „Veľkých hamburgeroch Kahuna“, Tarantino preruší dynamiku „náhodnosti“ a skočí do sveta zločinu. Snímanie Brettovej asociácie scéna náhle skočí do tvrdého napätia a zločinu. Fotoaparát sa posúva na Julesovu tvár, keď recituje Ezechiela 25:17, a zdvihne tlak. Julesov hlas stúpa a Brettova tvár krúti strachom. Končiace na - „A poznáš, že moje meno je Pán, keď na teba položím svoju pomstu.“ - Jules zastrelí Bretta, kulminuje scénu a odštartuje tonalitu, ktorej sa teraz príbeh prispôsobuje.

Keď film postupuje do črevného násilia a gore, Tarantino zrazu podvráti honosnú intenzitu podhodnotenou drámou v poslednom segmente filmu - „Epilog - The Diner (ii)“. Táto scéna, keď je uvedená v chronologickom poradí, sa vytvára s Ringom a Yolandou, ktoré plánujú lúpež; a Jules a Vincent prežili šok zo zabitia Marvina a vyčistenia obrovského neporiadku. Scéna poskytuje dve spektrá kriminality - jedno duo nabité adrenalínom a druhé z neho vyčerpané. Keď sa Ringo pokúša Julesa šikanovať, rýchlo sa dostane na koniec prijímačov. Jules tvrdí, že mal „okamih jasnosti“, vedie dialóg s Ringom a opakuje Ezechiela 25:17. Teraz však scéna úplne mení Julesov oblúk postáv. Zatiaľ čo v predchádzajúcej scéne je skľučujúcim pánom, Jules je pokojný a vyrovnaný. Celá jeho reč je rovnaká, ale s jednou zmenou - posledným riadkom - „A spoznáš, že som Pán, keď na teba položím svoju pomstu.“ Týmto sa vytvorí prispôsobený účet a tvorí tematický rámec ‘Pulp Fiction’, t. J. Prispôsobenie.

A práve o tom je „Pulp Fiction“. Nejde o to, aby nájomní vrahovia zabíjali ľudí alebo postavy prechádzajúce život ohrozujúcimi okolnosťami. Reč je o ľuďoch žijúcich pod fasádou premietnutou do vonkajšieho sveta. Esencia filmu, ktorá spočíva v razantných dialógoch a komiksových rozhovoroch ponorených do popkultúrnych narážok, odhaľuje perspektívu každej postavy v rôznych tematických okruhoch.

Ako film pomaly napreduje, personalizácia sa stáva čoraz zreteľnejšou. Naratívna štruktúra personalizácie dosahuje vrchol so segmentmi „Prelude to The Gold Watch (a - flashback, b - present)“ a „The Gold Watch“. V týchto dvoch segmentoch sa ukázalo, že Butch Collige, ktorého esejom je Bruce Willis, je boxer, ktorý dvakrát prekročí gagstera Marsellusa Wallaceho, aby tak vyhral a nešťastnou náhodou zabil svojho súpera. Keď sa Butch chystá odísť so svojou priateľkou, spozná, že si zabudla doniesť jeho zlaté hodinky, ktoré patrili jeho otcovi. Pretože dočasne žijú v nejakom inom dome, Butch je s ňou rozzúrený, aby sa vyhol zločincom. Rozhodne sa riskovať život, aby si zaobstaral hodinky, ktoré, ako ukazuje predchádzajúci segment, sú jeho jedinou spomienkou na otca. Napätie sa zvyšuje rovnako ako stávky. Butchova osobná identita tvorí ďalší oblúk jeho postavy. Stvrdnutý boxer, ktorý zabije muža počas bitky, je emočne pripútaný k hodinkám. Postupom segmentu je Butch úspešný pri získavaní hodiniek, pričom pri tom zabíja Vincenta.

Oblúk Butchovej personalizácie vrcholí a Marsellus začína. Keď sa Marsellus, ktorý zbadá Butcha, ako odchádza z jeho domu, pokúsi zastreliť, dvoch chytia Zed a Maynard, ktorí Marsellusa brutálne znásilnia, a tým sa poškodí jeho dôstojnosť. Téma identity personalizácie sa prenáša z Butcha do Marsellusa. Keď je gangster znásilnený, Butchovi sa podarí utiecť z suterénu, ale rozhodne sa Marsellusa zachrániť. Keď Butch vezme so sebou katanu, zabije Maynarda a umožní Marsellusovi vyjednávať so Zedom. Tento akt predstavuje náhlu vlnu transformácie, ktorú rozprúdi téma personalizácie. Marsellus umožňuje Butchovi za odmenu utiecť z mesta - záverečná personalizácia.

Ukončenie

Nelineárnosť prináša v kontexte postáv, ktoré pomáhajú Tarantinovi dospieť až do konca. Naratívny štýl nelinearity vnáša mikroskopické zameranie do budovania postavy. Jednou z kľúčových vecí, ktoré umožňujú Tarantinovi posúvať časové osi, je jeho dodržiavanie postmodernizmu. Hnutie z konca 20. storočia postmodernizmus upustil od veľkého rozprávania a oddával sa zjednodušujúcim štýlom písania. „Pulp Fiction“ sa postupom času stáva čoraz viac sebareferenčným a intertextovým.

Tarantino navrhuje „Pulp Fiction“ na „Freytag’s Dramatic Arc“. Gustav Freytag bol nemecký prozaik a dramatik, ktorý v roku 1894 vo svojej knihe „Technika drámy“ dekomponoval drámu na tri charakteristické časti - expozíciu, vrchol a rozlíšenie. Vzal Aristotelovu Poetiku, v ktorej uviedol myšlienku drámy „a hellip; celok má začiatok a stred a koniec“. Takže v snímke „Pulp Fiction“ Tarantino rozdelil film do viacerých rozprávaní, aby poskytol spomínaný mikroskopický pohľad na postavy postavené vedľa okolností a udalostí.

To, čo robí „Pulp Fiction“ tak povzbudzujúcimi hodinkami, je skutočnosť, že nemá „koniec“. Aj keď sa môže zdať, že ak budú udalosti zoradené chronologicky, bude možné dešifrovať ich koniec. Postmoderné tendencie však štruktúrujú udalosti ako všedný zážitok. S každou postavou pracujúcou v profesii, ktorá predstavuje druhé spektrum spoločnosti - kriminalitu - sú udalosti, ktoré sa dejú, iba fyzickým prejavom ich života. Jules, dramatická osobnosť, musí svojimi slovami zabrániť lúpeži. Butch, ktorý je fyzicky robustnou postavou, musí použiť svoju fyzickú silu, aby sa zachránil pred znásilnením Zedom. Ringo a Yolanda, ktorí sú partnermi v trestnej činnosti, čelia rébusu prežitia proti hlaveňu zbrane.

Quentin Tarantino sa stal jedným z najvzrušujúcejších režisérov moderného kina. Jeho románové spracovanie scenára robí jeho film a postavy podnetnými a pútavými. Tarantino poskočil na časovú líniu a stal sa priekopníkom novej vlny v technikách rozprávania príbehov, ktoré sa odvtedy dodržiavajú.

Čítajte viac v časti Vysvetľovače: Šiesty zmysel | Vykúpenie z väznice Shawshank | Prvý reformovaný