Je trojuholník smútku založený na skutočnom príbehu?

' Trojuholník smútku “ je čierna komédia, ktorá sa odohráva v troch dejstvách a prináša ostrý komentár k ľudskej povahe. Spochybňuje morálne základy postáv tým, že ich vytrháva z ich komfortnej zóny a vrhá ich na miesto, kde musia urobiť čokoľvek, aby prežili. V réžii Rubena Östlunda to začína Carlom a Yayou, ktorí dorazia na plavbu plnú ďalších superboháčov. Veci naberú rýchly spád, keď sa loď potopí a hŕstka cestujúcich uviazne na ostrove. Film vytvára taký viscerálny obraz triedneho systému, že sa človek nemôže ubrániť otázke, kde režisér nabral inšpiráciu na natočenie takéhoto filmu. Ak vás zaujíma to isté, potom sme vám pomohli. Vpredu SPOILERY

Je trojuholník smútku skutočný príbeh?

Nie, „Trojuholník smútku“ nie je založený na skutočnom príbehu. Ide o originálny príbeh, ktorý napísal Ruben Östlund, ktorý je známy tým, že natáča filmy, ktoré veľmi kriticky skúmajú ľudské správanie. Režisér priznal, že pri tvorbe všetkých svojich filmov sa snaží „konfrontovať sám seba so situáciami, ktoré je podľa mňa ťažké zvládnuť“. Niečo podobné sa deje s „Trojuholníkom smútku“, kde režisér pretriasa významom triednej štruktúry a toho, ako sú ľudia prinútení reagovať, keď sa ocitnú v určitých pozíciách.

Myšlienka napísať tento príbeh sa prvýkrát zrodila v Östlundovej mysli pri diskusiách s jeho manželkou, ktorá je módnou fotografkou. Porozprávala mu veľa príbehov o mužských modeloch a ich zaobchádzaní, ktoré Östlund zvážiť „dobré zrkadlo spôsobu, akým sa so ženami vo svete zaobchádza“. Tu dostal nápad pripraviť scenár, v ktorom sa krása používa ako platidlo. Skutočnosť, že modelky pochádzajú z rôznych spoločenských vrstiev a sú pri práci posúvané vyššie v spoločenskom rebríčku, prinútila režiséra zamyslieť sa nad tým, čo by robili po skončení krátkej kariéry. „Mali by sa vrátiť k tomu, že sú automechanikom, ako inšpirácia pre postavu Carla – tento model pracoval ako automechanik a zrazu sa stal jedným z najlepšie platených modelov na svete? Na tom je niečo absurdné, spoliehať sa na svoju krásu ako na platidlo,“ povedal režisér LA Times .

Odtiaľ sa presunul do prostredia luxusnej jachty, kde sa myšlienka kapitalizmu rozširuje a vytvára ohnisko pre ideologické budovanie, ktoré vyvrcholí do ten strhujúci koniec . Potom sa to presunulo do časti, kde uviazli a tam sa začína ukazovať skutočné jadro príbehu. “Tretia časť pustého ostrova, kde berieme všetky predchádzajúce hierarchie a začíname zdola a know-how sa stáva najdôležitejšou vecou. Myslel som si, že opustený ostrov je skvelý spôsob, ako komentovať našu dobu, kde len veľmi málo z nás má základné zručnosti, ako prežiť [a] sme tak zvyknutí na určitý druh životného štýlu. Čo sa stane, keď to vezmeme preč?' povedal dvojnásobný víťaz Zlatej palmy.

Pri písaní príbehu chcel Östlund skoncovať s konvenčným spôsobom nazerania na triedny systém a sústredil sa na prevrátenie vecí tak, aby sa myšlienka „chudobní ľudia sú milí a bohatí sú zlí“ neprevzala ako základ. Režisér, ktorý pochádzal z domu, kde sa pri jedálenskom stole bežne viedli politické a ideologické debaty, sa ocitol na neutrálnej pôde, keď tieto ideológie skúmal kritickou optikou.

To sa stalo dôležitou súčasťou filmu, obzvlášť viditeľné v druhom dejstve, kde ruský obchodník a kapitán lode začnú medzi sebou citovaciu vojnu, zatiaľ čo pasažieri sú zaneprázdnení zvracaním na celú loď. „O Marxovi som sa dozvedel od útleho veku a pri písaní scenára som mal v hlave predstavu, že by bolo zábavné, keby marxistický kapitán čítal Komunistický manifest cez reproduktorový systém. zvracanie hostí. Jednoducho som sa do toho obrazu zamiloval,“ povedal Östlund GQ .

Aj pre túto scénu s diabolským zvracaním sa inšpiroval incidentom, ktorý sa mu stal pri skúmaní luxusných plavieb. „Raz večer bol taliansky bufet a počasie sa kazilo, takže loď sa hojdala. Ľudia v tejto jedálni čoraz viac stíchli. Nastal moment, keď ste niekde v jedálni počuli niekoho zvracať. A bolo zaujímavé sledovať, ako na to ľudia reagovali. Ľudia hovorili: 'Musím sa odtiaľto dostať.' Samozrejme, porovnával som to so scénami na zvracanie, ktoré boli vo filmovej histórii, a chcel som ísť ďalej, než ktokoľvek predtým,“ povedal. Bolo preňho mimoriadne dôležité, aby tú scénu správne stihol, a strávil takmer pol roka jej úpravou.

Podobne sa režisér zamyslel nad incidentom, ktorého bol predtým svedkom, alebo dilemami okolo určitých tém, aby vytvoril pre film niekoľko scén a postáv. „Veľa situácií, ktoré vo filme riešim, sú veci, ktoré som sám zažil. Platenie účtu v reštaurácii medzi mužom a ženou – tento scenár sa odohral medzi mnou a mojou ženou, keď sme sa stretli. A cítil som sa ako: „Dobre. Je to tak spojené s očakávaním toho, kto som ako muž, a zároveň na ňu chcem zapôsobiť, keď ju stretnem.“ Ale potom som sa cítil ako: Ale chcem, aby sme si boli rovní, pretože ju mám príliš rád a nebude to fungovať, ak budem v tomto vzťahu cukrovým otcom,“ vysvetlil.

S ohľadom na toto všetko je jasné, že hoci je príbeh úplne fiktívny, Östlund použil problémy zo skutočného života, aby mu dal silný základ. Vďaka tomu vytvoril film, ktorý núti zamyslieť sa nielen nad situáciou a reakciami postáv, ale aj nad ich vlastnými pocitmi z postáv a nad tým, čo to odráža o publiku ako o ľuďoch.