Je Nepresúvajte skutočný príbeh? Je Richard založený na skutočnom sériovom vrahovi?
Obrazový kredit: Vladislav Lepoev/NetflixNetflix hrôza filmový triler, „Nehýb sa,“ nasleduje príbeh ženy Iris, ktorá je zdrogovaná a sériového vraha . S tikajúcimi hodinami drogy, ktorá ju ochromila, musí Iris nájsť spôsob, ako uniknúť svojmu predátorovi Richardovi skôr, ako ju zabije. Film z roku 2024, ktorý režírujú Adam Schindler a Brian Netto, predstavuje desivú premisu a postaví hlavného hrdinu do situácie, z ktorej sa zdá nemožné dostať. Svižný príbeh udrží divákov na kraji sedadiel počas celého filmu a ako každý dobrý horor vzbudzuje v človeku otázku, čo by robili, keby boli v koži hlavného hrdinu.
Pôsobivá premisa filmu Don't Move a desivý sériový vrah sú úplne fiktívne
Napriek svojej strašidelnej premise, ktorá vyvoláva v publiku predstavivosť vyvolávajúcu paniku, zostáva „Don’t Move“ fiktívnym príbehom. Nápad naň vzrástol v mysliach Adama Schindlera a Briana Netta pred niekoľkými rokmi, keď dvojica prišla so situáciou, kedy postava zostáva po väčšinu filmu paralyzovaná. Zdalo sa, že je to zaujímavá situácia, ktorá ich charakter zakreslila do kúta, z ktorého sa zdalo nemožné dostať sa von. Práve náročnosť situácie skutočne prehovorila k režisérskej dvojici a oslovili spisovateľov T.J. Cimfel a David White (s ktorými už predtým spolupracovali na albume „Intruders“) z roku 2015, aby o tom prišli so scenárom. Zatiaľ čo Cimfel a White písali scenár, Schindler a Netto boli súčasťou tohto procesu, pretože sa všetci štyria často stretávali, aby hovorili o forme, ktorú bude príbeh mať a kam nakoniec povedie.
Režiséri pripísali filmy ako „ nedýchať “, „Čakanie do zotmenia“, „Blikanie“ a „ Tiché miesto “ ako inšpiráciu pri práci na myšlienke. Všetky tieto filmy sa zameriavajú na jedno veľké obmedzenie zmyslov, ktoré hrá v zápletke dôležitú úlohu. Schindler a Netto chceli niečo podobné pre svoj film, kde postava musí byť kreatívna, aby sa dostala zo svojej situácie. Režisérske duo sa tiež zameralo na diela velikánov ako Alfred Hitchcock, Brian De Palma a M. Night Shyamalan, aby do ich príbehu vniesli výraznú textúru. Na konci dňa vedeli, že celý príbeh spočíva na postavách.
Kvarteto si dalo na čas, aby zistilo hlavného hrdinu, ako aj antagonistu príbehu. Aj keď sa do toho film možno nedostane, hlboko preskúmali príbehy postáv, z ktorých sa nakoniec stali Iris a Richard. Keď bolo jasné, kto sú títo ľudia, príbeh nadobudol lepšiu podobu. Keď bol na palubu privedený Finn Wittrock, aby si zahral Richarda, scenár ho okamžite uchvátil. Aj keď sa nepozeral na žiadneho konkrétneho sériového vraha ako na inšpiráciu pre svoju rolu, pozeral sa na Richarda ako na skúseného herca, ktorý má v sebe chameleónsku vlastnosť.
Pretože film má taký ostrý príbeh, ktorý sa rýchlo pohybuje medzi jednotlivými údermi, Wittrock sa rozhodol vniesť tento rytmus aj do svojho herectva. Namiesto toho, aby sa pozrel na väčší obraz filmu, rozhodol sa ho zobrať jednu situáciu po druhej, a tak by sa k tomu postavil aj Richard, ktorý netuší, čo ho čaká. S Richardom, ktorý zvláda výzvy, ktoré prichádzajú a je nútený myslieť na vlastných nohách, mohol Wittrock využiť humánnejšie príbuzný aspekt jeho inak opovrhnutiahodnej postavy, vďaka čomu je realistický, a teda pre divákov aj strašidelnejší.
Adam Schindler a Brian Netto zakorenili film v realizme
Zatiaľ čo premisa a postavy filmu „Don’t Move“ sú úplne fiktívne, režiséri chceli, aby sa film cítil čo najbližšie k realite. Jedným zo spôsobov, ako to urobiť, bolo udržiavať veci v reálnom čase a sledovať perspektívu Iris, ktorá pomaly stráca schopnosť zmyslov. Pri práci na scenári často našli spôsoby, ako Iris veci ešte viac sťažiť, a potom sa zamerali na to, ako by sa z nich mohla realisticky dostať. Chceli tiež spochybniť normu hororu tým, že príbeh zasadili skôr do bieleho dňa než do tmy noci. Ďalšou vecou, na ktorej boli režiséri neoblomní, bolo nepoužívať komentáre na vysvetlenie Irisovej stránky príbehu. To by vytvorilo disociáciu medzi ňou a publikom, zatiaľ čo režiséri chceli, aby bolo publikum spojené s Iris a zažilo hrôzu jej situácie s ňou.
Z tohto dôvodu bola herečka Kelsey Asbille zdržanlivá, aby sa pri vyjadrení svojich emócií spoliehala na telesnosť úlohy a nie na dialóg. Aby sa pripravila na túto výzvu, porozprávala sa s anesteziológom, aby pochopila, ako paralytika pôsobí na človeka a čo v skutočnosti znamená pomaly strácať kontrolu nad svojím telom. Samotný scenár sa pre ňu stal dôležitým ukazovateľom, pretože každá scéna podrobne popisovala proces jej straty kontroly nad svojimi končatinami. Režiséri pozorne sledovali aj tie najmenšie pohyby, aby sa uistili, že v určitých scénach nepohne nohou alebo dokonca netrhne obočím. Byť perfektne nehybný počas dobrej časti filmu je celkom výzva, ale Asbille túto príležitosť zvládla a preukázala svoje umenie ako účinkujúca, vďaka čomu môžu diváci fandiť, aj keď fiktívnemu.