„Starling“ na Netflixe je emocionálna dráma, ktorá sleduje cestu páru, keď sa pokúšajú spamätať sa z ničivej smrti svojej mladej dcéry. Rok po tragédii žije Jack na psychiatrickom ústave, zatiaľ čo jeho manželka Lilly sa snaží udržať ich domov, kým čaká na návrat svojho manžela. Počas tejto doby, opakovane ju trápi vták ktorá žije v jej záhrade, kým sa Lilly konečne nenaučí akceptovať rivalitu a koexistovať s húževnatým malým špakom. Film je jemným skúmaním straty a nádeje a zdôrazňuje jeho posolstvo s chaotickým vzťahom ústredných postáv k vtákovi. Je teda „Špaček“ založený na skutočnom príbehu, alebo je príbeh a jeho vtáčia postava metaforický? Rozhodli sme sa to zistiť.
Nie, „Špaček“ nie je založený na skutočnom príbehu. Matt Harris pôvodne napísal scenár a následne ho upravil po konzultácii s režisérom Theodorom Melfim, ktorý zmenil rodové úlohy ústredných postáv filmu. Preto mal film spočiatku Lillyinu postavu v psychiatrickom zariadení, zatiaľ čo Jackova postava držala pevnosť doma.
Postavy boli zmenené podľa pohlavia, pretože Melfi sa viac stotožňoval so silnou ženskou postavou a tvrdil, že sa mu to zdá pravdivejšie. Okrem toho povedal, že už bolo veľa kín zobrazujúcich mužov, ktorí prežívali emocionálne krízy, a chcel, aby hlavná ženská postava bola silnou stránkou dynamiky jeho filmu. Tiež chcel, aby bol príbeh rozprávaný predovšetkým z pohľadu ženy.
Film skúma prienik vzťahov a tragédie, do ktorého je vložených mnoho tém. Existuje silný podtón nádeje, charakterizovaný ústredným párom, ktorý bojuje o záchranu svojho vzťahu napriek tomu, že veci sa zdajú byť beznádejné. Tento pocit nádeje je jedným z hlavných aspektov, ktoré chcel Melfi prostredníctvom svojho filmu dostať k svojmu publiku. Skutočnosť, že vták - pravdepodobne jedna z hlavných postáv filmu - tiež vytrvá a prežije napriek tomu, že ho Lilly takmer zabila, ešte viac posilňuje náladu nádeje.
Vták, ktorý je tiež menovcom filmu, v skutočnosti poskytuje mnohé z tém filmu. Neústupný kolobeh prírody, ktorý špak sleduje, keď chráni svojich potomkov, je súbežný s cyklom emócií, ktorými Lilly a Jack prechádzajú po ich tragédii. V širšom zmysle to tiež znamená neustály cyklus emócií, ktorými všetci prechádzame - či sa nám to páči alebo nie - a že udržať si jeden pocit je nemožné.
Téma prírody a jej neústupných účinkov na ľudí je tiež aspektom, ktorý Harris vo filme hlboko skúma. To je do značnej miery dôvod, prečo sa rozhodol sústrediť príbeh skôr na pár stredného veku než na mladého. Mladý pár by mal aj potom, čo stratil dieťa, väčšiu šancu prežiť tragédiu a vrátiť svoj život na správnu cestu. Dvojica v strednom veku, ako je Lilly a Jack, ktorá pravdepodobne už nemôže mať ďalšie dieťa (ako naznačuje autor), však bude oveľa ťažšie prekonať tragédiu straty jediného dieťaťa.
Preto „Starling“ v zásade skúma tragédie, ktoré nám príroda kladie do cesty - a ako sa s nimi potom zmierime -. Prostredníctvom neho spisovateľ a režisér odovzdali posolstvo nádeje a spolupatričnosti tým, že zobrazili ústredné postavy (a ich vtáčiu nemesis), ktoré začínajú po ničivej tragédii opäť prinášať život. Záverečná scéna, kde Jack a Lilly bojovali s útokmi vtákov a vyberali si produkty zo svojej záhrady, azda najpoetickejšie zasadzuje tému filmu do učenia sa spolunažívať s našimi problémami a tragédiami.