'Pamätá si tie zmiznuté roky.' Ako keby sa pozeral cez prašnú okennú tabuľu, minulosť je niečo, čo videl, ale nedotkol sa. A všetko, čo vidí, je rozmazané a nevýrazné. “
Nie, nejde o citát z francúzskeho filmu novej vlny. Toto je citát z hongkonskej kinosály! Ako však môže priemysel preslávený rýchlymi akčnými filmami „vzrušenie za minútu“ vylievať také hlboké emócie? Odpoveďou je muž menom Wong Kar-wai. Kar-wai, ktorý sa ako päťročný presťahoval do Hongkongu, bol v dôsledku prebiehajúcej kultúrnej revolúcie v meste vystavený zmesi filmov. Možno aj to je dôvod, prečo jeho filmy často prúdia proti prúdu mainstreamovej hongkonskej kinematografie a idú po stopách priekopníckych francúzskych režisérov novej vlny, ako je Jean-Luc Godard. Jeho ochrannými známkami sú živé, skreslené a vysoko štylizované vizuálne prvky a túžiace, zraňujúce, výstredné postavy pri hľadaní lásky. Každý z lyrických filmov Kar-wai sa snaží vyvolať to najzákladnejšie z našich emócií - lásku.
Ako metodický (niekedy prevládajúci) perfekcionista Kar-wai režíroval iba 10 filmov v kariére trvajúcej takmer 3 desaťročia. Je jedným z mála významných filmových tvorcov, ktorí nikdy nenakrútili hrozný film. Tu je zoznam všetkých filmov Wong Kar-wai z jeho filmografie zoradených od dobrých po najlepšie. Niektoré z týchto najlepších filmov Wong Kar-wai môžete sledovať na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.
Po 7 úspešných filmových snaženiach v kinematografickom okruhu v Hongkongu išlo o prvý (a jediný) anglický film Kar-wai. Film „Moje čučoriedkové noci“ zaznamenáva cestu Alžbety, ktorá zanechala svoj život a hľadala nápravu svojho zlomeného srdca. Keď servíruje po celej Amerike, stretáva ďalších ľudí, ktorí majú väčšie bolesti a túžby ako ona, ktorí ju vedú pri sebapoznávaní. Film sa môže pochváliť niekoľkými hviezdnymi výkonmi a krásnou víziou Wong Kar-wai, aj keď trochu stereotypnou v zobrazení Ameriky, je napriek tomu krásna. Chýbajúca súvislá zápletka a tenký scenár, s ktorým sa treba vyrovnať, to trochu brzdí. Nie je to však nijako strašný film a pre veriacich Wong Kar-wai stále príjemná cena.
Najnovší film Kar-wai je akčným filmom inšpirovaným životom a dobami legendárneho majstra Kung Fu Ip Mana, ktorý učil umenie Wing Chun nesmrteľného Brucea Leeho. Wong, ktorý sa opäť vzďaľoval konvenciám, sa rozhodol nakrútiť film založený na skoršom období svojho života, ktoré sa tiahne nad pádom poslednej čínskej dynastie a búrlivou republikánskou érou - dobou intenzívneho násilia. Tento film natočený v širokom rozsahu na malebných miestach po celej Číne dokonale kombinuje klasickú kung-fu akciu s hlavnými umeleckými skupinami Wonga. Film „The Grandmaster“ predstavuje hypnotizujúci sólový počin Tonyho Leunga v jeho siedmej spolupráci so slávnym režisérom. Je to vynikajúci mix fyzickosti a filozofie.
Celovečerný debut Wong Kar-wai ako režisér je príbehom v duchu Scorseseho „Mean Streets“. Film sa zameriava na mladého gangstra menom Wah, ktorý sa snaží chrániť svojho roztopašného kamaráta menom Fly, ktorý robí problémy, a jeho bratranca Ngora, s ktorým má spoločné puto. Už vo svojom prvom filme obchoduje Kar-wai s pištoľníckou akciou gangsterského žánru (ktorý si v tom čase získal veľkú popularitu v Hongkongu vďaka filmu A Better Tomorrow z roku 1987) a zameria sa na vzťahy medzi protagonistami. Jeho debutom to nebude mať taký netradičný dojem ako jeho neskoršie filmy, ale je to opojný pohľad na génia, ktorým mal byť Wong Kar-wai a zábavný gangster HK.
V pozadí odovzdávania Hongkongu z Británie do Číny, v dôsledku ktorého bola budúcnosť LGBT komunity neistá, je film „Happy Together“ príbehom dvoch mužov v Hongkongu pred ich vydaním, ktorí cestujú do Buenos Aires v snahe zachrániť ich oslabujúce postavenie. vzťah. Ale vzťah medzi racionálnym, pokojným Lai a deštruktívnejším, nemonogamným Ho je nepochybnou záhubou. Pomocou nelineárneho nesúrodého príbehu spojeného s jeho jedinečným štýlom dáva Wong Kar-wai krásu melancholickému príbehu o turbulentnom vzťahu medzi kontrastujúcimi jednotlivcami spôsobom, aký dokáže len on.
Film „Ashes Of Time“ od svojho vzniku rozdeľuje kritikov aj publikum, dokonca Wong Kar-wai prenasleduje natoľko, že sa v roku 2008 rozhodol znovu vydať redinkovanú verziu reduxu. Prequel k renomovanému románu bojových umení Legenda o kondore , film je na hony vzdialený každému podstatnému šlágru wuxie, ktorý si v poslednej dobe osvojili režiséri ako John Wu a Ang Lee. Má menej priamy príbeh a je sústredene zameraný na sentiment svojich postáv namiesto ich šermu. Niekoľko čiastkových zápletiek sleduje protagonistov v meditácii o strate, pamäti a láske. Pixelovaná, nasýtená kinematografia naprieč rozsiahlymi miestami a nedostatok obvyklej akcie swashbuckling by z nej mohli urobiť frustrujúce hodinky pre zarytých fanúšikov akcie, ale pre neutrálneho diváka môže byť film „Ashes of Time“ strhujúcou jazdou.
Film „Fallen Angels“ je podobným pokračovaním jeho hitu „Chungking Express“ z roku 1994 (na predposlednom mieste v zozname). Film pozostáva z dvoch takmer nesúvisiacich príbehov založených na bizarnom nočnom živote Hongkongu. Oba príbehy sa zaoberajú nesprávnymi postavami a ich zamilovanosťami - prvý príbeh má „partnera“ zamilovaného do nájomného vraha, s ktorým obchoduje, ale nikdy sa nestretol, zatiaľ čo v druhom príbehu vidno niekdajší delikventný poklesok cudzinca, ktorý prekonáva vlastný rozchod . Ako to už vo filme Wong Kar-wai býva, dej sa stavia na druhú koľaj a kamera sa viac zaujíma o sledovanie efuzívnej povahy mesta Hong Kong. „Fallen Angels“ je séria vinetiek spojených dohromady so skutočne chúlostivými vláknami rozprávania, ktoré napriek tomu dokážu byť hlbokým a citlivým cestovným.
Film „Days Of Being Wild“, ktorý sa odohráva v šesťdesiatych rokoch v Hongkongu (jeho obľúbená éra), je neuveriteľnou ukážkou nálady o tom, ako môže jeden sebadeštruktívny človek ovplyvniť životy ľudí okolo seba. Toto je prvý z Wongových filmov „Neformálna trilógia“, ktoré sa zameriavajú na quixotické emočné vzťahy medzi jeho protagonistami (obe popredné dámy tohto filmu sa objavujú vo filmoch vyššie). Znamená to tiež začiatok mimoriadne plodného partnerstva siedmich filmov medzi Kar-wai a kameramanom Christopherom Doylom, ktorý si zaslúži významné rekvizity za vývoj Wongovho štýlu. Po úspechu filmu „As Tears Go By“ dostal Wong Kar-wai voľnú ruku pri práci na svojom ďalšom projekte, takže jeho úsilie druhého ročníka je ako predzvesť jeho sentimentálnych, pulzujúcich majstrovských diel, ktoré majú prísť. Toto je film, kde sa Kar-wai dostane do svojho živlu, aby vyvolal emócie prostredníctvom prostredia.
Osamelý autor píše príbehy o vlaku, ktorý odchádza do roku 2046, na miesto, kam ľudia išli znovu získať svoje stratené spomienky. Ale nikto sa z miesta nikdy nevrátil, okrem samotného spisovateľa. Rok 2046 je čiastočne dystopický sci-fi a čiastočne bolestivý románik prchavý medzi 60. rokmi, Hongkongom a Štedrým večerom 2046. Cez štyri oblúky príbehu v živote Chowa potom, čo stratí Su Li-zhen (prostredníctvom udalostí, ku ktorým dôjde v Film na vrchole tohto zoznamu), 2046 uvádza, že „Láska je matkou načasovania“, a to tým vizuálne najpoetickejším spôsobom, aký existuje. Ukazuje cestu z milostnej postavy, ktorá sa stáva bezcitným dámskym mužom. Intenzívna dráma medzi Chowom a 3 ženami, ktoré vstúpili do jeho života, ako aj vizualizácia emócií pomocou farebných odtieňov odlišujú film „2046“ od najbežnejších dystopických filmov.
Rovnako ako film „Padlí anjeli“, ktorý nasledoval po ňom, aj film Chungking Express pozostáva z dvoch príbehov, ktoré sa rozprávajú postupne, a je skôr milostným listom do Hongkongu ako konvenčnou romancou. Každý príbeh je o namáhavom policajtovi rozprávanom frenetickými skokmi, rýchlymi obrazmi a rozsiahlym objektívom v súčasnom Hongkongu. Kar-wai, rovnako ako jeho génius, sa rozhodol najskôr o miestach, na ktoré sa chystal strieľať, a potom svoje príbehy uzavrel. Názov odkazuje na Chungking Mansions v Tsim Sha Tsui, kde sa odohráva veľká časť prvej časti filmu, a na občerstvovačku Midnight Express, kde funguje milostný záujem druhého policajta Faye. Výber oboch miest Wong-Karom mal svoj vlastný význam pri vykreslení ducha Hongkongu. Produkt „Chungking“, ktorý bol vyrobený za pouhé 3 mesiace pomocou ručného fotoaparátu, oživuje Hongkong skromne.
„Chungking Express“ s chuťou pozerá na súčasný Hongkong, zatiaľ čo „In The Mood…“ sa na to pozerá očami dvoch žalostných protagonistov, ktorých melancholický príbeh o nešťastnej láske nepotrebuje ani len titulky. Chow a Su, keď sa dozvedia o svojich cudzoložných manželoch, vydajú sa na zdržanlivý románik, ale rozhodnú sa, že nebudú spolu, pretože by to bolo také nízke ako ich partneri. Wong Kar-wai je na vrchole svojich síl, pretože používa červené, žlté a zelené odtiene stále tak nenápadne, ale efektívne na vyvolanie nálady, využíva letmotívy ako bežná prechádzka do pouličného rezancového stánku na vykreslenie stavu osamelosti a podáva srdcervúci príbeh s nádhernou krásou. „In The Mood ...“ nie je nič iné ako napučiavajúca vizuálna opera, ktorá s vami zostane už dávno minulá. Chow zašepkal svoju tajnú lásku do dutého stromu v Angkar wai.