4 najlepšie filmy z 50. rokov na Netflixe práve teraz

50. roky boli obdobím, ktoré formovalo Ameriku tak, ako ju poznáme dnes. Bolo to povojnové obdobie a krajina bežala stabilne so silnou ekonomikou. To prirodzene viedlo k nárastu voľnočasových aktivít, a tak začal kultúre Ameriky vládnuť nástup jazzových klubov, abstraktného umenia a filmov zameraných na mládež. Prebytok Ameriky sa podpísal na tom, že spoločnosť McDonald’s bola prvýkrát franšízovaná v roku 1955. Televízia priniesla obrovské množstvo zmien v spôsobe konzumácie zábavy. V tomto období sa medzi mladými ľuďmi stali mimoriadne populárne divadlá s autom.

Ďalšou obrovskou kultúrnou zmenou, ktorá sa udiala v tomto období, je nástup rokenrolu. Mená ako Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly a Buddy Guy sa stali mimoriadne populárnymi na oboch stranách Atlantiku. V tomto období tiež prekvitala ďalšia dôležitá kultúrna ikona - Elvis Presley. Vďaka svojim mimoriadne populárnym piesňam, dobrému vzhľadu a tanečným pohybom sa Presley stal symbolom superhviezdy v západnom svete. Presley spôsobil revolúciu v hudbe a popkultúre tak, ako sa to podarilo veľmi málo umelcom.

Túto zmenu reflektovalo aj kino 50. rokov. Keď do obrazu vstúpila televízia, staršie generácie zostali hlavne doma a odvodzovali svoju zábavu. Mládež sa v tomto období stala plodnejším divákom, a tak sa mladší hrdinovia stali hrdinami nahradzujúcimi staré tváre. James Dean a Marlon Brando sa stali novými superhviezdami kina. To bol začiatok novej éry kinematografie.

James Dean sa svojím filmom Rebel bez príčiny (1955) stal srdcovým srdcom národa. Týmto filmom sa etabloval ako tvár tínedžerskej rebélie. Názov filmu je tiež dosť výstižný, pretože to bola doba, keď americká mládež ťažko mala proti čomu protestovať. Krajina prekvitala a pre všetkých bolo dosť. Citlivosť pre mladých ľudí si však vždy vyžaduje autoritársku postavu, podľa ktorej bude mládež merať a skúmať jeho voľby. Absencia takého počtu a skutočnosť, že je potrebné viesť pokojný život, je dôvodom, prečo vznikali títo povstalci, ktorí nemali nijakú ideológiu alebo teóriu na podporu svojej úzkosti.

Marlon brando sa stal veľmi populárnou hviezdou aj v 50. rokoch vďaka filmom „A Streetcar Named Desire“ (1951), kde hral po boku Vivien Leighovej, a „On The Waterfront“ (1954), za ktoré Brando získal svoju prvú Oscara za najlepšiu cenu. Herec. Ďalší film „The Wild One“ z roku 1954 urobil z Branda ikonu zdatnosti a machizmu pre celú generáciu amerických chlapcov. Jeho motorkársky motívom oblečený kožený kabát odvtedy napodobnilo veľa hercov po celom svete. Jeho štýl rovnako komplimentovalo jeho vynikajúce herectvo. Priniesol a popularizoval koncept herca metód v Hollywoode. Na jeho prístup by neskôr nadviazali napríklad Jack Nicholson, Al Pacino a Robert De Niro.

Aj mimo Ameriky prechádzali filmy morom zmien. Francúzsky filmový časopis Cahiers du Cinema bol založený v roku 1951 a tento okamih by sa stal míľnikom v histórii samotnej kinematografie. Autori časopisu Jean-Luc Godard, Claude Chabrol a Francois Truffaut navždy zmenili filmy vďaka francúzskej novej vlne. Experimentovali s jazykom kinematografie a pridali svoju vlastnú jedinečnú estetiku odrážajúcu ich dobu.

Na inom mieste v Taliansku posúvali hranice kinematografie dvaja významní režiséri - na rozdiel od iných - Federico Fellini a Michaelangelo Antonioni. Fellini uviedol filmy ako „La Strada“ (1954) a „Nights of Cabiria“ (1957), ktoré mu priniesli celosvetovú pozornosť. Antonioni začal svoju filmovú kariéru filmom „Príbeh milostného vzťahu“ (1950) a potom nakrútil aj film „Dáma bez kamélií (1953)“. Indické filmy zaznamenali obrovskú premenu nie prostredníctvom speváckych a tanečných filmov z Bollywoodu, ale prostredníctvom regionálneho bengálskeho filmového priemyslu. V roku 1955 Satyajit lúč priniesol svoj debut Zhromaždite Panchali „. V tomto desaťročí nakrútil sériu skvelých filmov, ktoré zahŕňajú napríklad filmy „The Unvanquished“ (1956), „The Philosopher’s Stone“ (1958), „The Music Room“ (1958) či „The World of Apu“ (1959). Početné filmy, kultúra a hviezdy tak formovali zábavnú krajinu 50. rokov. Všetko, čo ste povedali, uvádzam zoznam skutočne dobrých filmov z 50. rokov na Netflixe, ktoré sú momentálne k dispozícii na streamovanie:

4. Ujala (1959)

Film „Ujala“ hrá ikonického bollywoodskeho herca z 50. rokov Shammi Kapoor v hlavnej úlohe. Meno jeho postavy je Ramu, čestný človek s veľmi skromnou výchovou. Ramu sa snaží prežiť, keď zostal so svojou matkou a dvoma sestrami. Väčšinu svojich dní trávi hľadaním práce, ale vždy skončí neúspechom. V takej zúfalej chvíli svojho života sa Ramu stretne s priateľom z detstva, ktorý sa volá Kalu (Raaj Kumar). Kalu je vodcom gangov, ktorý je nanič, a snaží sa dosiahnuť, aby Ramu veril, že svet si neváži tvrdú prácu a čestnosť, a preto by mal začať hľadať ďalšie prostriedky na podporu svojej rodiny. „Inými prostriedkami“ znamená Kalu prirodzene nezákonné záležitosti, ako je prevádzačstvo a lúpež. Aj keď Ramu spočiatku váha, jeho sestra má autonehodu a jej liečenie si vyžaduje toľko peňazí, že mu neostáva iná možnosť.

Ramu sa potom pripojí ku Kaluho gangu a čoskoro skončí pri lúpeži. Kalu sa, prirodzene, stal pilierom a obvinil Ramu z vraždy, ktorú spáchal. Neskôr sám odporučí Ramuovi, aby išiel do podzemia, aby sa vyhli odhaleniu. Ramu začína žiť pokojný život prácou s mužom, ktorý vyrába nože. Ale aj tu prichádza Kalu a komplikuje Ramu život ďalej. Režisérom filmu je Naresh Saigal. Pozrieť si film tu .

3. Biele Vianoce (1954)

Bývalí vojaci sa stali dôležitými postavami počas filmov z 50. rokov a v podobnom duchu „ biele Vianoce „Tiež robí z dvoch vojnových veteránov ústredných protagonistov. Bob a Phil, ktorí sú v armáde kapitánmi a súkromnými vojakmi, sa po druhej svetovej vojne vracajú do Ameriky a tvoria skupinu zabávačov hudobných čísel. Spoločne začali svoje vystúpenia počas pobytu v armáde. Bob bol už pred vstupom do armády obrovskou hviezdou, zatiaľ čo Phil je v odbore hlavne nováčikom. Z dua sa stáva mimoriadne úspešná skupina a po vojne sa ich počet koncertov neustále zvyšuje míľovými krokmi.

Jedného dňa dostanú Bob a Phil list od jedného z ich bývalých kolegov z armády, ktorý im odporučí, aby sa šli pozrieť na predstavenie, ktoré jeho sestry chystajú v klube. Bob a Phil to splnia a idú navštíviť klub, v ktorom účinkujú dve dievčatá, Judy a Betty. Medzi Judy a Philom sa spája románik, zatiaľ čo ďalší dvaja, Betty a Bob, majú pri tomto stretnutí trochu nezhody a hádky. Potom vidíme, že sestry idú do klubu Columbia Inn v Pine Tree vo Vermonte, aby vystúpili. Phil a Bob sa tiež pridávajú. Keď dievčatá vidia, že v noci nemajú miesto na spanie, Phil sa rozhodne ponúknuť ich a Bobove miesta dievčatám. Dievčatá sú týmto gestom veľmi dotknuté a požiadajú ich, aby prišli s nimi do hotela Columbia Inn.

Po dosiahnutí cieľa skupina zistí, že tu nebude veľa hostí, pretože v tejto oblasti snežilo, a preto je tu veľmi málo turistov. Bob a Phil tu zistia, že hostinec prevádzkuje ich šéf v armáde, generálmajor Thomas F. Waverly. Všetci vojaci pod vedením Waverlyho si ho vždy veľmi vážili, a preto sa Phil a Bob rozhodli pozvať do jeho hostinca všetkých vojakov, ktorí pod ním pracovali, aby mu pomohli. Keď zavolajú jedného takého bývalého kolegu, naznačuje, že bude najlepšie, keď sa im podarí zariadiť program pre Waverlyho v televízii.

Bing Crosby a Danny Kaye hrajú úlohy Boba a Phila. Postavu Betty stvárňuje Rosemary Clooney, zatiaľ čo postavu Judy hrá Vera-Ellen. Autorom filmu sú Norman Krasna, Norman Panama a Melvin Frank. Michael Curtiz, ktorý bol svojej doby veľmi dôležitým filmárom, nakrúcal filmy ako ‘ Biely dom ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) a ďalší, režírovali tento film. „Biele Vianoce“ sa stali veľkým úspechom v pokladni, od kritikov však dostali zmiešané recenzie. New York Times uviedol: „Režisér Michael Curtiz vylepšil jeho obraz. Je škoda, že nenarazí rovnakou silou na ušné bubienky a kosti kosti. ““ Tento film priniesol aj divadelnú adaptáciu s názvom „Berlínske biele Vianoce“ v roku 2004. Pozrieť si film tu .

2. Cudzinci vo vlaku (1951)

S majstrovskou víziou, ktorú sám vlastnil, Alfred Hitchcock sa podarilo zmeniť román Patricie Highsmithovej na majstrovské dielo filmu. „ Cudzinci vo vlaku „Je príbeh o dvoch ľuďoch, ktorí sa stretnú vo vlaku, a o tom, ako ich stretnutie navždy zmení ich životy. Stretneme Guya, tenistu, a Bruna, úplného psychopata. Bruno je však veľmi pôvabná postava a čoskoro sa s Guyom spriatelí. Sám Guy prežíva niekoľko osobných problémov, pretože jeho manželka Miriam sa ukázala ako promiskuitná osoba. Hovorí Brunovi, že je tak frustrovaný zo svojej ženy, že ju chce zabiť. Bruno mu tiež hovorí, že chce zabiť svojho otca. Potom vymyslí zlý plán výmeny ich vrážd. To bude prínosom pre oboch, pretože bude nemožné nájsť motív, ak niekoho náhodný cudzinec niekoho zabije. To Bruno verí, že obom pomôže. Budú mať dokonca alibi, aby preukázali svoju nevinu.

Guy však iba povedal, že by sme chceli vraždiť z frustrácie, a to to v skutočnosti nemyslí vážne. Ale ako psychopat je Bruno presvedčený, že Guy povedal tomuto plánu áno. Obaja muži si neskôr vymenili čísla a odišli. Keď Guy opäť stretne svoju manželku Miriam, dozvie sa, že otehotnela jedna z jej kolegýň. Medzi nimi dvoma dôjde k potýčke, keď Guy v záchvate hnevu tvrdí, že chce Miriam uškrtiť. Medzitým začal svoju misiu aj Bruno. Jedného pekného dňa nájde Miriam v parku a uškrtí ju. Polícia prirodzene najskôr podozrievala Guya. Aj napriek tomu, že im Guy povedal, že bol vo vlaku v deň, keď došlo k vražde, sú policajti presvedčení, že má s vraždou niečo spoločné. Dospejú k záveru, že by bolo možné, aby ju Guy zabil a potom nastúpil do vlaku.

Bruno medzitým stále pripomína Guyovi, aby udržal koniec dohody. Na zastrašenie Guy sa Bruno predstaví aj Anne, Guyovej priateľke, ktorú si chce vziať po rozvode s Miriam. Jedného dňa sa však Bruno objaví na večierku, ktorý usporiada Annin otec, kde začne uškrtiť ženu. Zrazu, uprostred svojho falošného uškrtenia, si Bruno všimne Barbaru, sestru Anne. Barbara má na prvý pohľad zvláštnu podobnosť so zosnulou Miriam, vďaka ktorej je Bruno taký dezorientovaný, že zatemňuje. Vďaka tejto udalosti si Anne uvedomila, že Miriamina vražda nejako súvisí s Brunom a Guyom. Spýta sa Guya na incident a on jej vysvetlí Brunov šialený návrh. Bruno stále trvá na tom, že Guy by mal zabiť svojho otca, aby si udržal svoju stranu dohody, ale Guy prirodzene váha a žiada Bruna, aby vyhľadal lekársku pomoc. Bruno, nahnevaný Guyovým správaním a myšlienkou, sľubuje, že spôsobí, že Guy bude trpieť za vraždu svojej manželky, ktorá Guyovi veľmi prospela.

Kritici ho po uvedení do veľkej miery ocenili a mnohí ho považujú za jeden z najlepších filmov Master Of Suspense. Hitchcock vo svojom rozhovore s Francoisom Truffautom hovorí o zaujímavej štruktúre filmu. Poukazuje na to, ako postavy Guy a Bruna fungujú ako fólie navzájom. Sú to, čo môžeme nazvať dvojníkmi. Bruno sa stáva stelesnením osoby, z ktorej sa nemôže stať Guy. K dispozícii sú nepretržité slovné hračky a motívy, ktoré zahŕňajú kríženie a krížový kríž, aby sa bod ešte zvýraznil. Aj úprava filmu odráža podobný druh estetiky. Existuje scéna, kde si jeden z nich pýta čas, a okamžite sa zarezáva do inej scény, kde sa druhá postava pozerá na čas svojimi hodinkami.

Ďalším dôležitým bodom, ktorý tu treba spomenúť, je, že Hitchcock nakrútil svoje najlepšie filmy v 50. rokoch. V roku 1954 nakrútil dva prielomové filmy v podobe filmov „Zadné okno“ a „Dial M For Murder“. Film „The Man Who Knew Too Much“ vyšiel v roku 1956, zatiaľ čo „Vertigo“ vyšiel v roku 1958. Po dlhej dobe, v roku 2012, sa mu „Vertigo“ podarilo nahradiť „Citizen Kane“ na numero uno mieste najväčších filmov vôbec. Počas tohto desaťročia vyšiel aj film „North by Northwest“, najambicióznejší Hitchcockov film. Legendárny režisér potom privítal nové desaťročie ikonickým filmom ‘Psycho’ (1960). Pozrieť si film tu .

1. Na východ od Edenu (1955)

Elia Kazan režíroval tento film z roku 1955 v hlavných úlohách s Julie Harrisovou a Jamesom Deanom v hlavných úlohách. Film je jedným z najlepších filmov Deanovej krátkej, ale legendárnej kariéry. Hlavnou inšpiráciou pre film sa stal rovnomenný román Johna Steinbecka. Je to však iba druhá časť románu, na ktorom je film založený. Film sa odohráva počas prvej svetovej vojny. Je to čas veľkých nepokojov, keď sa stretneme s dvoma bratmi, Calom a Aronom, ktorí žijú pokojným životom so svojím rehoľným otcom Adamom. Vidíme, že chlapcom bolo povedané, že ich matka zomrela. Cal (Dean) sa však dozvie, že ich matka je nažive a je v poriadku, a je zaneprázdnená prevádzkovaním nevestinca. Pri konfrontácii s Adamom uznáva pravdu, ale žiada Cal, aby sa o tom s Aronom nerozprával, pretože by ho to iba rozladilo.

Po určitú dobu vidíme, že Adam myslel na obchodný model, ktorý zlyhal, a tak, aby si zarobil nejaké peniaze, Cal sa rozhodne pestovať fazuľu a predávať ju za vysoké ceny. Bol presvedčený, že cena zákazov sa po prvej výrazne zvýši Svetová vojna . Cal, ktorý súrne potrebuje peniaze, sa rozhodne požiadať o pomoc svoju matku, ktorá mu neochotne požičia päťtisíc dolárov. Medzitým medzi bratmi vzniká napätie, pokiaľ ide o dievča Abra. Abra je Aronova priateľka, ktorá začína rozvíjať romantické city k Cal.

Jedného dňa, keď videl, že Aron s ňou nie je, sa Cal rozhodol urobiť spoločnosť Abra. Jazdia spolu na ruskom kole a dokonca sa na ňom aj bozkávajú. Abra sa však prizná, že Arona miluje, ale spôsob, akým sa chová k Cal, presvedčí publikum, že si u chlapa získala silnú záľubu. Keď zostúpia, vidia, že Aron sa dal do bitky a Cal sa zapojí, aby ochránil svojho brata. Aron verí, že to bolo urobené iba preto, aby sa Abrovi ukázalo, aký je Cal obetavý. Bratia bojujú, ale Cal sa stáva úspešnejším. Má prosperujúce podnikanie a zarába veľa peňazí, dosť na to, aby usporiadal otca prekvapivou narodeninovou oslavou.

Na večierku Aaron oznámi, že sa zasnúbi s Abrom, aby sa sústredil na seba. Nahnevaná Cal ukáže Aronovi skutočnú podstatu ich matky. Arona to, čo vidí, natoľko zasiahne, že urobí zásadný krok, ktorý navždy zmení ich životy. Niekoľko kritikov ocenilo brilantné spracovanie románu Johna Steinbecka z Kazane. Pri oceňovaní filmu časopis Chicago Reader uviedol: „V jednom ohľade je vynikajúci. Využitie systému CinemaScope a farieb, ktoré použil pán Kazan, pri snímaní rozlohy a nálady v jeho prostredí v Kalifornii, je takmer na porovnanie. Jeho pohľady na zelenú poľnohospodársku pôdu v slávnej šalátovej miske Salinas, ostro zamerané na horizont na slnku, sú voňavé atmosférou. Kmeň problémových ľudí v takomto prostredí má jasnú a zosilnenú iróniu. “

Na niektorých kritikov však film nebol veľmi ohromený, a dokonca zavolali Deana, aby sa pokúsil replikovať Marlona Branda. Ale pri príležitosti jeho päťdesiateho výročia, časy v Los Angeles znovu potvrdili dôležitosť filmu a výkon Deana. Film je v súčasnosti považovaný za jeden z najlepších filmov 50. rokov a medzi najlepšie filmy, ktoré nakrútil jeho slávny režisér Elia Kazan. Pozrieť si film tu.