Väčšina ľudí sa v skutočnom živote vyhýba „násiliu“, ale čo sa týka filmov, napodiv si väčšina násilí užíva. Z akýchkoľvek dôvodov sme radi, keď vidíme vyhodiť do povetria autá alebo zbiť zlých ľudí. Dnešný zoznam však nie je o nezmyselnom násilí. V zozname nižšie sú uvedené niektoré z najdôležitejších filmov, kde násilie hrá kľúčovú súčasť príbehu. (Samozrejme, Quentin Tarantino funkcie uvedené na zozname).
To, či tieto filmy stoja za zváženie, je na vás, aby ste sa rozhodli, pretože nepochybne ich je dosť veľa, ale každý film, ktorý sme tu zaradili, je svojim spôsobom zaujímavý, aj keď nie všetky môžu byť kriticky povedané, bol všeobecne prijatý. Naše hlavné kritériá pre hodnotenie týchto filmov boli založené na extrémnosti násilia a ich filmových výhodách. Niektoré z týchto najlepších násilných filmov môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu, Amazon Prime alebo YouTube. Zoznam obsahuje najnásilnejšie akčné filmy, násilné bojové filmy, násilné filmy filmy o bojových umeniach a násilné filmové trilery .
„Hostel“ začína genericky a nevýrazne, čo podľa riaditeľa Eli Roth v rozhovoroch bolo úmyselné, pretože neskôr, asi po 45 minútach, skončili traja vedúci protagonisti v mučivej ubytovni, kde násilie nemá hraníc. Od tej chvíle bude film všetko v kurze a nič iné. Prvky zásluh, ktoré sa v kinematografii všeobecne zvažujú, ako dobrá zápletka, vyvinuté postavy, vynikajúca kinematografia a dobre napísané dialógy tu buď absentujú, alebo sú upokojené, ale všetko je nahradené nepríjemným pocitom neľudskosti, a z toho vyplýva hľadiska je film efektívny.
Jedná sa o jedinečnú hororovú funkciu, ktorá, zdá sa, sleduje stopy svojej jasnej inšpirácie „Videl“ (2004), uvádzajú postavy do klaustrofobickej atmosféry a nechávajú ich svedkami hrozných činov, pričom rozvíjajú pocit zajatia a nevyhnutnosti. Roth tu má náskok so svojím atmosférickým zobrazením beznádeje, čo je na filme asi to najlepšie. Aj keď je „Hostel“ príliš násilný, stále mám pocit, že by to mohlo byť oveľa lepšie. S dejom tohto druhu by sa film mohol ponoriť oveľa hlbšie do myslí divákov, keby mal lepšie napísané postavy a realistické scenáre.
Som si dobre vedomý, že výrazy „kvalitný obsah“ a „Uwe Boll“ k sebe navzájom veľmi nejdú. Nehovorím, že výraz „stoický“ je taký dobrý film, ale myslím si, že je kritizoval najzaujímavejšie dielo režiséra. Film z roku 2009 je pesimistickým umeleckým thrillerom, ktorý sa vyznačuje nedostatkom ľudskej ohľaduplnosti a fyzickým uznaním bolesti. Sleduje životy troch spolubývajúcich, ktorí nemilosrdne týrajú štvrtého kolegu, a to príšerným, znepokojujúcim a nezabudnuteľným spôsobom.
Aj keď sa Boll nazýva strašným filmovým tvorcom, okamihy mučenia v „Stoicu“ pôsobia až príliš reálne a autenticky, čo ešte zhoršuje zážitok z jeho sledovania (alebo lepšie, ak vezmeme do úvahy vaše záujmy, keď ste si tento článok vybrali na prečítanie) prostredníctvom). Tento film má svoj podiel na problémoch, napríklad ako sa niektoré scény jednoducho pretiahnu kvôli tomu, ako zle sú napísané, ale opäť je tu veľa z nich zábavných, podnetných na zamyslenie a iných. Bollov nápad osloviť jeho publikum je ten, s ktorým som nikdy nesúhlasil, ale na tomto jednom filme je niečo - možno nízkorozpočtový pocit zo všetkého alebo efektívne vykreslenie násilia -, čo ma prinúti prehodnotiť jeho schopnosti ako filmár. Je naozaj taký zlý?
Z neslávne známej trilógie Human Centipede by najodpudivejším filmom musel byť druhý diel, aj keď na rozdiel od všeobecného konsenzu si nemyslím, že je zlý, na rozdiel od ostatných dvoch. Samozrejme, majú svoje názory a ja svoj, ale tento film je tak zreteľne odlíšiteľný od zvyšku vďaka svojej drsnej čiernobielej vizuálnej stránke, inovatívnemu príbehu a chladnému, nesúvislému, ako aj nemilosrdnému zobrazeniu násilia, ktoré ho spája. s jeho predchodcom a nástupcom v hodnotení kvality sa zdá byť trochu nefér.
Podľa môjho názoru je tento film sám o sebe neopatrný a podľa mňa je v porovnaní s ostatnými filmmi oveľa sledovateľnejší. Jeho hlavnou postavou je inteligentne realizovaná šmrncovná paródia, ktorá sa cíti skôr ako niekto, kto by sa rozhodol uskutočniť experiment, ako je toto, na rozdiel od lekára v prvej splátke. Niektoré scény, napríklad keď je tehotná matka nútená stať sa členkou stonožkového reťazca, sú dosť ťažké, ak nie úplne neznesiteľné, ale vzhľadom na štýl a obsah filmu pôsobia trefne, zvlášť keď nevyzretá hlavná hrdinka neukazuje výčitky svedomia za svoje činy. Či je to dobrý film, je stále otázne, aj keď ma baví pre jeho temné, depresívne chápanie ľudskej podstaty, cítim, že jeho prednosti prevažujú nad chybami.
Film „Cannibal Holocaust“ je film, ktorý ma dosť povzbudil, než som ho videl. Niekde som čítal, že režisér filmu Ruggero Deodato poslal svojich hercov do úkrytu po zabalení filmu, aby sa ich smrť na konci javila ako skutočná. Táto akcia sa vyústila do neslávne známeho súdneho sporu, po ktorom ich musel na verejnosti vyviesť na dôkaz, že neprešli.
Film „Cannibal Holocaust“, ktorý sa považuje za jeden z najkontroverznejších filmov všetkých čias, sa nakrúca v dokumentárnom štýle a zobrazuje životy skupiny mrchožroutov, z ktorých všetci nakoniec zomrú z rúk nekultúrneho kmeňa - obyvateľov ostrov, na ktorý dorazili. Odhliadnuc od svojich šokujúcich úmrtí na film, film „Cannibal Holocaust“ je dnes známy aj svojimi brutálnymi znásilneniami a vraždami, ako aj zabíjaním zvierat na obrazovke. Osobne považujem film za zaujímavý zážitok. Iste, to, čo zobrazuje, je ťažké na žalúdok, ale nemyslím si, že som videl iný podobný obrázok. Runtime tohto filmu obklopuje táto drzá podstata surovosti. Pokúša sa doručiť správy, aj keď väčšina z nich sa utopí vo svojej čiastkovej realizácii. Nenazval by som ho skvelým filmom, ale nenazval by som ho ani zlým. Napriek tomu, že je to násilný film, je to, ak viete, do čoho idete, je veľmi sledovateľný a jeho právna história mi trochu dodáva čaro.
Udalosti v priebehu jednej traumatizujúcej noci v Paríži sa odvíjajú v obrátenom chronologickom poradí, keď je krásna Alex brutálne znásilnená a zbitá cudzincom v podchode. Jej priateľ a bývalý milenec berú veci do svojich rúk najatím dvoch zločincov, ktorí im majú pomôcť nájsť násilníka, aby sa mohli pomstiť. Viem, že je to veľmi násilný film, ale zároveň má v sebe jasný odkaz. Súčasne krásne a hrozné preskúmanie deštruktívnej povahy príčiny a následku, „Nezvratný“ je film, ktorý ukazuje, aký krutý môže byť čas.
„Django Unchained“ môže byť veľmi dobre na pokraji chaotického a hysterického vesmíru, ale zároveň sa nezdržuje neochvejného rozprávania hrôzy a zbytočnosti otroctva v špagete západný štýlu, ale s pečiatkou Tarantino. Film, ktorý je zábavný, ale tragický, romantický, ale odpudzujúci, násilný, ale hudobný , príšerné, ale zábavné. Pri všetkých jeho slávnych rozporoch je nevyspytateľné a dokonca nepredstaviteľné, že by akýkoľvek iný režisér okrem Quentina Tarantina mohol filmu pomôcť a dokonca sa o to pokúsiť.
Áno, videli sme akčné filmy predtým. Áno, máme krv a krv už skôr. Ale v tomto štýle? Nie. Na základe hľadania slobodnej dámy po štvorročnej kóme sa zdá, že je protagonista viazaný zákonmi a pravidlami konania. 'Kill Bill' odkvapkáva každú minútu akciu a napätie, konané s mimoriadnou opatrnosťou, dokonalosťou a realistikou, ako sa to od režiséra, ktorý mal vždy jedinečný príbeh svojich príbehov - kde násilie vždy hrá dôležitú úlohu, očakávalo.
„Srbský film“ predstavuje obsahovú výzvu. Myslím si, že je to naozaj dobrý film, ale všeobecný názor sa javí byť zmiešaný, z dôvodov, ktorým môžem dokonale porozumieť. Tento film má čo do činenia s mužskou pornohviezdou na dôchodku, ktorej sa ponúka účinkovanie vo filme, hoci nie je oboznámený s tým, aký bude, za odmenu, ktorú jednoducho nemôže odmietnuť. Pri výrobe je svedkom toho, vďaka čomu je zjazvený obsah tejto funkcie, pričom veľa z nich môže byť strašne efektívnych.
Inšpiruje sa buničinovými filmami filmu 80. roky film „A Serbian Film“, ako aj vykorisťovacie funkcie z tej istej éry, vylepšujú dejiny filmu tým, že do nich zahrnie množstvo násilných, vulgárnych a pravdepodobne škodlivých snímok, na ktoré nikdy nezabudnete. Pre niektorých to môže byť viac, ako požadovali, ale existenciu tohto obrazu považujem za veľmi dôležitú. Je to esteticky príjemné a má dôvtipné písanie postáv, ako aj štruktúru deja, ktorý pracuje spolu s vizuálom. „Srbský film“ sa teší z aktivít sodomie, dekapitácie, znásilnenie , vraždy a ďalšie násilné metódy mučenia, ktoré sa dostali do svojej grafickej podoby. To, či by vás takéto filmové vlastnosti mali zaujímať, nie je to, o čom by som sa mal rozhodnúť, hoci ma to určite zaujímali.
„Mesto Boha“ je príbehom obchodovania s drogami a vojen gangov v slumoch v Rio De Janeiro, ktorý je názorne vysvetlený. Svojím spôsobom je to film patriaci mafiánom alebo drogovej mafii, ktorý vládne v chudobou postihnutej krajine tretieho sveta, ako je Rio. Pozrite sa pozorne a môžete čerpať paralely z drogami zničenej Nigérie alebo zo Sýrie zmietanej občianskou vojnou. Z pohľadu diváka povedané, je to o vzostupe a páde jedného muža medzi obchodníkmi s drogami počas dvoch desaťročí trestnej činnosti.
Natočiť film ako „Muži za slnkom“ je odvážny krok, pretože nejde len o vykreslenie násilia a brutality, ktoré sú nepopierateľne príšernejšie ako väčšina filmov, ktoré rovnako znepokojujú. Skutočnosť, že film je realistickým a čestným obrazom skutočných udalostí, ktoré sa udiali, prispieva k tomu, že je skutočne nepríjemným zážitkom.
Po a 2.sv.v. Príbeh filmu opisuje sadistické a mučivé experimenty, ktoré japonská vláda uskutočnila s obyvateľmi Ruska a Číny - najmä s mužmi, ženami a schopnými chlapcami. Tieto experimenty sú vykreslené bez jedinej unce grafického materiálu skrytého pred publikom. Každá bitka mučenia, ktorá bola súčasťou histórie tohto filmu, sa zobrazuje v nevoľnosti ako celok.
Aj keď sa nebudem podrobne zaoberať, niektoré experimenty uskutočnené v tomto filme zahŕňajú vylúčenie muža v komore, aby bol svedkom toho, ako mu jeho orgány vystrelili z tela, pitvali živého chlapca a zmrazili ženu, aby zistili, ako dlho to bude trvať. by trvalo, kým jej ruky nespadnú z jamiek. Všetko zobrazené násilie sa necíti zbytočné ani nadmerné, jednoducho preto, že k tomu došlo v zobrazených nemorálnych časoch. Nielen to, aby boli čo najautentickejšie, skutočné mŕtvoly ľudí a zvierat sa používali na predvádzanie mŕtvych a rozkladajúcich sa tiel.
Hravé zaobchádzanie s násilím je dôležité pre to, aby bolo možné divákom oznámiť jeho váhu a brutalitu, a čílsky majster filmár Alejandro Jodorowsky tomu dokonale rozumie. „El Topo“ je zvláštny western vyrozprávaný s podtextom a symbolikou východnej kultúry a viery, jedinečnou zmesou, ktorá umožňuje komplexný príbeh o človeku, ktorý o sebe tvrdí, že je Boh. Film využíva svoje násilie ako súčasť pozadia, ak nie jasne viditeľných vrstiev hĺbky, väčšinou pozostávajúcich zo zničených a zničených miest a dedín, ktoré sú dnes plné krvavých mŕtvol. Mnoho filmov bolo inšpirovaných filmom „El Topo“, ktorý obsahoval svätokrádežný obsah s násilím, aby získal hlasnejšie reakcie od požadovaných členov publika. Film „El Topo“ vytvára akési psychologické násilie, na rozdiel od fyzického, a z tých niekoľkých filmov, ktoré som videl, že robia to isté, bolo to najpútavejšie.
Film „Vyznania“ alebo „Kokohaku“ sa zaoberá príbehom pomsty týkajúcej sa učiteľky na škole a dvoch jej študentov, pričom druhá z nich zohrala dôležitú úlohu pri smrti mladej dcéry bývalej dcéry. Učiteľova metóda vykonávania jej pomsty je jednoduchá: do nápojov, ktoré majú konzumovať dvaja študenti, sa vleje krv jej manžela, ktorý predtým, ako zomrel, trpí AIDS, čo znamená, že by potom neboli schopní žiť veľmi dlho. Toto významné odhalenie učiteľa, ktoré je už mentálne postihnuté svojimi jedinečnými spôsobmi, obracia jednotlivé svety detí naruby, osobitými, prekrútenými spôsobmi. Film popisuje, ako sa vyrovnávajú so svojimi životmi, pretože vedia, že čoskoro zomrú strašnými úmrtiami.
„Kokohaku“ je jedným z najväčších zážitkov, ktoré som v živote zažil. Je mimoriadne krvavé a násilné, pretože sa pokúša študovať aktivity a životy nenormálnych detí, nielen tých, ktoré vraždu spáchali samy. Zvyšok študentov prechádza zmenami, ktoré nasledujú po súkromnom rozuzlení právd, a na povrch pomaly vychádzajú postavy s tajnými, temnými minulosťami obývajúcimi učebňu. Tento film je geniálnym chápaním ľudskej psychiky a vniesť do zmesi týmto spôsobom produktívne násilie nie je nič brilantné.
Môžete to nazvať a bol film alebo a pomstychtivý thriller , ale nakoniec je „Inglorious Bastards“ filmom Tarantina (a historický film to nieje). Tento film sa neospravedlňuje, nežiada o odpustenie, jedná sa o premlčaný útok na zmysly. Tarantinovi je úplne jedno, či urazí, ak bude šliapať po stereotypoch a klišé, je to filmovanie najčistejšie.
Viete, vlastne som musel prepracovať celý svoj článok, pretože som takmer zabudol vstúpiť do tohto neskutočného majstrovského diela. Takeshi Miike chápe násilie lepšie ako ktorýkoľvek iný filmový režisér z východu, pretože jeho portrétovanie krvavého filmu je druh, ktorý je mimoriadne trýznivý. Vrhnite do toho strhujúci príbeh a to, čo vám zostane, je jedinečný zážitok z iného sveta, zapuzdrený do horor to je jeden z najlepších žánru.
Film „Konkurz“ rozpráva príbeh vdovca, muža, ktorý strávil osamelé roky starostlivosťou o svojho syna, kým sám mladý chlapec neoznačil túžbu svojho otca znovu sa oženiť. Pri hľadaní vhodného partnera osloví filmového producenta, ktorý v snahe pomôcť svojmu priateľovi vedie faux konkurz na neexistujúcu filmovú produkciu s nádejou, že v jeho okolí niekoho nájde. Spomedzi mnohých prijatých žiadostí trčí s vdovcom určitá tvár a on sa rozhodne s ňou randiť. Aj keď je nesmierne krásna, jej introvertná a záhadná postava je niečo, čo protagonistu mätie. Keď sa o nej prezradí viac, Miikeov opus sa zmení na mrazivé, neodpúšťajúce a majstrovsky vedené umelecké dielo, ktoré čo najefektívnejšie využíva svoje odpudivé snímky.
Sam Peckinpah skúma v tomto kontroverznom filme pudovú schopnosť násilia. Aby sa zabránilo sociálnemu chaosu vietnamskej éry v USA, americký matematik David Sumner ( Dustin Hoffman ) sa sťahuje so svojou britskou manželkou Amy (Susan George) do izolovaného cornwallského mesta, kde vyrastala, ale ich prítomnosť vyvoláva medzi mužmi dediny antagonizmus. Keď sa nepriateľstvo stupňuje od rutinného šikanovania až po znásilnenie jeho manželky, David nájde svoje pacifistické ja ustúpené v kúte. Keď chuligáni zaútočili na jeho dom, David sa nakoniec uchýlil k príšernému násiliu, ktoré zneužíva.
Michael Haneke je génius. „Zábavné hry“, jeden z jeho vôbec najlepších filmov , dokonale rozumie tomu, ako používať násilie na šírenie pocitov bolesti, empatie, nepohodlia a nevoľnosti v mysliach svojich divákov. Tento film súvisí s neľudským mučením rodiny pozostávajúcej z manželov a ich synov, ktorú vykonali dvaja sadistickí mladí muži, pomocou inteligentného triku, vďaka ktorému je jeho násilie ešte účinnejšie.
Zatiaľ čo je rodina v nebezpečenstve, keďže muži ich držia v zajatí vo svojom vlastnom dome, násilie sa odštartuje varovaním, po ktorom uplynie nejaký čas a predpokladáme, že škody naznačené vo varovaní sa páchateľmi znížia, príp. možno zabudnuté. Potom, keď to najmenej čakáme, dôjde k mučeniu opísanému vo varovaní a nakoniec to bude horšie, ako sme si kedy dokázali predstaviť. Haneke na vyjadrenie poľutovaniahodného stavu používa ticho a statickú kinematografiu. Film sa cíti nemilosrdný, pričom obaja muži zdanlivo riadili smer runtime a manipulovali s ním spôsobmi, ktoré prelomia štvrtú stenu, aby sa pohli podľa ich želaní. Násilie má len malý motív, ktorý ho tlačí, čo vedie k populárnej Hanekeovej téme, k téme spoločenského ignorovania.
'Starý chlapec' vybočuje z obvyklej cesty pomstychtivých thrillerov. Áno, je to násilné, ale režisér Park chan-wook spochybňuje typické použitia explicitného násilia tak, že ho symbolicky použije na podporu svojich nemilosrdných príbehov. Je to viscerálna značka rozprávania príbehov rozprávaná s bohatou vizuálnou stránkou, vášnivou funkčnosťou a poetickým účelom. Emocionálne nás vyčerpáva, vystavuje nás bolestivému dramatickému výprasku a zasa zaisťuje, aby sa jeho film nielen sledoval, ale aj prežíval.
Clint Eastwood Majstrovské dielo, pravdepodobne najväčší western, aký sa kedy uskutočnil, je Unforgiven strašidelným filmom o dopade smrti a duchov, ktoré si človek po celý život nesie ako zabijak. Keď je ponúknutá odmena mužovi, ktorý rozseká miestnu kurvu, spojí sa s dvoma ďalšími a ide za ním, len aby narazil na rovnako brutálneho Marshalla, ktorého s ľadovým šarmom stvárnil Gene Hackman , ktorý si s radosťou užíva svoje obete predtým, ako ich zabije. Najtemnejší western, aký bol kedy vyrobený, najrealistickejší a nakoniec najstrašidelnejší, aký kedy uvidíte. Eastwood nám dodáva temnú dokonalosť.
‘Mechanický pomaranč’ nie je ľahký film na pozeranie. Je temne brilantný, brutálny, napriek tomu sa v okamihoch, keď sa nemôžete odtrhnúť od obrazovky, podobá vraku automobilu. Nastávajú chvíle zvrátenosti, komédie a mrazenia, chladnokrvného násilia, ale veselý spôsob filmu a vynikajúce optimistické predstavenie Malcolma MacDowella nás neustále zaujímajú o celý film. Je to skutočne vynikajúci výkon v tom, že napriek jeho hrozným činom si nemôžeme pomôcť, ale rovnako ako on, zakoreniť ho a byť zdesený, keď sa použije ako súčasť experimentu ovládania mysle, ktorý mu berie slobodnú vôľu.
'Taxikár' (1976) je jedným z najinerciálnejších násilných filmov, aké boli kedy natočené, a neuveriteľne, o štyridsať rokov neskôr, nestratil nič zo svojej sily. Je to rovnako intenzívne a desivé ako to nikdy nebolo, film, ktorý kráča krajinou ľudskej mysle, keď klesá do pekla, do pekla vlastnej tvorby. Martin Scorsese vytvoril temné majstrovské dielo, jeho kamera priamo dole v uliciach mesta, ktorej postava videla peklo, ktoré vidí, a samotné peklo budovalo jeho zúrivosť.