20 najlepších filmov, vďaka ktorým premýšľate o živote

Jednou z najväčších vecí na kinematografii je to, že je to zároveň spoločná a hlboko osobná skúsenosť. Chodíme do kina s priateľmi a rodinou; sedíme v miestnosti plnej cudzincov, aby sme ďalších asi deväťdesiat minút sledovali rovnaké pamiatky a počuli rovnaké zvuky. Všetci vidíme ten istý film - externá skúsenosť je úplne rovnaká - ale neexistuje žiadny vedecký vzorec, ktorý by predpovedal naše individuálne reakcie. Kino v najlepšej podobe s vami zostane v nadchádzajúcich rokoch. Dáva nám príležitosť vidieť svet z inej perspektívy a spája nás to ako každé veľké umenie. Počas môjho mladého života sa moje vnímanie tohto magického média zmenilo takmer úplne. Od prvého sledovania filmov ako veľmi malého dieťaťa až po to, ako ho jednoducho strhne tá podívaná a zdanlivo nekonečný potenciál toho všetkého, až po to, že som sa teraz dostal do bodu, keď skvelý film môže zmeniť moje myslenie. Skutočne som sa vyvinul ako milovník filmov.

Existujú filmy, ktoré sledujete, zabávate sa a potom zabudnete, akonáhle vyjdete z divadla. Potom existujú filmy, ktoré vám ostanú na mysli dni po sledovaní filmu. Nemôžete prestať myslieť ani na postavy, ani na momenty vo filme. Niekedy vám aj samotná koncepcia filmu vyrazí dych a vraciate sa k tomu, čo ste videli na obrazovke. Mňa osobne najviac bavia „premýšľajúce“ filmy. Keď mám pretrvávajúci pocit, že si nemôžem oprášiť hlavu, je to, keď viem, že som si pozrel skvelý film. A tento zoznam obsahuje špičkové filmy, ktoré vás prinútia premýšľať o živote. Môžete tiež sledovať niektoré z týchto najlepších filmov, ktoré vás prinútia premýšľať, na stránkach Netflix alebo Amazon Prime alebo Hulu.

20. Značka Zorro (1940)

Možno je najlepšie začať od úplného začiatku a jeden z prvých filmov, ktoré si pamätám, ako som sa do nich zamiloval. Boli tu samozrejme aj ďalší: bol som dosť mladý na to, aby som vyrastal s tým, že Sam Raimi si vzal Spider-Mana; Miloval som Disney’s The Lion King; a ešte som si nebol celkom istý, prečo sa mi tak veľmi páčila Kate Winslet v Titanicu & hellip; Žiadny z týchto filmov sa však nemôže vyrovnať mojim najranejším spomienkam na Zorrovu značku. Bol som tým tak posadnutý, že som sa stal jedným dieťaťom v škole, ktoré dokázalo ohromiť mojich učiteľov jednoduchým poznaním, kto je Basil Rathbone.

Samotný film mi otvoril svet dobrodružstiev, aký som predtým nezažil. Obsahoval dobrodružné dobrodružstvo (ktoré ma neskôr pripravilo na Dobrodružstvá Robina Hooda od Victora Fleminga), nádherné línie, ktoré mi zostali celý život a fantastický súboj medzi Tyrone Power a Basilom Rathboneom, ktorý ma dodnes posúva na okraj môjho sedadla. . Je zvláštne, ako sa mi pri nedávnom znovuobjavení filmu vrátili určité detaily: kostýmy, zabudnuté škádlenie medzi hrdinom a zloduchom - dokonca aj meče zavesené na stenách kulís. Ide o ukážku sily, ktorú má kino na vypaľovanie obrazov do našich myslí. Nebol to príliš zložitý film - je to staromódny, čierno-biely príbeh dobra verzus zlo, akcia a dobrodružstvo -, ale uviedol ma do sveta, z ktorého som odvtedy neodišiel.

19. King Kong (1933)

Toto je ďalší film z môjho detstva, ktorý sa vnoril do mojich spomienok: bolo to prvýkrát, čo som skutočne cítil strach z filmu. Pamätám si, ako mi toto dedo toto jedno sobotné popoludnie ukazoval. Na prehistorickom ostrove bola ako obeť použitý divoký kmeň krásnej ženy. Keď tam stál Fay Wray, ruky zviazané a vynechané za múrom, aby ich vzal Kong, cítil som strach, ktorý sa so mnou stále opakuje vždy, keď sa vrátim na Ostrov lebiek. Kong na vrchole budovy Empire State Building je možno najslávnejším obrazom z majstrovského diela monštier Meriana C. Coopera / Ernesta B. Schoedsacka, vždy mi však napadlo ako prvé, keď sa Kong predieral medzi stromami a najskôr sledoval jeho blond obetu. V konečnom dôsledku to nemôžem držať proti môjmu zosnulému starému otcovi, ktorý ma takto mierne traumatizoval, pretože táto skúsenosť, ako napríklad The Mark of Zorro, položila základ mojej pretrvávajúcej lásky ku klasickému Hollywoodu. Samotný Kong sa stal záhadou: ako môže byť niečo také obrovské a úplne desivé tiež také choré na lásku a sympatické?

18. Indiana Jones a posledná križiacka výprava (1989)

Cítim tiež veľkú úctu k malému režisérovi (možno ste už o ňom počuli), ktorý sa volá Steven Spielberg. Stále ho klasifikujem ako pokračovanie v štýle klasického Hollywoodu a niekoľko jeho filmov (Čeľuste, Blízke stretnutia tretieho druhu, Jurský park a hellip;) som ako dieťa nespočetnekrát sledoval a sledoval. Najviac so mnou však trčí Indiana Jones a posledná križiacka výprava. Toto bola ďalšia skúsenosť, za ktorú musím poďakovať svojmu starému otcovi a pamätám si, že som to s ním sledoval na VHS vždy, keď som mal príležitosť. Tento film ma takmer bez pomoci posunul do fázy života mladého chlapca, kde sa stará iba o akčné filmy a o to, koľko nacistov kričí Wilhelmov krik, keď padnú na smrť (niekedy v plameňoch) vo veľkej veľkej akčnej sade kusov. Keď som behal po ihrisku v škole, bol som Indiana Jones a predstieral, že si vezmem tank z toho najlepšieho setu, aký moje malé oči kedy videli (odkaz je dole, nemohol som odolať). Teraz to pre mňa znamená trochu viac. Áno, vďaka tejto akcii sa opäť cítim ako dieťa a teším sa, keď sledujem, ako Indy bojuje so zloduchmi, rieši hádanky a odchádza do západu slnka, ale teraz je jadrom filmu vzťah Harrisona Forda a Seana Conneryho.

17. Stratený v preklade

Stratený v preklade ma rozplakal len preto, že som sa cítil pre Charlotte (Scarlett Johansson). Videl som všetky emócie jej postavy a cítil som ich všetky, pretože to tak dobre vykreslila. Samota je surová a najhlbšie cítiť. Keď sa človek cíti vynechaný, aj keď sú okolo ľudia, vysáva z neho všetok život. Je to také náročné, že keď nájdu niekoho iného s rovnakým trápením, oslovia ho a vytvoria si s ním hlboké putá. Túto osamelosť a srdečnú pasivitu nádherne vyjadruje priateľstvo medzi Theodorom a Amy v Her a Charlotte a Bobom Harrisom v snímke Lost in Translation. Scarlett Johansson je nádherne krásna a ukazuje to naozaj dobre, aj keď v nej pôsobil iba jej Hlas. Ak by sa vám páčila, potom by ste ju milovali Stratená v preklade.

16. Synecdoche, New York

„Synecdoche, New York“ je ťažko sledovateľný film, ba až žalúdok. Nie je to niečo, čomu je potrebné rozumieť; filmy ako tento je potrebné pozorovať, cítiť a premýšľať o nich. Intenzívne mozgový, často šokujúci výraz „Synecdoche, New York“ by nelákal každého; je to oslava všetkého, čím umelec túži byť, a napriek tomu je to v konečnom dôsledku tragédia, ktorá ukazuje odvrátenú stranu umeleckých ambícií, kde sa skutočné stretáva s nereálnym a vrhá umeleckú myseľ do temných hlbín neistoty a depresie.

15. Zrkadlo

Film „Zrkadlo“, ktorý má zhruba autobiografický charakter, je dojímavým príbehom o rôznych emóciách, ktoré prerušujú vedomie štyridsaťročného umierajúceho básnika. Tento film, ktorý je pravdepodobne najlepším Tarkovského dielom, vynakladá veľké úsilie na prekreslenie spomienok človeka. Film sa tiež považuje za vynikajúci komentár k vtedajšej sovietskej spoločnosti a politike. Film „The Mirror“, známy svojou nelineárnou štruktúrou a jedinečnou kinematografiou, stále zostáva jedným z najzaujímavejších umeleckých diel.

14. 2001: Vesmírna odysea

Nepochybne najkompletnejšie dielo zo stajní bláznivého filmára Stanleyho Kubricka ‘2001: A Space Odyssey’ by sa dalo výstižne charakterizovať ako pokus o chaos. Vďaka témam od existencializmu po evolúciu získal film v priebehu rokov kultový status. Voľne inšpirovaný poviedkou s názvom The Sentinel, ktorú napísal Arthur C. Clarke; ktorý spolu s Kubrickom skriptoval scenár; film zaznamenáva cestu posádky vedcov k Jupiteru spolu s vnímajúcim počítačom HAL 9000. Film inšpiroval v priebehu rokov početné interpretácie a zdá sa, že stúpa iba z hľadiska popularity.

13. Pred západom slnka

To, čo robí filmy Before tak veľkým, je to, že každý z troch filmov okrem toho, že je romantický, zábavný, poučný a bolí ho srdce, je o nás a o tom, kým sme: hľadanie lásky a neistota, zisťovanie celého života, či to, čo sme robili, možnosti ktoré sme vytvorili, cesty, ktorých sme sa vzdali, boli správne alebo nie. Film „Pred západom slnka“ je emotívny a podnetný pohľad na lásku, túžbu a premárnené príležitosti v živote. Je to také majstrovské dielo, že sa nakoniec stane zrkadlom, pri pohľade do ktorého môžete posúdiť svoju vlastnú minulosť a prítomnosť.

12. Strom života

„Strom života“ je filmová báseň mimoriadneho rozsahu a ambícií. Nežiada iba publikum, aby ho pozorovalo, ale aj odrážalo a cítilo. „Strom života“ je v najjednoduchšom prípade príbehom cesty hľadania samého seba. V najkomplexnejšej podobe je to meditácia o ľudskom živote a našom mieste vo veľkej schéme vecí. Nakoniec „Strom života“ môže zmeniť váš pohľad na život (zmenil ma). Koľko filmov má na to moc?

11. 8 & frac12;

Film „8 & frac12;“ je film o samotnej filmovej tvorbe a konkrétnejšie o obávanom „režisérovom bloku“. Známy pre svoj jedinečne kreatívny názov a autobiografické odkazy predstavuje Felliniho model 8 & frac12;^thdirektívny podnik. Tak jednoduché, ako to znie; film je majstrovským porovnaním reality, predstavivosti, spomienok a snov. Znamenalo to zreteľný odklon od Felliniho neorealistických koreňov a má hlboko kontemplatívnu povahu.

10. Stalker

Nazvime to alegoricky, nazvi to záhadne alebo hlboko kontemplatívne; keď sa ponoríte do temného a zlovestného sveta, ktorý vytvoril Andrej Tarkovský „Stalker“ (1979), nemôžete si pomôcť, aby ste sa tým zamilovali! Film nie je ničím iným ako cestou do temných uličiek neistoty; taký, ktorý je poznačený nádejou, zúfalstvom, narcizmom, nihilizmom a predovšetkým hľadaním toho, čo je v konečnom dôsledku humánne. Postavme sa tomu všetci. Svet vyžaduje neustále obhajovanie existencie človeka. Tarkovskij sa prostredníctvom tohto filmu rafinovane pokúša dokázať zbytočnosť týchto obhájení.

9. Mulholland Drive

Prvé hodinky Mulhollanda Dr. vyústili do nasledujúcich: Škrabanec na hlave, zmätok, brainstorming, realizácia, prijatie. Toto trvá niekoľko dní. Až potom, čo prijmete, že to, čo ste sledovali, nie je ničím zázrakom, idete na druhé, tretie, štvrté ... pozerať, oceniť nuansy, chváliť sa pri filmovaní, strihu, predstaveniach a zbierať zmysel mozgová a strašidelná časť kina. Film, o ktorom sa diskutuje aj dnes, asi 15 rokov po jeho uvedení, a napriek tomu na všetky otázky týkajúce sa tohto filmu nezodpovedali. Film „Mulholland Dr.“ jednoducho ponúka najväčšiu filmovú záhadu všetkých čias.

8. V nálade pre lásku

Film „In The Mood For Love“ nie je iba filmom; je to poézia v pohybe. Film „In The Mood For Love“ s nádhernými a podmanivými obrazmi a rovnako vynikajúcou hudbou prenikajúcou dušou rozpráva komplexný príbeh dvoch jednoduchých a skutočne krásnych jednotlivcov, ktorí sú spolu za okolností, ktoré môže predstavovať stále nepredvídateľný život. Dvaja jedinci, ktorí prežívajú súčasný strach a vábenie zo zamilovanosti a raz sa zaľúbia do úplnej bolesti, keď ich nechajú neúplné. Film „In the Mood for Love“ (Láska v láske) má pod povrchom toľko lásky a túžby, že vám bude pretrvávať v mysli ešte niekoľko dní po tom, ako ste si pozreli film.

7. Večný svit nepoškvrnenej mysle

Závratné surrealistické zjavenie lásky a lámania srdca nebolo nikdy preskúmané spôsobom a mierou úspechu, akým sa tento film darí. Skutočnou hviezdou šou je scenárista Charlie Kaufman, ktorý sa stal pútavým prívržencom netradičného milostného príbehu s úderom dômyselného šialenstva a emocionálnym prínosom. Spolu s režisérom Michelom Gondrym vytvorili film, ktorý je nielen svojím spôsobom jedinečný, ale aj nekonečne opakovane sledovateľný, pričom pri každom sledovaní sa dá nájsť niečo nové. Po zhliadnutí filmu „Večný svit nepoškvrnenej mysle“ vás môžu občas zasiahnuť záchvaty nostalgie.

6. Farba proti prúdu

Tematicky bohatá a vrstvená skupina „Upstream Color“ predstavuje skrútené skúmanie lásky a vzťahov - ako v nich fungujeme, čo robí naša láska navzájom a nakoniec, ako je to spojené s prírodou a väčšími schémami vecí. Lyrický, mystifikujúci a zároveň hlboko filozofický je ‘Upstream Color‘ rovnako technickým čarodejníctvom, ako meditatívnym a kontemplatívnym umeleckým dielom. Ak si niekedy filmové umenie vyžadovalo dôvod alebo dôkaz potvrdzujúci, že jeho účel existencie je oveľa viac ako iba zábava, potom už nemusíte hľadať ďalej ako tento film.

5. Alien (1979)

Rýchly posun vpred o niekoľko rokov, keď som mal štrnásť (môžeme preskočiť moju nepríjemnú fázu Transformers) a skutočný zrod mojej posadnutosti kinematografiou. Po ponorení sa do excesov moderných trhákov som zistil, že Ridley Scott ponúkol niečo viac spoločné s náladou a napätím. Pre mňa je tento film o prázdnych chodbách, tmavých prieduchoch, vode pomaly stekajúcej zo stropu a skutočnej dospelej forme teroru. Myslím si, že je to to najlepšie, čo Ridley Scott kedy urobil: Milujem tón a napätie, dokumentárne postavy, nádherné kulisy, partitúru Jerry Goldsmitha a spôsob, akým to Scott drží pohromade. Dôležitejšie však je, že to predstavuje zmenu v spôsobe sledovania filmov - alebo v tom, čo som chcel pozerať. Rovnako ako posádka Nostromo, ktorá pristála na LV 426, aj ja som teraz chcela preskúmať kino a zistiť, či by ma mohlo vystrašiť, rozosmiať, rozplakať, nadchnúť a prinútiť premýšľať.

4. Noc lovca

V roku 2005 bol film Charles Laughton The Night of the Hunter uvedený na zozname filmov BFI, ktoré by ste mali vidieť pred štrnástimi rokmi. Tento film som však nikdy nevidel ako dieťa. Keď som však uvidel Noc lovca, zistil som, že má moc pripomenúť mi, aké to bolo byť dieťaťom - nie rovnakým spôsobom ako Indiana Jones a Posledná križiacka výprava alebo iné Spielbergove filmy, ale namiesto toho pripomínalo mi to detské hrôzy. Pre mňa je tento film detskou nočnou morou natočenou v štýle nemeckého expresionistického hororu. Výkon Roberta Mitchuma ako reverenda Harryho Powella vytvára úplne desivé stvorenie, ktoré dokáže s vami držať krok, bez ohľadu na to, ako rýchlo alebo ako ďaleko zabehnete, svojim stabilným tempom. Nájde si vás a keď to urobí, nemôžete sa spoliehať na to, že vás zachránia dospelí - ani vaša vlastná rodina. To je najväčší úspech jedinej režisérskej funkcie Charlesa Laughtona: ukazuje, ako ľahko vás kino vráti v čase.

3. Taxikár

Travis Bickle je veterán trpiaci nespavosťou a žijúci v samostatnej izolácii, ktorý blúdi ulicami New Yorku, akoby to bola nočná mora z pekla. Scorseseho kamera v noci kĺže po uliciach a nikdy sa neusadí, rovnako ako Travis. Trojica Scorsese, Paul Schrader a samozrejme Robert De Niro, nám dali príležitosť pozrieť sa na svet Travisovými očami. Keď som film videl prvýkrát, bol mi tento pohľad cudzí. Keď som sa vrátil a uvidel to znova, mal som pocit, že je ako stvorený len pre mňa. V určitom okamihu nášho života sa všetci cítime ako Travis Bickle. Scorsese to vedel, Schrader to vedel a De Niro to vedel, a preto máme prostredníctvom New Yorku nekompromisný, surový a horúčkovitý pohľad na peklo.

2. Tretí muž

Rozbombardované viedenské ulice, temné postavy číhajúce v tme, svetlo lesknúce sa na mokrých dlažobných kockách, kroky ozývajúce sa stokami a zvuk Antona Karasa, ktorý hrá túto ikonickú skóre citary - vhoďte najkrajšiu a najstrašidelnejšiu filmovú noir kinematografiu všetkých čias, špičkové obsadenie a vynikajúci scenár Grahama Greena a máte majstrovské dielo Carol Reed z roku 1949, The Third Man, najväčší britský film všetkých čias a možno aj môj veľmi obľúbený film.

Nezaradiť to na zoznam filmov, ktoré zmenili moje vnímanie kina, by bolo trestným činom. Toto je zlatý štandard každého aspektu filmovej tvorby, ktorý sa dokonale spája. Je to vtipné a inteligentné, strašidelné a temné, hrejivé pre srdce a trpko-sladké. Môžeme analyzovať a rozdeliť filmy, všetko, čo chceme, aby sme zistili, prečo tak dobre fungujú, ale v kine existuje vzácne, nevysvetliteľné kúzlo, ktoré sa nachádza hlboko v srdci Tretieho človeka. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažím túto skúsenosť povedať slovami, nemôže sa vyrovnať úplnej radosti zo sedenia v tme a sledovania ilúzie od začiatku do konca.

1 osoba

Po filme Mulholland Drive bol jediným filmom, ktorý ma poriadne otriasol, Persona od Ingmara Bergmana. Prvú asi pol hodinu svojho spustenia som si myslel, že je to iba veľa rozhovorov s nejakými provokatívnymi obrazmi, ktoré sa tam hodia: tarantuly, ukrižovanie a samovražda Thich Quang Duc vo Vietnamu. Nemyslel som si, že to drží niečo pohromade, kým som neprišiel na scénu, kde Alma (ktorú skvele stvárnila Bibi Andersson) hovorí o orgii, ktorú mala na pláži. Bolo to vtedy, keď som si uvedomil, že sa film ku mne priplížil. Bol som úplne unesený a zaskočený. Bolo to erotické, znepokojujúce a strašidelné a úplne, úplne zapojené do snímok tak silných, že som cítil, že som to sám videl.

Moja skúsenosť s filmom potom bola úplne iná - nikdy som tak ostro nerozmyslel názor na film v polovici filmu predtým alebo potom. Neviem, čo to znamená - pochybujem, že z toho niekedy budem mať nejaký racionálny zmysel, ale nemyslím si, že to potrebujem. Vyvolalo skutočnú hrdelnú odozvu na úrovni, ktorú sa podarilo máloktorému filmu dosiahnuť. V mysli mi utvrdila myšlienku, že kino nemôže byť iba ľahkou zábavou - môže to byť plnohodnotný, emotívny a ľudský zážitok.