„Americká krása“ je klasický a pravdepodobne zatiaľ najlepší film Sama Mendesa. Zaoberá sa rôznymi témami, ktoré sa týkajú medziľudských vzťahov, sebapochopenia, identity, lásky a rodiny, a s dôkladnosťou a úctou skúma ich charaktery. Lester Burnahm, cynický manžel konfliktnej rodiny v úplnej kríze stredného veku, stratený vo svojom svete a s nutkaním oslobodiť sa, je postava známa všetkým, s vlastnosťami, s ktorými sa môžeme spojiť a porozumieť im. Aj hľadanie lásky, krásy a prijatia mladými i starými a skúmanie sexuality a túžob človeka sú skutočne súčasťou života a zobrazenia, ktoré táto dráma ponúka.
Remeslo vytvárania skutočných ľudí s čestnými problémami je to, čo robí tento film majstrovským dielom a tým, čo nás núti vidieť viac. Mnoho ďalších filmov sa dotýka podobných tém alebo postáv alebo spôsobov vyjadrenia života, ľudí a reality. Všetky sa týmto alebo iným spôsobom podobajú na tento film a určite vás osvetlia alebo na vás urobia podobný dojem. Tu je zoznam podobných filmov ako „Americká krása“, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niektoré z týchto filmov, ako napríklad American Beauty, môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Po príchode z ústavu pre duševné zdravie po násilnom zbití muža, s ktorým mala jeho manželka aférku, sa Pat, ktorý má bipolárnu poruchu, vracia domov. Jeho túžbou je dostať sa späť so svojou bývalou manželkou, ktorá už nežije v okolí, avšak obmedzujúci príkaz proti nemu mu bráni v plnení jeho želania. Po stretnutí s depresívnou vdovou Tiffany sa stáva jej tanečným partnerom a začína trénovať na nadchádzajúcu súťaž. Hrajú Bradley Cooper a Jennifer Lawrence (ktorí za svoj výkon dostali Oscara) a stvárňujú dve postavy, ktoré musia prekonať svoje vnútorné problémy a čeliť realite svojich činov. Každý z nich okolo seba prispieva k tejto myšlienke, že skutoční ľudia majú nedostatky a problémy a že život nie je ľahký a neprichádza ako zabalený darček, ktorý si človek musí jednoducho otvoriť a vychutnať.
Ďalším veľkým úspechom vo filmovej kariére Joela a Ethana Coena. V úlohe hlavného hrdinu, židovského muža v strednom veku, profesora fyziky žijúceho v Minnesote v roku 1967, sa zdá, že sa jeho život v tejto komediálnej čiernej komédii z roku 2009 rozpadá na kusy, Michael Stuhlbarg. Od svojho osobného života až po profesionálnu kariéru vníma svet ako veľkú silu, ktorá proti nemu stojí a proti ktorej nevie bojovať. Od svojej manželky, ktorá sa chce rozviesť, aby sa oženil s niekým iným, až po vydieranie študenta, ktorý chce absolvovať ročník, náhle spochybňuje svoj život a nakoniec svoju vieru. So svojím talentom brat Cohenovcov ešte raz milostivo uspel v základných vážnych otázkach pod rúškom vynikajúceho čierneho a vyzretého humoru.
„Bližšie“ je majstrovské dielo o láske, bolesti, sklamaní a realite. Sleduje vzájomné prepojenie 4 rôznych postáv s dejovou líniou, ktorá sa neustále posúva z jedného smeru do druhého a poskytuje nám prehľad o každej z ich strán, ktoré zahŕňajú všetky druhy pocitov v závislosti od toho, na akom mieste sú. V hlavných úlohách s Juliou Robertsovou, Judeom Lawom, Natalie Portmanovou a Cliveom Owenom dostávame príbeh, v ktorom sú dva páry zlomené a ošľahané, keď sa žena jedného a muž druhého stretnú a pobozkajú sa. Je to téma a prístup k romantickým vzťahom, ktoré nás určite prinútia myslieť na komplikované a chladné manželstvo medzi hlavným hrdinom a jeho manželkou v relácii „Americká krása“. Vynikajúci film so vzhľadom a melodramatickým dojmom, pre ktorý treba zomrieť.
Znovu zobrazujeme životy rôznych jednotlivcov, v ich bojoch o ocitnutie sa vo svete plnom chaosu a nespokojnosti a v snahe vytvoriť alebo znovu posilniť ľudské spojenie. Dostali sme komediálnu drámu „Happiness“ ocenenú medzinárodnou federáciou. ceny filmových kritikov na filmovom festivale v Cannes. Od troch sestier po tri rodiny a ľudí zapletených do ich života môžeme pozorovať a skúmať ich činy a rozhodnutia v prepletenom kontexte. Podobným štýlom a plynulosťou sa venuje bohatým a kontroverzným témam a so zámerom preniesť svoju podstatu zahŕňa postavy ako romanticky nenaplnený autor, tajný pedofil, slabý a nedôverčivý učiteľ či ruský študent.
„Malé deti“ je o živote mnohých jednotlivcov a o spôsobe ich vývoja, pokiaľ ide o pocity, emócie a situácie každej postavy. Prostredníctvom 3 rôznych dejových línií, ktoré sa navzájom prepájajú, spoznávame témy a prvky, ktoré nás nútia myslieť na majstrovské dielo Sama Mendesa prostredníctvom štýlu a prístupu, snov a nemožného splnenia a možno aj konca, ako aj toho, ako súvisí s každým oblúkom postavy. . Najskôr sú tu Sarah a Brad, ktorí sa do seba zaľúbia, hoci sa vydali za niekoho iného a rodičia za malé deti. Potom je tu Larry, Bradov kamarát a bývalý policajt, ktorý bol prepustený z funkcie, pretože v minulosti náhodne zastrelil tínedžera. Konečne je tu Ronnie, pedofilný sexuálny delikvent nedávno prepustený z väzenia, ktorý žije so svojou matkou a Larry ho často obťažuje. V hlavných úlohách s Kate Winslet, Patrickom Wilsonom, Noahom Emmerichom a Jackie Earle Haleyovou si zaslúži obdiv a určite aj hodinky.
Druhý film Todda Solondza („Šťastie“) na tomto zozname a ešte raz tu nájdeme podobnú tému hľadania seba a svojho miesta vo veľkom svete, v ktorom žijeme. Máme tu dva nesúvisiace príbehy s rôznymi postavami a hercami, v ktorých sa ako pozadie pre tieto pozemky používa stredná a vysoká škola. V jednom z 80. rokov s názvom „Beletria“ máme Selmu Blair ako Vi, ružovlasú študentku navštevujúcu kurz kreatívneho písania, kde s ňou učiteľ v podaní Roberta Wisdoma spája intímny zážitok a vzťah. Ten druhý, ktorý sa odohral o 20 rokov neskôr a má názov „Literatúra faktu“, je o dokumentaristovi, ktorý filmuje život nefunkčnej rodiny s 3 chlapcami, z ktorých sa jeden hlási na vysokú školu, čo je pre rodičov dôležitý aspekt.
Slávny film americkej režisérky Sofie Coppolovej, ktorý jej vyniesol Oscara za najlepší pôvodný scenár, rozpráva príbeh dvoch postáv, ktoré sa rovnako ako Lester Burnham stratili v rámci nezmyselných životov, zmätených pocitov a rozpadajúcich sa vzťahov. Okrem nádherného vizuálu a precízne prepracovanej kinematografie, ktorá odráža myšlienky a emócie postáv, tu máme príbeh, ktorý sa spolieha na to, že sa dvaja ľudia stretnú v meste, ktoré nie je ich vlastné, a vytvoria si priateľstvo, ktoré je napriek tomu dosť silné na to, aby tento film pozdvihol dve pevné nohy. Týmito dvoma postavami sú Bob Harris, ktorého hrá Bill Murray, filmová hviezda natáčajúca reklamu v Tokiu, ktorá je v kríze stredného veku, a Charlotte, ktorú hrá Scarlett Johansson, absolventku vysokej školy, ktorú do mesta priviedol jej vzdialený manžel fotograf.
Emocionálne ťažký a s oceneným výkonom Nicolasa Cagea nám tento film predstavuje jednu postavu, ktorá bude viesť dej od začiatku do konca. Rovnako ako hlavný hrdina filmu „Americká krása“, aj Ben Sanderson je muž trpiaci krízou stredného veku. Avšak tento sa rozhodol odísť do Las Vegas a utopiť sa alkoholom po tom, čo sa na neho zrútil profesionálny a súkromný život. Keď sa však v City of Lights pri pití a šoférovaní skríži s atraktívnou prostitútkou, a hoci sa jeho úmysel zďaleka nezamiloval, niektoré veci jednoducho neprichádzajú podľa predstáv. Skvelé a silné.
Aj keď je to úplne iný príbeh, medzi protagonistom tohto filmu a slávnou postavou Kevina Spaceyho je niekoľko nápadných podobností. Edward Norton hrá nespavého cestujúceho špecialistu na automobilové odvolávanie, ktorý rozpráva o svojom žalostnom a depresívnom živote skôr, ako všetko naberie iný smer. Rovnako ako Lester Burnham, aj on sa jedného rána zobudí a radikálne sa rozhodne zmeniť svoj životný štýl tým, že ukončí svoju nudnú prácu v kancelárii a dokonca ide do tej miery, že svojho šéfa vydiera za peniaze. Potom sa samozrejme presunie na stretnutie s predavačmi mydla a nakoniec vytvorí podzemný bojový klub, čo sa v americkej kráse celkom nedeje, napriek tomu obe postavy začínajú ako slabí a nespokojní jedinci, ktorí sa rozhodnú vymaniť zo svojich obmedzení. a revolta proti normálnosti, ktorá ich oboch vedie k dramatickým, ale ikonickým koncom.
Báječná komediálna dráma z polovice 80. rokov a Brooklynská štvrť v New Yorku. Spomína rozpad rodiny, keď sa Bernard, arogantný sebecký prozaik a učiteľ, a Joan, uznávaná rastúca spisovateľka a neverná manželka, rozhodnú rozísť a rozviesť sa. Ich dvaja synovia vo veku 12 a 16 rokov sú novinkami zasiahnutí a vyrovnávajú sa s nimi revoltujúcimi spôsobmi, pričom si vyberajú rôzne stránky a spôsoby, ako sa vyrovnať so zmenami vo svojich životoch. Matka začne randiť s 12-ročnou učiteľkou tenisu, zatiaľ čo otec sa nasťahuje k jednému zo svojich študentov. Je pôsobivé, že film o rozvode a jeho dopade na ponižujúceho rodinného ducha dokáže vykresliť túto poctivú tému s humorom a vtipom. 5-hviezdičkové hodinky, ktoré stoja za čas každého.
Klasika Stanleyho Kubricka sa podobá na „americkú krásu“, najmä v dvoch jednoduchých aspektoch, ktoré v obidvoch filmoch zohrávajú dôležitú úlohu v procese rozprávania a stvárňovaní postáv. Obaja protagonisti, tu Humbert Humbert a tamojší Lester Burnham, zdieľajú podobné vlastnosti, ako je ich vek, stav a nevydarené manželstvo, či už v súčasnosti alebo v minulosti. Rovnaká projekcia lásky a krásy na mladé neplnoleté dievčatá privádza tieto dva filmy k rovnakému prvku „komplexu Lolita“. Zatiaľ čo Lester počas krízy stredného veku fantazíruje o priateľke svojej dcéry Angele, robí to svojím spôsobom aj Humbert, aj keď tento to vezme na dlhšiu cestu, ktorá prakticky obsadí dej celého filmu. Avšak aj keď sú zjavne podobné, čo nás vedie k domnienke, že film z roku 1999 sa určite inšpiroval týmto ikonickým kúskom, končí tieto filmy s úplne iným koncom, pretože jeden chápe ilúziu tejto myšlienky lásky a mladosti, zatiaľ čo druhý nie. a je ním úplne a úplne ponorený.
Tento film režírovaný Terrym Zwigoffom v hlavnej úlohe s Thorou Birch (Jane Burnham vo filme „Americká krása“), Scarlett Johnsson a Steve Buscemi má rôzne podobnosti s americkou klasikou, ktorú milujeme, v rámci jej tém, postáv a výsledkov. Zobrazuje ležérny životný štýl dvoch amerických maturantov, z ktorých vyplýva, ako Enid a Rebecca odpovedajú na romantickú reklamu osamelého muža a predstierajú, že sú niekým, kým nie sú, aby mu umožnili dohodnúť si rande a posmešne sledovať jeho bieda, keď sa nikto neobjaví. Aj keď je Enid nezbedná tínedžerka, čoskoro ľutuje svoj čin nemorálnosti a vypátra muža bez lásky a nespokojnosti, len aby nadviazala priateľstvo, ktoré ju zmení a spôsob, akým vníma životné boje.
Rovnako ako v snímke „Americká krása“ sa aj tento dramatický a režisérsky debut režiséra Roberta Redforda zaoberá rodinou obyčajných ľudí, alebo sa to tak na začiatku zdá. Po smrti staršieho syna štvorčlennej rodiny pri nehode pri plavbe sa zdá, že sa všetko rozpadlo. Pri pokuse o nájdenie spôsobu, ako sa vrátiť k normálnemu životu, sa dostanú do hĺbky vzájomných vzťahov. Pozostalý brat trpí posttraumatickým stresom a bojmi o nájdenie rovnováhy vo svojom spoločenskom živote. Otec sa pokúša znovu spojiť so svojou ženou a synom, zatiaľ čo matka popiera nešťastnú stratu a snaží sa obnoviť normálnosť predstieraním, že je v poriadku. Jej chladné správanie k rozbitému a samovražednému synovi ich privádza do vážnych konfliktov, ktoré by mohli nakoniec zničiť dokonalý rodinný stav, ktorý sa snaží nájsť. Donald Sutherland, Mary Tyler Moore a Timothy Hutton, vynikajúci svojimi výkonmi, spôsobili, že sa z tohto filmu stal krásny a srdcervúci kúsok, ktorý skončil 4 cenami Oscara a piatimi Zlatými glóbusmi.
„Magnolia“ je vynikajúci celovečerný film s hereckým obsadením (za ktorý Tom Cruise získal Zlatý glóbus), ktoré stvárňujú rôzne postavy v rôznych príbehoch, ktoré sú tak či onak prepojené prostredníctvom udalostí formujúcich ich životy. Všetci hľadajú lásku, šťastie a snažia sa pochopiť zmysel svojho nedokonalého života, ktorý ťažko pochopia a prijmú. Pocity a ciele týchto postáv sú veľmi podobné tým, ktoré nachádzame v snímke „Americká krása“, kde každá z nich pociťuje rôzne typy nespokojnosti so spôsobom, akým je umiestnená na tomto svete. Vďaka fascinujúcemu realizmu a hĺbke Paul Thomas Anderson okrem iného rozpráva o vnútri policajta, hostiteľa televíznej show, zázračného dieťaťa a motivačného rečníka, ktorý vytvorí bohatstvo tohto filmu.
Vďaka úžasnému hereckému obsadeniu vrátane Kevina Klineho, Tobeyho Maguireho, Christiny Ricci a Sigourney Weaverovej medzi inými talentovanými umelcami sa film „The Ice Storm“ priblížil k legendárnej „American Beauty“ a stvárnil životy dvoch nefunkčných amerických rodín, v ktorých sa každý člen snaží. vysporiadať sa so zmenami, ktoré ich obklopujú, a s ich vlastnými vnútornými problémami. Počas Dňa vďakyvzdania v roku 1973 môžeme pozorovať tínedžerku, ktorá hľadá odpovede na svoje otázky, a podvádzaného manžela, ktorý je sklamaný zo svojho života a kariéry v pozadí rodín, ktoré hľadajú nové formy úniku, aby sa dostali preč zo svojich chybných a dezilúznych životných ciest. . Inteligentný, čestný a verný svojim témam a smerom by mohol byť najpodobnejším výberom ako klasika, ktorú všetci milujeme.