15 najpodceňovanejších filmových režisérov všetkých čias

Je veľmi ťažké nájsť režiséra, ktorého možno objektívne považovať za podceňovaného. Vyplýva z toho kontext a existuje veľa faktorov, ktoré ľudia vyvolajú, aby o tomto statuse polemizovali. Na tom nie je nič zlé, pretože je vždy potešujúce nájsť ľudí, ktorí oceňujú prácu niektorých menej známych filmových tvorcov. V tomto zozname budem brať do úvahy veľmi zovšeobecnený svet ako referenčný rámec, ktorý považuje Spielberga za boha kina a Vykúpenie z väznice Shawshank za najväčší film, aký bol kedy natočený. Nemám v úmysle ani znevažovať, ale verím, že v tomto mimoriadne rozmanitom svete filmov je vždy príliš skoro na to, aby ste niekoho označili za najlepšieho a aby ste v priebehu procesu nespochybňovali svoj vkus, aby ste preskúmali najvzdialenejšie zákutia kina. Všetci títo tvorcovia pridali rozhodujúci náskok procesu inovácie, a tým upevnili svoje dedičstvo v srdciach nadšených filmových nadšencov. Z tohto dôvodu je tu zoznam najlepších podceňovaných riaditeľov vôbec.

15. Satoshi Kon

Filmy na pozeranie: Paprika, Dokonalá modrá, Miléniová herečka

Pamätám si, ako som pred mesiacom sledoval film „The Perfect Blue“ a ako veľmi mi to pripomínalo majstrovské dielo Davida Lyncha „Mulholland Drive“. Aj keď je jeho vykonávanie ku koncu veľmi ťažké a stráca jemnosť, ktorú sľubuje, zostáva hroznou štúdiou charakteru jej protagonistu a Konovej mozgovej zdatnosti. Verím, že Kon neveril v štúdium surrealizmu, rovnako ako v sny. Jeho filmy sú poznačené symbolikou, nikdy ich však nepoužíva na prekonanie vizuálneho umenia tým, že posúva jeho tvorivé hranice do nekonečna. Dokázal, že dokážete pracovať pod konštruktom tradičného rozprávania príbehov, a pomocou každej línie v scenári môžete rozprávať príbeh samostatne, čo vedie k neuveriteľne zložitej štruktúre bez toho, aby ste narážali na príbeh.

14. Jim Jarmusch

Filmy na pozeranie: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Aj keď bol Jim Jarmusch v Amerike kniežaťom nezávislého filmového priemyslu, takmer celá jeho filmografia zostáva nepovšimnutá aj pod radarom amerického publika kvôli jeho minimalistickej existencii vo filme aj v skutočnom svete. Je to muž, ktorý vydychuje podstatu časového obdobia, v ktorom žije, prostredníctvom všetkého zvukového alebo vizuálneho, nech už je to stopa Billboardu č. 1, ktorú jeho postava hrá v jeho aute, alebo miléniové tendencie, ktoré vykresľuje manželka hlavného hrdinu.

13. Claire Denis

Filmy na pozeranie: biely materiál, 35 panákov rumu, čokoláda

Milujem Claire Denis kvôli tomu, ako veľmi sa líši jej práca od podstatného súčasného autora. Máte niekoho úplne básnického alebo niekoho, komu sa darí na pevných scenároch. Rovnako ako Chantal Akerman, aj Denis ovláda oba aspekty. Detstvo, ktoré prežila v koloniálnej Afrike a mladosť na francúzskych predmestiach, sa vyznačuje účinkami vojen na kontinente a rasovou diferenciáciou. Pri cestovaní kultúrami, krajinami, zvukmi, problémami a identitami vo filme Claire Denis sa nikdy nezameriavame na jediný príbeh alebo postavu.

12. Lisandro Alonso

Filmy na pozeranie: Mŕtvi, Liverpool, Jauja

Už nenájdete filmových tvorcov ako Lisandro Alonso. Ľudia, ktorí veria, že v kine nie je nič silnejšie ako obrázky. Príležitostný divák by len veľmi ťažko toleroval jeho prácu, pretože jeho filmy sotva pozostávajú z dialógov a každá scéna dýcha minimálne minútu, čo nezahŕňa dlho trvácnosť. Film „The Dead“, „Liverpool“ a „Jauja“ sú všetky cestné filmy a Alonso využíva cesty ako metaforu skúmania. Jeho postavy cestujú po močiaroch, snehu, poliach a miestach, ktorých boli kedysi súčasťou. Neexistuje sebapoznávanie, jeho postavy momentálne existujú a jediné, čo sa odhalí, sú ich primitívne emócie.

11. Victor Erice

Filmy na pozeranie: Duch úľa, La Morte Rogue, El Sur

Keďže som bol hororový fanatik, to, čo som získal od debutovej funkcie Victora Ericeho „The Spirit of the Beehive“, bola hodina ticha a zostupu do neznáma. To, čo som práve zažil, bola senzorická forma teleportácie do sveta tak nevinného, ​​dokonca aj desivý podtón filmu sa cítil proste zlomyseľný a nič iné. V kariére trvajúcej viac ako 40 rokov je pravdepodobne najmenej plodným umelcom na tomto zozname, ale neprekvapuje ho, vzhľadom na to, aká osobná je jeho práca. To, čo ma prekvapuje, je, ako zaobchádza s každým rámom ako s novým plátnom a snaží sa skrášliť dopad každého objektu na obrazovke. Jeho zvláštne použitie ticha dáva divákom upokojujúci pocit slobody, dodržiavať uvedenú techniku.

10. Maya Deren

Filmy na pozeranie: Meshes of the Afternoon, The Witche’s Cradle, Meditation on Violence

Nemyslím si, že práca Mayy Derenovej bola taká avantgardná ako jej vlastné ja. Je pravdepodobne stelesnením fázy, keď ľudstvo dospeje k túžbe vyjadriť každú túžbu, ktorá sa hromadí v jeho podvedomí. Každá túžba, ktorej sa svet vyhýba, pretože nedodržiava normy alebo organizované fungovanie sveta. Deren so všetkým experimentoval; naratívy, kontinuita, kamerové techniky, vizuálne rozprávanie a čo je najdôležitejšie, strih. Jej najuznávanejšie dielo „Meshes of the Afternoon“, ktoré je tiež jej prvým dielom, funguje ako tranz, krúti sa a krúti ako myšlienky vo vašej mysli pri interakcii s rôznymi objektmi.

9. Shohei Imamura

Filmy na pozeranie: Balada o Narayame, Pornografi, Hmyzová žena

Shoehei Imamura bol ďalšou významnou osobnosťou japonskej novej vlny a je jediným japonským režisérom, ktorý získal dve ceny Palme d’Ors. V čase, keď sa väčšina súčasných režisérov jeho regiónu zaujímala o energiu v pozadí filmov o samurajoch a jidaigeki, bol Imamura oslnený surovou zmyselnosťou, ktorá sa šírila pod zdobenou fasádou japonskej spoločnosti. Vojna zničila Japonsko a Imamura sa odvážila odhaliť neodvratnú drzosť, ľudia sa rozhodli prehliadnuť, vrátane výrobných domov. Vďaka filmom ako „Hmyzová žena“ a „Pornografi“ zasiahla Imamura subjekty prostitúcie a nevyužitej sexuality.

8. Chantal Akerman

Filmy na pozeranie: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman je pravdepodobne najvplyvnejšou ženskou filmárkou všetkých čias, pokračuje v avantgardnom štýle svojich predchodkýň Mayy Deren a Alice Guy-Blache a spája ho so silným rozprávačským a hypnotickým zmyslom pre rámcovanie. Jej prístup zahŕňal dôraz na konkrétny čas a priestor a to, ako sú ovplyvnené postavy obývajúce, ktoré sú ním viazané. Toto vynikajúco predvádza vo využívaní kuchýň a miestností vo svojich filmoch, keď skúma steny medzi domestikáciou a urbanizáciou vlastného ja.

7. Michael Powell a Emeric Pressburger

Filmy na pozeranie: Peeping Tom, Život a smrť plukovníka Blimpa, Čierny narcis

Je nemožné opustiť jedného z nich pri diskusii o jednom. Budem teda uvažovať o celej ich kolektívnej filmografii. Ich filmografia je spolu pravdepodobne najrozmanitejšou zbierkou filmov, na aké kedy narazíte, od komédií cez romantické drámy až po horory. Najpozoruhodnejším aspektom je však ich kinematografia na filme 3 Strip Technicolor, ktorá bola revolučná. Pressburger bol scenáristom a dohliadal na strih, zatiaľ čo Powell ovládal väčšinu réžie. Ich práci nebol vzhľadom na ich nepríjemné témy prisúdený taký význam, aký si zaslúžia, a po citáciách Scorseseho, Copola a ďalších riaditeľov Novej vlny o ne desaťročia exponenciálne stúpal záujem.

6. František Vláčil

Filmy na pozeranie: Markéta Lazarová, Adelheid, Údolie včiel

Musím poďakovať spoločnosti Criterion za to, že ma predstavila „Markéte Lazárovej“ a jej riaditeľovi Františkovi Vlacilovi. 50 rokov po uvedení prvého z nich zostávajú obe tieto mená nedotknutými pamiatkami v minulosti i súčasnosti európskeho kina. Podobnosti nachádzam v jeho vízii a Tarkovského, pretože obaja považovali kinematografiu za vizuálnu poéziu. Ako študent histórie a miestny obyvateľ Československa mu bol vštepený silný zmysel pre problémy, ktoré trápili stredovekú Európu. Jeho obraz je veľmi metaforický a zaoberá sa témami individualistickej slobody, ortodoxie, vzostupu a pádu kultúr a s nimi spojenými dogmami. Rovnako ako Tarkovského, aj jeho práce boli vždy pod drobnohľadom komunistických síl v krajine.

5. Mario Bava

Filmy na pozeranie: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood and Black Lace

Zakaždým, keď sa ocitnem vo filmovom kruhu, je to, akoby som bol uväznený medzi zabíjačkou, ibaže okrem mien európskych režisérov neexistujú žiadne guľky. A hoci som vždy miloval morbidné, nemá to vplyv na moje sklamanie z toho, že mi chýba jedno meno, a to je Mario Bava. Taliansky majster sa vybral z miesta, odkiaľ Hitchcock odišiel, a zahalil tajomstvá zamatovými svetlami a žiadostivou pomstou. Je veľmi ťažké nájsť umelca s mnohými podobami ako Bava, pretože tento človek spôsobil vo svojej domovskej krajine revolúciu v kinematografii, špeciálnych efektoch, réžii, scenároch a Eastmancolor, ktorá sa nakoniec rozšírila do celej Európy.

4. Frederick Wiseman

Filmy na pozeranie: Titicut Follies, Posledné písmeno, boxerská telocvičňa

Pravdepodobne bol Frederick Wiseman predurčený na prehliadnutie v deň, keď sa rozhodol pokračovať v realite. Väčšina z nás je tak ovplyvnená rozmarmi situácií, ktorým čelíme v skutočnom živote, a rozhodli sme sa ich sledovať vo fantastických svetoch na plátnach kín širokých 50 stôp. Wisemanova vízia nie je len jeho, ale aj ľudí, ktorí nemajú tú česť povedať svoju. Žiadny film nemôže byť objektívne nezaujatý a jeho pointa o tom, ako každú minútu, ktorú natočíte, prejde neodškriepiteľnou kontrolou a zaujatosťou, pretože má určité povinnosti, ktoré musí dodržiavať, hovorí o jeho pracovnej etike.

3. Jean Cocteau

Filmy na pozeranie: Orfická trilógia

„Keď robím film, je to spánok, o ktorom snívam.“ - Jean Cocteau. Videli sme, ako Lynch, Fellini, Bunuel a Jodorowsky vytvorili alternatívne reality, ktoré dekonštruujú každý prvok ľudstva tak, že ho umiestnia do sveta, ktorý presahuje jeho chápanie. Ale ak sa pozriete dostatočne zblízka, takmer všetci z nich sa v rôznych fázach svojej filmografie inšpirovali od spoločnosti Cocteau. Aj keď je jeho štýl považovaný za veľmi poetický, textúra jeho obrazu je veľmi hrubá, kontrast v čiernej a bielej farbe je veľmi výrazný. Film „The Orphic Trilogy“ sa obzvlášť zdá, že Cocteau ako umelec konečne našiel médium na vyjadrenie svojej fantázie a jej povýšenie na hranicu, ktorú by mu žiadny papier nikdy nedovolil.

2. Masaki Kobajaši

Filmy na pozeranie: Harakiri, Kwaidan, trilógia o stave človeka

Akokoľvek zbožňujem Akiru Kurosawu, ak je tu jeden japonský filmár, ktorého dielo je najdôležitejšou súčasťou povojnového japonského filmu, myslím, že je to Masaki Kobayashi. Aj keď boli jeho diela rozšírené v obrovských časových líniách a realitách, jeho témy boli vždy stálym odrazom realizmu, ktorý ešte umocňovala jeho krutá vojnová skúsenosť. Kobayashi, na rozdiel od väčšiny režisérov z tej istej éry, sa zameral na dekonštrukciu a kritiku japonskej kultúry a svoje filmy nikdy nesatrizoval, čím vyvolal nervózne pochmúrny a pesimistický pohľad na spoločnosť, ktorý bol odmietnutý ako urážlivý a otvorený. „Harakiri“ a „trilógia o ľudskom stave“ sú skvelými príkladmi režisérovej kritiky konceptu vojny, pretože vidíme následné efekty v dvoch úplne odlišných časových obdobiach.

1. F. W. Murnau

Filmy na pozeranie: Nosferatu, Sunrise, Faust

F. W. Murnau je pamätník. Film „Nosferatu“ bude mať po 5 rokoch 100 rokov a úprimne, od jeho uvedenia vyšlo nespočetné množstvo hororových filmov. Až na hŕstku žiadny z nich nebol natoľko vplyvný, aby zanechal stopy svojej dokonalosti vo všetkých ostatných filmoch tohto žánru. „Východ slnka“ je ďalší film, ktorého zvyšky sa v európskom umeleckom kine rozprestierali po celej poetickej vizuálnej stránke, a je pravdepodobne prvým filmom, ktorý pomocou neho doslova skracuje čas a kino. Existuje film „Posledný smiech“, ktorého introspekcia ľudského stavu, ktorá je jednou z najskorších štúdií postáv, je maskovaná jeho expresionizmom a jeho štýl mohol byť ovplyvnený talianskym neorealizmom a paralelným kinematografiou. A potom je tu ešte „Faust“, ktorý spočíva v tom, že legendárny alchymista uzavrel dohodu s diablom, a hoci Goethe už hral v roku 1806, mám pocit, že kino bolo vždy zážitkom efektívnejšie oproti divadlu. A Faust je najväčším svedectvom tohto tvrdenia.