Talianska kinematografia s príchodom neorealistickej filmovej tvorby priniesla svetu vynikajúce a jemné filmy, filmy, ktoré stanovili štandardy filmovej tvorby v globálnom meradle. Pokračovali v tejto tradícii tvorby dobrých filmov aj dodnes. Najlepšie z najlepších, tu je zoznam najlepších talianskych filmov vôbec. Niektoré z týchto najlepších talianskych filmov môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Tento film, známy tiež ako La Vita e Bella, je komediálnou drámou, ktorá otvorene hovorí o šokujúcom zdrojovom materiáli. Film Roberta Benigniho, kde účinkuje ako židovský pekár Guido Orefice, je založený voľne na knihe s názvom „Na konci som porazil Hitlera“ a jeho otcových záznamoch o časoch strávených v nacistickom tábore. Zatiaľ čo film, ktorý sa spočiatku dostal do povedomia, keď sa z týchto závažných vecí stali komické eskapády, Beningniho film si neskôr získal ohlas u kritikov i medzinárodný úspech. Dej sleduje príbeh pekára, ktorý sa chce chrániť svojho syna pred hrôzami koncentračného tábora a snaží sa ho presvedčiť, aby veril, že tábor je vlastne hra. Obeta otca na konci označuje emocionálny prúd pod komiksovou povahou filmu. Posolstvo filmu, podobne ako jeho názov, možno označiť za nádherné a Beningniho tvorba si zaslúži pevné miesto na zozname ako jeden z najlepších talianskych filmov na svete.
Tento film je dôkazom toho, že talianska filmová tvorba má stále to, čo nás musí udivovať. Nie všetky talianske filmy, ktoré dosiahli kritický a komerčný úspech, sú starou klasikou. Tento film z roku 2008, ktorý režíroval Matteo Garrone, je založený na knihe Roberta Saviana. Zameriava sa na klan Casalesi, zločinecká organizácia štruktúrovaná ako tradičná mafia v Taliansku. Film je rozdelený do niekoľkých paralelných príbehov. Zameriava sa na rôznych ľudí, ktorí nie sú skutočne prepojení, ale ich životy sa pretínajú a ich príbehy vykresľujú realistický obraz kriminality v Taliansku. Odborná navigácia filmu k citlivej téme a jej úspech pri vykresľovaní kriminality v krutej realite bez jej romantizácie si tento film vyslúži zaslúženým miestom na tomto zozname.
Tento film režíruje trilerovú drámu, ktorý režíroval Bernardo Bertolucci podľa rovnomenného románu Alberta Moravia. Film sleduje rýchlo sa rozvíjajúcu zápletku, ktorá využíva súčasné aj retrospektívne príbehy, a sleduje mladíka Marcella, ktorý má za úlohu zavraždiť jeho bývalého profesora otvoreného antifašistu. Keďže Marcello nedokáže sám splniť úlohu, ktorá sa stáva ešte zložitejšou, keď sa zamiluje do manželky profesora, odovzdá ju ďalšiemu zo svojich spolubojovníkov. Úloha je splnená a Marcello stratí svojho bývalého profesora a svoju novú lásku. Film škrty po páde fašistov a odcudzená výchova Marcella sa odráža v jeho odcudzenej situácii na konci filmu, keď vypovedá fašistov, ale zároveň nie je súčasťou novej revolúcie. Vynikajúco vytvorený film je svedectvom o mužskej lojalite a hľadaní pocitu spolupatričnosti.
Jeden z najlepších filmov Vittoria De Sicu a v skutočnosti De Sicaova obľúbená osobná práca sleduje príbeh jedného z vládnych zamestnancov vo výslužbe, ktorý čelí vysťahovaniu z jeho gazdinej a vzťahov s jeho dvoma priateľmi - slúžkou a psom. Uštipačný príbeh, film skúma myseľ protagonistu Umberta D. Ferrariho, ktorý zápasí o svoje úspechy a zlyhanie, ktorý sa snaží zaistiť bezpečné bydlisko pre jeho psa a sám spáchať samovraždu. Film uviedol ako osobný favorit aj Ingmar Bergman a témy prežitia priateľstva ako jedinej obživy staroby sú rezonujúcim aspektom tohto vynikajúceho filmu.
Centrálna časť Antonioniho trilógie, prvá časť sa nachádza vysoko v zozname. Toto by však malo niečo odobrať z tohto majstrovsky spracovaného filmu, v ktorom účinkujú Mastroianni, Vitti a Jeanne Moreau. Film skúma deň v živote manželského páru a dej je opäť vedený viac vývojom postáv a emocionálnymi realizáciami ako akýmkoľvek zjavným rozhodným činom. Dej je jemne natočený, sleduje dej manželov, ktorí si v priebehu jedného dňa uvedomia, ako sa navzájom zamilovali, a napriek tomu sa manžel klame, ako sa snaží manželstvo fungovať. Film predvádza špičkové herectvo a jemné zaobchádzanie so základnou nudou medzi zdanlivo úspešnými a bohatými ľuďmi ukazuje Antonioniho genialitu filmára.
Záverečný film trilógie Antonioniho, tento film nesklame. Vďaka šikovnému zvládnutiu režiséra a kompaktnému herectvu na strane Moniky Vitti a Alaina Delona je tento film silným uchádzačom v tomto zozname. Rovnako ako ďalšie dve časti Antonioniho trilógie, aj tento film skúma ľudské emócie v celej ich čestnosti. Film sleduje aféru medzi ženou a obchodníkom s cennými papiermi, ktorej materiálne túžby bránia v tom, čo by mohol byť veľmi dobrý vzťah. Úskalia ľudských myslí a sŕdc sú adepticky vyjadrené vo vynikajúcej Antonioniho práci. Trilógia ako celok si nemohla zaslúžiť lepší koniec.
Tento film, ktorý režíruje Giuseppe Tornatore, určite osloví srdcia každého cinefila. Film o láske k kinematografii a o tom, ako spája mladého chlapca so starým mužom, má brilantné herecké výkony a emotívnu zápletku, aby priniesol filmový úspech, ktorý uznali i ocenili kritici i diváci. Dej sleduje retrospektívny rozprávačský štýl, v ktorom sa etablovaný režisér dozvie správu o zániku svojho rodného projekčníka Alfreda a uvrhne ho na nostalgický výlet, kde si pripomína svoje detstvo a znovuobjavuje svoje korene. Kino Paradiso je úžasným diváckym zážitkom a je jednoznačným odporúčaním pre milovníkov kina.
Tento dramatický film, ktorý režíroval Roberto Rossellini, je jedným z najlepších diel, ktoré vyšli z talianskej neorealistickej fázy. S názvom po tom, čo bol Rím vyhlásený za otvorené mesto, je samotný dej založený na nacistami okupovanom Ríme. Príbeh sleduje zneužívanie bojovníkov za slobodu a statočného kňaza, ktorý ich chráni a snaží sa pomôcť odboju. Priebežný pohľad na vojnové zverstvá a odolnosť ľudskej povahy sú vo filme naplnené emóciami, ktoré vrcholia kňazovou popravou. Vynikajúco spracovaný film so zaoblenými výkonmi z celého prípadu zostáva Rosselliniho film neoddeliteľnou súčasťou talianskej a globálnej filmovej histórie.
Pravdepodobne jeden z Felliniho najkontroverznejších filmov, táto dráma bola určite najviac nervózna pre samotného Felliniho, ako priznal. Príbeh sleduje partnerstvo na ceste medzi naivnou mladou ženou a výkonným silákom. Príbeh rozpráva o povrchnej krutosti a nevoľnosti a súhre ľudských emócií. Avšak rovnako ako Felliniho štýl, aj tu viditeľné ľudské interakcie majú podfarbenie ľudskej nejednoznačnosti a zvláštnosti prírody. Silák Zampano v podaní Anthonyho Quinna, ktorý je krutý voči Gelsomine v podaní Masiny, si nakoniec uvedomí brutalitu svojich vlastných činov a pri vyvrcholení filmu sa rozplače. Emocionálna cesta siláka a tejto ženy je odborne pretkaná do Felliniho najtvrdšieho filmu, napriek tomu však bol natočený k dokonalosti.
Tretím filmom v zozname je tiež dielo Felliniho. Hovorí sa to o nesmiernej umeleckej sile, ktorou bol tento muž. La Dolce Vita, ktorá v preklade znamená dobrý život, je epizodickým sledovaním novinára, ktorý pracuje pre časopis pre klebety a prechádza láskou a šťastím Rímom. Štruktúra filmu je zložitá, pretože je rozdelená do siedmich epizód zasadených do prológu a epilógu. Mastroianni hrá úlohu novinára Marcella Rubiniho, ktorý z Ríma robí svoj úkryt a pôdu pre hľadanie šťastia. Vďaka obratnému spracovaniu vznešenej zápletky a fantastickému hraniu je tento film jedným z najoceňovanejších filmov všetkých čias.
Tento film režírovaný Dariom Argentom je založený na eseji Thomasa de Quinceyho a je jedným z najlepších hororov, ktoré vzišli z talianskeho súboru. Je tiež považované za jedno z najlepších diel Argenta a ďalej získalo globálne uznanie kritiky za štýlový vkus a živé sfarbenie, ktoré je základom filmu. Samotná zápletka sleduje americkú študentku baletu, ktorá sa pripojí k prestížnej nemeckej akadémii, skôr ako si uvedomí, že je to zásterka niečoho nadprirodzeného a zlovestného. Uprostred vrážd, ku ktorým tento študent dôjde, sa musí pokúsiť prežiť hrôzu akadémie. S jemným spracovaním sú prvky hororu všadeprítomné v celom filme a Dario zaisťuje, že samotný vizuál je vynikajúci. Spoločne tieto aspekty pokračujú v tom, aby zo Suspirie boli mimoriadne príjemné hodinky.
Tento film režíroval Gillo Pontecorvo a bol natočený v štýle týždenníka, ktorý bol hlavným motívom talianskeho neorealistického filmu. Tento film je vynikajúcim príkladom partizánskeho boja a je zasadený do Alžíru, keď sa povstaleckí bojovníci pokúšajú vziať späť hlavné mesto od francúzskych výsadkárov. Vynikajúco nakrútený film slúži ako tvrdá kritika neľudských síl používaných kolonizátormi. Film je jedným z najdôležitejších filmov, ktoré v globálnom meradle vznikli, a to z dôvodu historického významu a zostáva vynikajúcim príkladom talianskej filmovej tvorby.
Tento film režírovaný Michelangelom Antonionim je možno jedným z najväčších stavebných diel v histórii filmovania. Dej sleduje dostatočne jednoduchú líniu, keď sa traja priatelia vydajú na plavbu loďou do Stredozemného mora a jeden z nich zmizne. Ďalšie dve pri hľadaní tejto ženy sa do seba začnú zamilovať. V hlavnej úlohe s Monikou Vitti, pre ktorú to bola prelomová rola, Lea Massari a Gabriele Ferzetti. Tento film predstavuje Antonioniho zdatnosť vo vývoji postáv a stimulácii scenára. Antonioni, vynikajúci podvrhnutie bežných filmových techník, predstavuje motív, ktorý by mal za normálnych okolností viesť dej, teda zmiznutie; film sa však stáva o romániku medzi dvoma priateľmi a zmiznutá žena nemá vo filme nijakú priestorovú prítomnosť. Tento film je skvelým príkladom filmovej tvorby všeobecne. Je súčasťou trilógie zahŕňajúcej La Notte a L’Eclisse a je vynikajúcim príkladom talianskej filmovej tvorby.
Tento film režírovaný Vittoriom De Sica je jedným z najlepších príkladov talianskeho neorealizmu. Film, ktorý sa odohráva v Ríme po druhej svetovej vojne a vychádza z románu Luigiho Bartoliniho, sleduje hľadanie bicykla nebohého otca, ktorého rodina v prípade odcudzenia zostane ochudobnená. Hrajú Lamberto Maggiorani, ktorý oživuje úlohu zúfalého otca, a Enzo Staiola ako mladý chlapec, účinkovanie v tomto filme je bez výčitiek. Samotný príbeh je odlíšený tak, že hlavný motív stojí bicykel a stáva sa symbolom nádeje, ktorá bola ukradnutá Talianom, ktorí museli prejsť drsnou realitou druhej svetovej vojny. Odborne spracovaný film De Sica slúži tiež ako kritika povojnovej spoločnosti a mafiánskeho súdnictva a je ráznym filmom, ktorý je povinnou súčasťou talianskej kinematografie.
Tento film režírovaný Federicom Fellinim je polo autobiografickou drámou s komickými momentmi. Hrá v ňom Marcello Mastroianni, herec, ktorý má na konte niekoľko filmov s Fellinim. Tento film skúma život režiséra Guida Anselmiho na základe Felliniho života, keď bojuje o vytvorenie epického sci-fi filmu. Názov filmu je odkazom na Felliniho vlastné dielo. Toto je možno najlepšie Felliniho dielo a najlepší film z talianskeho filmového priemyslu, ocenený za avantgrádny štýl, odborné scenáre a kompetentné herecké výkony. Tento film je globálne uznávaný ako jeden z najlepších filmov svetovej kinematografie.