14 filmov, ktoré musíte sledovať, ak máte radi Masku

Vždy som mal zvláštnu fascináciu maskami, niečo, čo vzniklo počas môjho detstva. Normálna ľudská tvár nie je to, čo by ste nazvali živé, a dokonca ani po zhromaždení všetkých rôznych rás nie je veľa farieb, iba niekoľko odlišných tónov. A väčšina ľudí má rovnaké okrúhle oči, trojuholníkový nos, eliptické ústa a tunelové uši, čo mi pripomína poslednú scénu z mojej obľúbenej Kórejský film , „Spomienky na vraždu“ . V každom prípade si dnes povieme niečo o „Maske“ a filmoch s maskovanými postavami.

Čo urobíte, keď nájdete v žľabe drevenú masku? Nasadíte si ho, urobíte z neho nezastaviteľného čudáka prírody a nakoniec skončíte ako zabijak. The Mask ‘bola titulárnou postavou komiksu od Marka Badgera, ale postava si získala popularitu po Jim Carrey , Ktorá neskôr priniesla úspešnú animovanú sériu a katastrofické pokračovanie. Po jeho vylomeninách v „Ace Ventura“ bol Carrey v čínskom obchode vyvalený na červený koberec ako býk a konečný produkt bol pravdepodobne jeho najnezabudnuteľnejšou úlohou. Vizuálne techniky boli úspechom a nerozvinutý CGI 90. rokov dokonale zapadol do kresleného tónu filmu. Ako Maska získala Carrey úplnú slobodu prejavovať svoje nikdy nekončiace prirodzené praktické komediálne schopnosti, čo vyvoláva otázku: Plánuje Carrey zápletku zabiť svojho brata Thora počas voľného času?

Po tom, čo som prešiel stovkou rôznych maskovaných postáv a bohužiaľ som vynechal niektoré zo svojich obľúbených, som zostavil zoznam filmov, ktoré sú podľa mňa najväčšie. Tu je zoznam podobných filmov ako Maska, ktoré majú najlepšie maskované postavy. Mnohé z týchto filmov, ako napríklad The Mask, môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime. Zoznam obsahuje maskované postavy z hororov, maskované ženské postavy a tiež maskované komické postavy.

14. Frank

V mojom obľúbenom predstavení z Michael Fassbender , on je Tretie zjavenie. Nie, vážne, je. Jeho postava Frank je považovaná za záhadu skupinou hudobníkov, ktorých duchovnosť je vedľajším produktom fosilizovaného nekonformizmu a doznievajúcej gotickej kultúry, v podstate ľudí, ktorí prostredníctvom hudby nehľadajú nič iné ako potešenie. Športuje s falošnou hlavou a zvláštnou zvláštnosťou, inšpirovanou legendárnym hudobníkom Frankom Sidebottomom. Postava má šokujúce pozadie, ktoré leží zakopané pod jeho experimentálnymi vokálmi a obliekaním v štýle Freddieho Mercuryho, zvláštnym ocenením zdanlivo irelevantných objektov a najmä aurou vyžarujúcou teplo. Je priam krvavé nemilovať postavu, ktorá spieva o „škrípajúcich frekvenciách“, „pulzujúcich nekonečnách“ a „zvukoch galaktickej sirény“.

13. Onibaba

Možno som tu trochu prekrútil pravidlá, ale toto som jednoducho nemohol vynechať. Aj keď má matka v filme „Onibaba“ masku na niekoľko scén, prevedenie a dopad sú kontextovo také účinné, že to úplne zmení výsledok filmu. Práca Kaneta Shindu bola obvyklým spôsobom poverčivá, podobne ako mnoho japonských filmárov z tohto obdobia. Aj keď Onibaba so svojim napínavým zvukovým dizajnom, ako aj obrazmi polí a nahých tiel koketuje s hedonizmom a oslobodením, končí ako strašidelný kúsok karmy, ale taký, kde postavy platia za svoje zlé skutky. Onibaba je ženský démon z japonského folklóru a prírastok k vypovedaniu matky je fascinujúci.

12. Alica, sladká Alica

Film ‘Alice, Sweet Alice’ a jeho vrah sú pravdepodobne jednou z najviac podceňovaných postáv sekáč histórie a je priekopníkom vo vývoji žánru spolu s filmom „Čierne Vianoce“. Ak vynecháme znepokojujúce témy náboženského fanatizmu a vraždenia detí, najviac vynikne detská maska ​​vraha a sladký žltý pršiplášť, ktorý si deti obliekajú na cestu k sladkým žltým školským autobusom. Slashers sú najefektívnejší, keď sú urážliví. Nemá zmysel točiť hororový film, ak nerozráža nejaké perie a tento vrah bol prekvapivo výraznejší ako tie ohavné oldies z filmu „Rosemary’s Baby“.

11. Oči bez tváre

Georges Franju, hoci bol podstatnou súčasťou francúzskej novej vlny, bol v jeho filmografii najizolovanejší v porovnaní s ostatnými. Jeho štýl bol výrazne ovplyvnený ranou expresionistickou kinematografiou a poetickým surrealizmom, ktoré sú vystavené v jeho hororovom majstrovskom diele „Oči bez tváre“. V mnohých ohľadoch je to podobné ako v tragických románoch z 19. storočia, ktoré sa zaoberali telesnou hrôzou, a kritici ich za to, že sú odvodené, zabíjali (francúzski kritici sa považovali za viac umeleckých ako filmových tvorcov). Nemusíte kopať veľmi hlboko a je hypnotizujúce, aby ste videli, ako Franju evokuje silný pocit odosobnenia prostredníctvom obyčajnej pleťovej masky, ktorá nikdy nedovolí Christiane vyjadriť jediný kúsok emócií.

10. Predátor

Viac ako v polovici filmu si musí väčšina ľudí myslieť, prečo mimozemšťan v „Predátorovi“ nosí masku, napriek tomu, že je pre ľudské oko neviditeľný. Je to súčasť jeho 80. roky sci-fi vymodelovana uniforma? Táto otázka bude čoskoro zodpovedaná, keď sa to dozvieme, je to preto, že je to len jedna škaredá matka **** r! Predátor, vlastne bytosť z druhu Yautja, ako bol skúmaný v rôznych pokračovaniach a prechodoch, po celé storočia lovil iné druhy kvôli cti a športu, vrátane ľudí a Xenomorfov. Maska je pre Yautju to, čo pre rytiera prilba, nevyhnutná podmienka pre bojové situácie.

9. V Pre Vendetu

Je to vždy obrovská úloha, prispôsobiť sa DC grafický román na veľkej obrazovke. Zachytenie vizuálu expresionistickou farebnou paletou, morálne nejednoznační antihrdinovia, pochmúrny pohľad na spoločnosť, vývoj postáv výlučne prostredníctvom ich ideálov a dôsledkov a v 'V ako Vendetta' Prípad zahŕňajúci veľmi polarizačné politické ideológie na podporu sympatizantov teroristov. Aj keď film zlyhal vytvorením veľmi prístupnej verzie ideológie, ktorú preskúmal Alan Moore, jediná správna vec bola vizuálna úprava filmu V, ktorú zahral pôvabný Hugo Weaving. Postava sa teraz začala spájať s akýmkoľvek činom nekonformizmu a anarchie zo strany nezávislých skupín.

8. Brazília

Do tejto etapy v roku Terry Gilliam „Brazília“, nemá zmysel cvičiť svoje mozgové bunky, aby ste premýšľali o tom, čo sa deje. Sme v absurdnosti dystopická budúcnosť a Gilliam neposkytuje žiadnu introspekciu do funkčnosti tejto spoločnosti, iba výhľad inšpirovaný Georgom Orwellom z roku 1984, takže surrealizmus okrem snových sekvencií nemožno súhlasiť. Zamiešanie medzi rybím okom a širokouhlou šošovkou pre sekvenciu detailných záberov Jacka Linta, ktorý má na sebe ázijskú masku s tvárou v tvare dieťaťa s Lowry v pozadí, pripútanú na zubárskom kresle, je veľmi plazivý a je dokonalým začiatkom záverečné dejstvo filmu. Naozaj nemôžem poukázať na špecialitu, ktorá sa týka Lintovej postavy, ale zvláštnosť zvyšuje predovšetkým nevyhnutná atmosféra, ktorá sa vytvára.

7. Strážcovia

'Nie som tu zamknutý s tebou, ty si zamknutý tu so mnou!'. Nikdy som nenarazil na čiaru v a film o superhrdinoch ktorá s takým presvedčením popisuje svojho protagonistu. Aj keď Batman, Spider-man a ďalší môžu byť lepší v boji a popularite, žiadny z nich neznázorňuje „bežného človeka, ktorý sa stal ostražitým“, ani Rorschacha. Linka hovorí o tom, ako je jeho plachá fyzickosť nútená bojovať proti svetu kvôli jeho divokému odhodlaniu. Maska, ktorú nosí, je symbolom, ktorý zastrašuje nielen zločincov, ale aj jeho vlastné ja, pretože ho nedefinuje, ale definuje aj jeho zodpovednosť.

6. Masaker v Texase motorovou pílou

Ako stihnete výstrelok masiek, keď žijete v dome na kilometre ďaleko od blízkosti akejkoľvek „normálnej“ spoločnosti? Vystrihnete kúsky kože, spojíte ich dohromady a hľa! Zoberme do úvahy iba dva filmy od Tobeho Hoopera, a nie remaky, ktoré premenili Leatherface na Jasona a stretávajú sa s Jigsawom. Verím, že maska ​​má zvláštne pozadie, niečo, čo sa zhoduje s intelektuálnym postihnutím Leatherface. Vyrastal v rodine kanibalov, ľudská pokožka by bola vždy v hojnom množstve, čo by používal na skrytie svojej znetvorenej tváre. S mozgom dieťaťa vytvaruje na maske dokonca úsmev, nevinná zamilovanosť dať si novú identitu a „TCM“ kvôli jej znepokojujúcemu vykorisťovaniu zostáva stále taká aktuálna aj dnes.

5. Hviezdne vojny

Masky sú tiež spojené s príšernosťou a čierna farba s niečím temným, ale aj zlým, a postava, ktorá sa do týchto kritérií perfektne hodí, je Sithský lord, Darth Vader. Je nemožné ho vynechať z tohto zoznamu jeden z najväčších zloduchov všetkých čias a predstavenia v nezabudnuteľných identitných scénach i scénach odhalenia tváre. Jeho zobrazenie je dokonalé, vďaka herkulovskej postave kulturistu Davida Prowse a barytonovému hlasu veterána Jamesa Earleho Jonesa, ktorý ho robí autoritatívnym aj impozantným. Vaderova maska ​​je veľmi zaujímavá, pretože je to tak jeho najväčšia sila, ako aj slabosť, ktoré sú skúmané v priebehu trilógie.

4. Maska Zorro

Pamätám si, ako som ako dieťa sledoval animovanú sériu Zorro, a samozrejme som nikdy nevenoval pozornosť jeho ostražitým činom a gotickej povahe postavy. Zorro je kompletným balíkom fantázie každej ženy, je udatný ako rytier a šarmantný ako princ, a nebolo prekvapenia, keď Antonio Banderas obliekol si čierny plášť a masku na oči, aby sa zahral na mečiara znalca. Jeho vzhľad dokonca inšpiroval ľudí ako Batman a Phantom, a zatiaľ čo sa tí druhí kúpali v hrozbe, Zorro ladne tancoval s panache.

3. Sloní muž

Pamätám si, keď pred niekoľkými mesiacmi zomrel John Hurt, a hoci som miloval jeho výkony v snímkach „1984“, „Alien“, „Harry Potter“, je tu jedno, ktoré nemožno prekonať, také, ktoré inšpirovalo David Lynch nazvať ho „jednoducho najväčším hercom na svete“. John Merrick v snímke The Elephant Man. Lynchove filmy vždy mali úžasné výkony, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, ale žiadna z nich nezaostávala samotného režiséra, okrem Hurta. Nikdy nepožaduje súcit kvôli svojmu znetvoreniu, ale vďaka neustálemu trápeniu v jeho chvejúcich sa slovách, pretože aj keď je šťastný, nedá sa mu ublížiť slzy. Aj keď je dlhodobo bez masky, jeho nevyhnutnosť občas si ju nasadiť je nevyhnutná pri zdôrazňovaní sociálnej stigmy, ktorej čelí.

2. Fantóm opery

Počas viktoriánskej éry je potrebné skontrolovať haute couture, aby sa potvrdil vznik masky ako odevu. Preto si čoskoro našlo miesto v gotickej literatúre, najmä na tvári renomovaného protagonistu Lerouxovho románu „Fantóm opery“. Tu budem uvažovať o postave, teda aj o ďalších hercoch ako Claude Rains a William Finley, ktorí si masku nasadili, okrem Lona Chaneyho. Fantóm bol vždy jednou z najikonickejších postáv hrôzy, ktorú zaliala tragédia, pomsta, chtíč a konflikty.

1. Halloween

Ak existuje jedna postava, ktorá už asi 40 rokov vnára strach do sŕdc publika, je to Michael Myers. Originálny ‘Halloween’ od Johna Carpentera bol geniálnym dielom, pretože muž pochopil horor lepšie ako ktokoľvek iný. To bola doba, keď nadprirodzená hrôza pomaly umlčala rojiacu sa armádu filmov o vykorisťovaní triedy B, ktorá zahŕňala nevýslovné násilné činy psychopatov. Uprostred toho Carpenter vzkriesil súčasného „Frankensteina“, monštrum s neživou vizážou, ktoré nikdy nezomrie. Maska bola vymodelovaná podľa tváre Williama Shatnera a je zaujímavé, ako dizajnéri premenili tvár herca, ktorý sa svojím hereckým výkonom neslávne preslávil, na masku, ktorá po celé desaťročia nevyniesla jedinú emóciu.