12 filmov, ktoré musíte pozerať, ak milujete filmy „Split“ a „Glass“

Kedy M. Night Shyamalan „Split“ (2016), ktorý bol uvedený v roku 2015, teda po filme „After Earth“ (2013), ktorý v podstate úplne poškodil jeho reputáciu, sa zdalo, že by išlo o ďalší domýšľavý projekt „comebackového filmu“ Shyamalan. Filmom „Split“ sa však M. Night Shyamalan opäť preukázal ako v kine. Filmom „Glass“ podporil svoju povesť jedinečných filmov.

Ďalšie obratné zlúčenie psychológie a hrôzy „rozdelených“ hviezd James McAvoy ako Kevin Wendell Crumb, muž trpiaci disociatívnou poruchou identity, ktorý má 23 rôznych osobností. Jedna z jeho osobností, „Dennis“, unesie Casey Cookeovú, ktorú rozpísal Anya Taylor-Joy. Situácia sa zhoršuje, pretože 24. aktivita Crumba sa chystá aktivovať, čo je „The Beast“. Po prvé, samotný film začína klasickou Shyamalanskou absurditou, pretože je samostatným pokračovaním filmu „Unbreakable“ (2000). Film sa hemží vzrušujúcimi prvkami, ktoré sú výsledkom predaného scenára tvorcu. Finančný a kritický úspech filmu teraz úspešne priniesol pokračovanie s názvom „Sklo“, ktoré nás v podstate obdarúva potenciálne definitívnou trilógiou.

Film „Split“ nie je iba scenárom Shyamalan. Je to nová vlna psychologických hororov. Kývnutie na klasické horory, ktoré sa často inšpirovali psychiatrickými a duševnými poruchami, ako sú disociatívna porucha identity (DID), schizofrénia a rozdelená osobnosť. Úspech filmu spočíva v jeho schopnosti zaujať predstavivosť hrôzou, drámou a vzrušením.

V tomto zozname som vzal do úvahy filmy, ktoré majú podobné psychologické, hororové a dramatické podtóny ako film „Split“. Tento zoznam nie je viazaný konkrétnym žánrom. Čestné uznania - „Príbeh dvoch sestier“ (2003), „Kisapmata“ (1981) a „Insomnia“ (2002) - tieto filmy sú určite skvelými filmami, ale filmy uvedené v tomto zozname musia všetci milovníci kina sledovať. Takže bez ďalších okolkov vám ponúkame zoznam podobných filmov ako Split, ktoré sú našimi odporúčaniami. Môžete si pozrieť niekoľko z týchto filmov, ako napríklad Split na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.

12. Skin, v ktorom žijem (2011)

Film „The Skin I Live In“, ktorý režíroval Pedro Almodovar , je príbehom brilantného plastického chirurga, ktorého trápia minulé tragédie, vytvára typ syntetickej kože, ktorý odoláva akémukoľvek poškodeniu. Jeho experimentálna záhada sa však zmení na hrôzu, keď sa zmení na posadnutosť, pričom prchavou ženou je k jeho posadnutosti prchavá žena. Film založený na kriminálnom románe Tarantula od Thierryho Jonqua, ktorý vyšiel v roku 1984, stavia na biologicky desivej dráme, ktorá spôsobuje obrovské nepohodlie a šteklivosť. S charizmaticky znepokojujúcim výkonom od Antonio Banderas a skutočne znepokojivá kinematografia, ktorú vytvoril José Luis Alcaine, predstavuje vynikajúci pohľad na deštruktívne sily ľudskej psychiky, keď je prepichnutý javmi depresívneho utrpenia.

Premiéra na filmovom festivale v Cannes je nepokojná a neobsahuje nadbytočné množstvo kriku a hluku. Tento smer bol chválený za obratné a zložité vykreslenie psychologických javov a Banderas chytro zachytil podstatu svojej záhadnej postavy doktora Roberta Ledgarda. Hoci herec nezískal veľa strieborných predmetov, svoju kariéru v podstate založil v novej ére kinematografie.

11. Strojník (2004)

Zatiaľ čo sa „The Machinist“ otočil Christian Bale meno chameleónskeho herca, ktorý dokáže zmeniť svoju fyzickú stránku so znepokojivou ľahkosťou, sa javí ako schopnosť filmu mystifikovať divákov svojou psychologickou manipuláciou. Film „The Machinist“, ktorý režíruje Brad Anderson, sleduje znepokojivý život Trevora Reznika, ktorý rozpovedal Bale, strojník, ktorého nespavosť a psychologické problémy vedú k vážnemu pracovnému úrazu spolupracovníka. Po prepustení Rezníka sa dostane do zostupnej špirály paranoje a klamu.

Film The Machinist, ktorý sa nestará o absurdnú realitu, v ktorej žijeme, je určite filmom, ktorý treba zažiť. Psychologický triler z roku 2004 je založený na kumulatívnom úsilí režiséra Brada Andersona, ktorý režíruje znervózňujúci príbeh, spisovateľa Scotta Kosara, ktorý vytvára pevný rámec s rezonujúcim scenárom, herca Balea, ktorý prináša nepríjemné a fyzicky náročné predstavenie ako Trevor Reznik, kameraman Xavi. Giménez, ktorý vytvára atmosféru melanchólie a pochmúrnosti, a skladateľ Roque Baños, ktorý nakoniec tvorí periférnu štruktúru, ktorá dopĺňa všetky prvky filmu.

10. Donnie Darko (2001)

Film, ktorý má stále schopnosť znovuobjaviť sa so svojím inovatívnym režijným štýlom, „Donnie Darko“ v réžii Richarda Kellyho, je o problémových víziách titulnej postavy muža v obleku s veľkým králikom, ktorý ho manipuluje s cieľom spáchať sériu zločinov. . Film aplikuje znepokojivé snímky a čerpá inšpiráciu z techník kinematografie veterána režiséra Davida Lyncha. Film čerpá strach z naratívnych techník, ktoré vytvoril sám režisér. Film podrobne skúma zmučenú a utrápenú dušu a myseľ a pôsobí ako bludisko, kde má človek tendenciu dezinterpretovať realitu ilúziou.

Reťaz udalostí, ktoré vytvoril Donnieho zločin, takmer slúži ako predstava jeho mysle. Vďaka znepokojivému pozadiu od Michaela Andrewsa a depresívnej a strašidelnej kinematografii od Stevena B. Postera si film drží svoje pútavé schopnosti v temnej aure. Film „Donnie Darko“ si od svojho uvedenia získal kultovú aj komerčnú podobu. Medzi svojimi galónmi ocenení získal Richard Kelly „Najlepší scenár“ v Spoločnosti filmových kritikov v San Diegu a „Veľkú cenu poroty“ na filmovom festivale Sundance.

9. Čierna labuť (2010)

Darren Aronofsky je moderným veľvyslancom analytického kreslenia tých depresívnych a znepokojujúcich analógií s desivou dokonalosťou. Účinkuje obsadenie súboru Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey a Winona Ryder „Film„ Čierna labuť “zachytáva príbeh odhodlaného tanečníka, ktorý získal hlavnú rolu v inscenácii Čajkovského„ Labutie jazero “. Všetka veselosť sa však zmení na kyslé peklo, keď sa začne usilovne snažiť o zachovanie zdravého rozumu, zatiaľ čo sa bude zaoberať nezdravou posadnutosťou pri porozumení svojej úlohy.

Film sa nachádza v jadre ľudskej psychológie a v myslení zameranom na získanie dokonalosti. Premiéra na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach „Čierna labuť“ ľadovo vsiakla do nezrelých žíl publika a premenila sa na jeden z najlepších filmov roku 2010. Film úplne spočíva na historickom predstavení Natalie Portmanovej a Barbary Hersheyovej, za ktoré filmová herečka získala na Oscaroch ceny „najlepšia herečka“.

8. Sedem (1995)

Existuje len málo filmov, ktorým sa podarilo získať kritickú pochvalu za svoju atmosférickú temnotu, a filmy „Sedem“ alebo „Se7ev“ získali obrovskú chválu za bezproblémové začlenenie temnoty a brutality. Čo robí tento rok 1995 David Fincher film také hrozivé hodinky sú jeho temné podtóny. Film, ktorý využíva kresťanské a náboženské témy, sleduje dvoch detektívov, nováčika a veterána, ktorí v snahe chytiť sériového vraha narazia na dôvtipné vrahove depresívne odkazy na sedem smrteľných hriechov.

Film Sedem je založený na odvážnych naratívnych technikách a je majstrovským spojením detektívovej honby za vrahom a hrôzostrašných podtónov náboženských dogiem. Na rozdiel od iných filmov na tomto zozname, ‘Seven’ starostlivo oddelili horor a thriller bez toho, aby si ich navzájom odcudzili. Filmový kritik Roger Ebert slávne povedal: „Žiadny z Fincherových filmov nie je temnejší ako tento.“ A nemohol mať pravdu, pretože Fincher priniesol prenasledovanie mačiek a myší do mimoriadne znervózňujúceho tmavého konca, pohyb po ňom musí vyvolať zimomriavky.

7. Americké psycho (2000)

Film si často nesprávne interpretuje svoje očarujúce násilie, sexuálne témy a znepokojujúce sekvencie; „American Psycho“ využíva rôzne narážky, témy a motívy na načrtnutie príbehu Patricka Batemana - zámožného manažéra investičného bankovníctva v New Yorku, ktorý má pred ostatnými skrytú alternatívu - stranu oddávajúcu sa vraždám, mučeniu a hedonistickým fantáziám . V románe Breta Eastona Ellisa sa adaptovali filmové hviezdy Christian Bale, Willem Dafoe a Jared Leto ako hlavný mužský herecký výkon, ako vedľajší účinkujúci účinkuje niekoľko ďalších hercov. Film „American Psycho“ nerovnomerne vychádza z hororového žánru a jeho grotesknosť spôsobila medzi mnohými rozruch. Režisérka Mary Harron a spisovateľka Guinevere Turnerová spolupracovali na iterácii temnej komédie prostredníctvom hlavnej postavy filmu, Patricka Batemana od Christiana Balea.

Film využíva Batemana a jeho skúsenosti na predstavenie režisérových myšlienok. Bateman je narcis, ktorý môže ísť do maximálnej možnej miery, aby dosiahol svoj cieľ. Denne predvádza svoj talent bankára a v noci sa mení na monštrum hľadajúce potešenie. Postava sa humorom zhmotňuje, nakupuje najjemnejšie látky a stolová v najklasickejších reštauráciách. Patrick Bateman sa vrodene stará o svoju pokožku, vlasy a telo, denne aplikuje telové produkty a cvičí. Muž je však nespoľahlivý, ktorý žije z násilnej smrti ďalších ľudí. Mučí ženy, sexuálne ich napáda a nemrkne okom skôr, ako mužovi odsekne hlavu. Baleova postava je šikovný nutkavý klamár. Film debutujúci na filmovom festivale Sundance získal kvôli neutíchajúcemu násiliu polarizačné recenzie. Bale si však za svoje zvrátené stvárnenie vyslúžil nesmierne uznanie, vďaka čomu sa táto úloha stala prelomovou pre jeho kariéru. Kritici ocenili adaptáciu a komentovali vyspelosť filmu pri scitlivovaní zápletky.

6. Rosemary’s Baby (1968)

Film „Rosemary’s Baby“ adaptovaný z rovnomenného románu Ira Levinovej je príbehom tehotnej ženy, ktorá pri záhadnom pôrode má podozrenie, že zlý kult chce vziať svoje dieťa na rituály. Réžia: teraz obkľúčený Roman polanski , film srší určitým melancholickým tónom. Klasický film vďaka svojmu námetu prestupoval kultúrne viery žien.

S pôsobivým tímom predstavení v hlavných úlohách: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian a Clay Tanner; toto švihnutie z roku 1968 je desivá psychologická alegória. S kameramanom Williamom A. Frakerom a skladateľom Krzysztofom Komedou vytvoril Polanski mrazivú a pochmúrnu atmosféru v lesklých uliciach Bramfordu a zmrazil kosti divákov i kritikov. Ďalším príkladom živého rozprávania je scenár, ktorý je úplne založený na knihe, čo ju robí vizuálne vysvetľujúcou. Okamžitá klasika v čase svojho uvedenia získala film „Rosemary's Baby“ Ruth Gordonovú „Oscara za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe“, „Zlatý glóbus za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe - film“ a bola na deviatom mieste v kategórii „100 rokov od Amerického filmového inštitútu“. … 100 vzrušení “.

5. Klub bitkárov (1999)

Druhý film režiséra Davida Finchera „Klub bitkárov“ nie je iba filmom, ale aj kultúrnym fenoménom. Hviezdy „Fight Clubu“ v hlavnej úlohe Edward Norton ako rozprávač, ktorý je insomnickým úradníkom a hľadá spôsob, ako zmeniť svoj život. Zdá sa, že jeho život sa úplne otočil, keď sa skrížil s výrobcom mydla Tylerom Durdenom, ktorého esej oslovil Brad Pitt , muž, ktorého viera v život sprostredkovane robí dojem na milého rozprávača. So svojim zvláštnym priateľstvom vytvárajú podzemný bojový klub, ktorý sa vyvinie v niečo oveľa, oveľa viac, čo spôsobí, že rozprávač bude spochybňovať svoj vlastný rozum.

Film sa výrazne líši od ostatných na tomto zozname, pretože film „Fight Club“ sa odkláňa od klišéovitého stvárnenia depresívnej mysle ako melodrama so slzami v očiach alebo horor, ktorý ťahá črevá. Namiesto toho Fincher vytvára niečo viac - „Klub bitkárov“ je nechutný, ale zároveň mystifikujúci, je nepríjemný, ale úplne cool. Vďaka inovatívnemu filmovému štýlu Finchera a dôslednej adaptácii scenáristu Jima Uhlsa sa film, ako by mnohí vedeli, stal kultovou klasikou. So zlým súčasným kritickým prijatím a absenciou ocenení; samotná skutočnosť, že klub „Fight Club“ bol komerčným a kritickým zlyhaním, z neho robí ešte slávnejšiu a dôležitú hliadku.

4. The Shining (1980)

Aj keď si film „The Shining“ v priebehu času získal uznanie medzi kritikmi, stále si nezískal ocenenie, ktoré si zaslúži. Film The Shining je komerčne realizovateľný a umelecky formulovaný a je príbehom rodiny Torrance, ktorá sa snaží o zábavnú dovolenku na dovolenke v hoteli. Teraz však ide o múr, keď zlá entita pohltí otca Jacka Torranceho, ktorého rozpovedal Jack Nicholson , a syn začne vidieť hrozné predtuchy z minulosti a budúcnosti. Film, adaptovaný na príbeh z knihy Stephena Kinga, vytvára auru úplnej bezmocnosti, ktorá podnecuje vrodený strach zo všetkých.

Veterán riaditeľ Stanley Kubrick zložito stieral hranice medzi žánrami hororu a trileru. Zatiaľ čo napínavé výsledky vytvorili vzrušujúci zážitok, čisté zlostné javy ľudskej mysle vytvorili extrémny mrazivý strach. Tento film z roku 1980 bol pôvodne na míle vzdialený kritickej chvále, keď získal ocenenie „Razzie Awards“ za réžiu Stanleyho Kubricka a za herecký výkon Shelley Duvall. Kritici však vďaka podrobnému výskumu a analýze našli zložitý rámec narážok, odkazov, motívov a symboliky a odvtedy sú považovaní za jeden z najväčších hororov všetkých čias.

3. Vypadni (2017)

Zatiaľ čo svet spieval hurá Andymu Muschiettimu ‘It‘, toto Jordan Peele Režisérsky hororový film sa potichu etabloval ako jeden z najhorších hororových filmov, ktoré najviac premýšľajú. Film „Vypadni“ nie je len jedným z najlepších hororov roku 2017, ale je to aj jeden z najlepších hororov, aké kedy boli natočené.

Hra na témy diskriminácie farieb a vyznania, ‘ Vypadni ‘Je mozgovo vytvorený horor o mladom afroameričanovi, Chrisovi Washingtonovi, ktorého rozpovedal Daniel Kaluuya, ktorý prišiel na víkend navštíviť rodičov svojej bielej priateľky. Zjavne priateľská a zdvorilá atmosféra sa však na ich odľahlom panstve v lese zmení v Chrisa Washingtona na zážitok, ktorý mrazí chrbticu. Film je znepokojujúco dobre zrežírovaný, keď aspekty života, ktoré zdanlivo nie sú terorizujúce, sú prezentované v napätí a odporu, ktoré mrazí chrbticu. Film „Vypadni“ s rasovým podtónom zlomí stereotypné pazúry groteskného hororu a mučenia porno a predstavuje jeden z najdesivejších filmov, aké sa kedy mali režírovať.

2. Psycho (1960)

Tento seriál z roku 1960, ktorý je postavený na podobných líniách ako „Split“, skúma identity vytvorené narušenou mysľou. Keď bol tento film uvedený do kín, kritici a diváci boli šokovaní invenčným konceptom filmu, hudbou a kinematografiou. „Psycho“ udáva v amerických filmoch nový tón násilia, samotárskeho správania a sexuality. Je to príbeh o Marion Craneovej, sekretárke nehnuteľností, ktorá po úteku peňazí unikla svojmu šéfovi a narazila na vzdialený motel, v ktorom chodila mladá ambasáda. muž. Veci sa zdajú byť v poriadku, kým sa neobjaví mužova obsedantná matka, ktorá mu zničila život.

Zatiaľ čo film bol nakrútený s nízkym rozpočtom, výsledná atmosféra urobila zázraky Hitchcock Senzačný pohyb slashera. Vďaka prefíkane mrazivému výkonu Anthonyho Perkinsa, ktorý majiteľovi motelu Normanovi Batesovi priniesol znepokojivú nuansu, film pohodlne stanovil svoj hlavný cieľ na pleciach nováčika. Veteránsky režisér nastavuje primárnu tému filmu, hrôzy a postupnú napínavú obchádzku starostlivo prepletie dej. Tento film úspešne zaradil Alfreda Hitchcocka medzi najväčších filmových tvorcov všetkých čias a odvtedy patrí medzi najobľúbenejšie filmy aj napriek dosť kontroverznému koncepčnému materiálu.

1. Mlčanie jahniat (1991)

Kedy Anthony Hopkins opísal svoje obľúbené jedlo, keď jedol mužskú „pečeň s nejakými fava fazuľami a pekným Chianti“, svet vydesene zalapal po dychu. Film „Mlčanie jahniat“ obklopil strhujúci thriller s hrôzou ťahajúcou črevá - tematické predstavenie bezkonkurenčné a bezkonkurenčné. Film režírovaný Jonathanom Demmeom sleduje príbeh mladého F.B.I. kadetka Clarice Starlingová, ktorá je povinná prijať pomoc poškodeného a riskantne manipulatívneho kanibalského vraha Dr. Hannibala Lectora, aby chytila ​​sériového vraha Jame „Buffalo Bill“ Gumba, šialenca, ktorý obetuje svoje obete ako svoju trofej. Film silno kostýmoval základy strhujúceho scenára adaptovaného Tedom Tallym z rovnomenného románu Thomasa Harrisa.

Film je pravdepodobne jedným z najdesivejších trilerových štandardných diel a sviečka horí na oboch stranách - manipulatívny Hannibal Cannibal a satanský Buffalo Bill; a zamiešali dej s snahou Clarice Starlingovej chytiť vraha. To, čo robí film „Mlčanie jahniat“ takým významným medzníkom kinematografie, je jeho zručnosť v žonglovaní s viacerými témami a konceptmi pri dôkladnej dôkladnej kontrole deja. Úsilie posádky prinieslo filmu množstvo úspechov. Medzi hlavnými cenami a kritickým úspechom sa film stal prvým a jediným hororovým filmom, ktorý získal Oscara „Najlepší film“, a ako tretí získal ocenenie vo všetkých piatich najlepších kategóriách - najlepší film, najlepší herec, najlepšia herečka, najlepší film Režisér a adaptovaný scenár.