12 najlepších filmov, kde hlavný hrdina nikdy nehovorí

Vždy som dával prednosť filmom, ktoré sa rozhodnú zachytiť vás vo viacerých vrstvách svojich vizuálne spracovaných príbehov. Verím, že dialógy sú doplnkom, a nie je nič, čo by sa nedalo sprostredkovať pomocou dokonale synchronizovanej mimiky a prostredia obklopujúceho túto konkrétnu postavu. Je zrejmé, že ide o dôkladnú úlohu a vyžaduje si značnú váhu pre každú časť, ktorá sa pripravuje na vaše špeciálne chvíle. Okrem tichých klasikov, ktorí hrdo zvládli túto techniku, existuje veľa zvukových filmov zameraných na konkrétne témy, aby sa mohli vyjadrovať iba prostredníctvom obrázkov. Sú tematicky minimalistické a nedostatok dialógov je rozšírením ich motívu.

Tento zoznam obsahuje filmy, kde jeden alebo viacerí protagonisti filmu nevedú vôbec žiadne dialógy (existuje niekoľko výnimiek s jedným alebo dvoma riadkami). To nezahŕňa postavy, ktoré zostávajú nemé na dlhé časové obdobia, ale majú značné množstvo riadkov, ako napríklad Jeff Costello z filmu „Le Samourai“ alebo Šéf z filmu „One Flew Over The Cuckoo’s Nest“. Tu je zoznam skvelých filmov, kde hlavný hrdina nikdy nehovorí:

12. Koshish (1972)

Prvýkrát som narazil na „koshish“ potom, čo som začul, ako moja mama hovorí o nudných hindských filmoch, ktoré sledovala. Keďže som poznal jej vkus vo filmoch, okamžite som ju hľadal a premisa ma zarazila, nikdy som nečakal, že indický film bude skúmať také územia. Tento film je jedným z najviac nedocenených režisérov v Indii, Gulzarom, ktorého tvorba je rovnako vrelá a poetická ako Tramontane v Európe. Točí sa to okolo života hluchého a nemého páru, ktorý sa snaží uživiť vo svete, ktorý je im ľahostajný. Sleduje najmä mužského protagonistu, ako sa naučí prijímať život aj po zániku svojho partnera, a vychováva svojho syna, aby prijal hluché dievča, ktoré miluje.

11. Kriminálna vlna (1985)

Nesmie sa zamieňať s filmom „Crimewave“ od Sira Booms-A-Lota, ktorý vyšiel v tom istom roku, „Crime Wave“ je nezávislou funkciou Johna Paizsa, ktorý film režíroval, písal a účinkoval. Postava Paizs vo filme neprehovorí ani slovo, pretože príbeh je vyrozprávaný ženskou hlavnou postavou. Paizs hrá bojujúceho scenáristu, ktorý túži nakrútiť najväčší farebný kriminálny film, ale ocitne sa v situácii, ktorej sme obeťou všetci: dokáže vygenerovať začiatok a koniec, ale nikdy nedokáže zaplniť stred. Aj keď to znie celkom normálne, film je pokrútený a temný a pravdepodobne ide o jeden z najväčších scenárov, aké som kedy stretol.

10. Všetko je stratené (2013)

Film „Všetko je stratené“ Robert Redford niekoľkokrát vysloví niekoľko riadkov, ale to je všetko, pretože zvyšok filmu obsahuje iba prosby jeho tela o pomoc proti ozvenám búrky. Zoznámte sa s jeho filmografiou a všimnete si, že jeho diela boli vždy precízne napísané. Preto bolo jeho sledovanie v tomto minimalistickom experimentálnom filme od Chandora očividne veľkým prekvapením. Počul som, ako sa ľudia sťažujú, že to nie je nič iné ako epizóda pre National Geographic, ale verím, že v tom spočíva úspech filmu. Úžasné technické úspechy v kombinácii s dôrazným hereckým prejavom Redfordu vás držia na hrane sedadla aj napriek tomu, že úvodný zásah naznačuje beznádejnú situáciu.

9. Valhalla Rising (2009)

Evokujúce. Nádhera. Cíti sa to ako alegória, ktorú Refn vždy sníval. Ak ste človek, ktorý sleduje film, aby zažil niečo jedinečné, niečo výnimočné, potom je film „Valhalla Rising“ filmom pre vás. Pustí vás svojou pochmúrnou krásou, je to láska k odtieňom červenej, je to strašidelne pokojná brutalita, je to ašpirácia ponoriť sa do temných dutých hlbín myšlienky náboženstva a je to šikovnosť vykresliť to s vôňou Valhally a severskej mytológie je pozoruhodné a popravené s vkusom, ktorý sa stal akousi ochrannou známkou spoločnosti Refn. Vďaka Madsovi Mikkelsenovi sa film točí okolo neho vďaka svojim charakteristickým predstaveniam „štrkáča“ a výrazom strachu v reči tela. Jeho postava sa spája s hrozbou a jeho existencia je nejednoznačná, čo otvára interpretácie toho, že je inkarnáciou pripomínajúcou severského boha Odina.

8. Noc v opere (1935)

Aj keď Harpo Marx nebol hlavným protagonistom filmu, je považovaný za jedného z najväčších umelcov mime v histórii zvukových filmov a bolo by hriechom nezaradiť ho na tento zoznam. „Noc v opere“ bola pre bratov Groucho obrovskou zmenou a pravdepodobne to bola komédia, čo „Casablanca“ pre romantické filmy. Harpo by sa vo veľkej miere dal považovať za priekopníka nemých komických postáv, ktoré uprednostňujú vizuálne gagy pred dialógmi, s výstrednými maniermi. Film má niektoré estrády, ale predovšetkým sa zaoberá dekonštrukciou opery, ktorá sa považuje za posvätný cieľ umenia. Film sa hrá scénickým dramatickým spôsobom, ktorý vytyčuje tenkú čiaru, aby rozlíšil svoju komediálnu značku.

7. Jay a tichý Bob vracajú úder (2001)

'Povedz to, nestriekaj to!'. No tak, Jay, tichý Bob konečne vyslovil svoje prvé slová vo filme a toto je vaša reakcia? Silent Bob je periodickou postavou vo vesmíre Kevina Smitha (View Askewniverse) a hrá ho samotný Smith, počnúc jeho kultovým hitom Clerks z roku 1994. Po 4 filmoch dostali fanúšikovia najobľúbenejšie duo Jay a Silent Bob konečne svoj vlastný film, ktorý obsahuje pekelne veľa meta odkazov. Tichý Bob hovorí iba v dvoch prípadoch a je úžasné sledovať, ako Bankyho odstavil po boji s Markom Hamillom! Ale musím vám pripomenúť, že veľkej časti filmu možno porozumieť, iba ak ste sledovali ďalšie filmy o Kevinovi Smithovi.

6. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

„Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm“ boli posledné slová nebohého Kennyho pred smrťou za naše hriechy. Kenny, ako by si väčšina fanúšikov „South Parku“ mohla byť vedomá, je jedným zo štyroch protagonistov televíznej šou a chlapom, ktorý vo filme zachraňuje svet. Film sa drží motívov televíznej šou šíriť morálku tým, že je čo najviac nemorálny. Nezvyčajnou časťou je ale to, ako sa môžeme stretnúť s Kennym v ďalšom živote, keďže na neho zabudli obe postavy a predstavenie po zabití v každej epizóde. Tento film, ktorý zachráni Satana pred násilným vzťahom medzi Saddámom Hosajnom a konečne odhalí jeho tvár, je pre fanúšikov „mhhmhmm“ v oranžovej bunde nevyhnutnosťou.

5. Svätá hora (1973)

Film „Svätá hora“ je film, ktorý som zo svojich prvých hodiniek ledva vytiahol a na opätovné navštívenie čakám na čas, keď sa moja myseľ prepne zo synthwave na tantrickú hudbu. Okrem Jodorowského výkrikov a zvláštnych zvukov, ktoré boli pre The Thief nazvané, hippie Kristus nedisponuje dialógmi a udalosťami filmu je rovnako trancedovaný ako diváci. Väčšinu riadkov hovorí The Alchemist (hral Jodorowsky) a rozumie sa im, pretože sú tlmené surovou duchovnosťou, ktorú dokáže plne pochopiť iba myseľ autorky.

4. Doprava (1971)

„Trafic“ je môj obľúbený film Jacquesa Tatiho s populárnou postavou Monsieur Hulot; s filmom „Playtime“ a jeho úžasne spracovaným produkčným dizajnom, ktorý sa usadil na tesnom závese. Jedným z dôvodov, prečo milujem Trafic, je jeho efektivita pri striekaní chaosu všade okolo portrétu muža, ktorý nemôže nastúpiť do vlaku do súčasnosti. Mnohí ho považovali za jeho najmenej pútavý film, inklinujúci k bodu abstrakcie, ktorý bol podľa môjho názoru najsilnejším bodom, pretože stavia našu milovanú postavu do dráždivých farrago skreslení. V kariére, ktorá Francúzsku poskytla novú cestu ku komédii, je to pravdepodobne Tatiho najosobnejšie dielo a odráža jeho vlastný stav počas jeho posledných hereckých dní.

3. Kmeň (2014)

Film „Kmeň“ spolu s filmom „Bahno“ sú moje obľúbené filmy z tohto veku prichádzajúce do tohto veku. Ich svety sú pravdepodobne oddelené miliónom svetelných rokov, keď Mud zobrazuje rozkvet chlapca proti rozsiahlej malebnej krajine na juhu, zatiaľ čo Plemya vykresľuje smrť nevinnosti v chladných stenách ukrajinského sveta zločinu. Film sa odohráva v hosteli pre hluchonemých, a preto všetky rozhovory prebiehajú v rodnom posunkovom jazyku. Film ako väčšina východoeurópskych filmov je nemilosrdný v zobrazení udalostí, ktoré prekvapivo odrážajú súčasný stav v regióne.

2. Súcit s pánom Vengeance (2002)

Predtým, ako Park Chan-wook zniesol z publika medzinárodné publikum svojou klasikou „Oldboy“, kórejskou Reniassance, natočil film „Sympathy for Mr Vengeance“, prvý diel trilógie Vengeance. Protagonistom filmu, ktorý hral Shin Ha-kyun, je nepočujúci pracovník továrne, ktorý obetuje svoju obličku a ľudskosť pre svoju chorú sestru. Aj keď film nie je taký príšerný ako Oldboy, plne zodpovedá svojej primárnej téme pomsty a má veľmi oprávnený dôvod pre páchateľovu činnosť, ktorú uskutočnil neutíchajúci Song Kang-ho („Spomienky na vraždu“). Kórejské filmy obsahujú skrútený zmysel pre humor, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou ich končín, vyjadrený aj ich polarizovanou charakteristikou, ktorá im dáva emotívny základ.

1. Masaker v Texase motorovou pílou (1975)

Ak v tomto filme dôjde k masakru, bude to o príčetnosti a realite. Zdravý rozum postavy, ktorá by sa nikdy nezotavila z niečoho tak hrôzostrašného, ​​ako keď vám Leatherface a rodina slúži na večeru vašich priateľov. Realita pre nás, pretože aj najmenšia myšlienka na „Texaský masaker motorovou pílou“ je rozdelenie mysle a aby toho nebolo málo, bola inšpirovaná skutočnými životnými akciami Eda Geina. Aj keď ikony ako Freddy Krueger, Michael Myers a Jason Voorhees dosiahli svoje postavenie vďaka dlhej sérii filmov, je potrebné poznamenať, že Leatherface potreboval iba jeden (v pozitívnom zmysle si ho však dobre urobil Hooper, ktorý si z neho v 2. časti urobil výsmech). Má býčiu silu a znepokojujúce vŕzganie, ktoré pripomína zviera uviaznuté v pasci, a vizuálna hystéria je príliš mätúca na to, aby sa myseľ usadila a analyzovala, čo sa skutočne deje, a toto je skvelá technika, ktorá vás dostane do rovnakých topánok. ako obete “.