12 najlepších historických / dobových filmov roku 2018

Je potrebné vyvinúť hlbší pocit ocenenia pre filmy založené v inom časovom období jednoducho pre viditeľné úsilie, ktoré do nich vkladajú. Obnova konkrétneho časového obdobia, ktoré je už dávno preč, najmä ak je to prostredníctvom rekvizít a kulis a nie špeciálnych efektov, je obrovskou úlohou pre celý tím vrátane produkčných dizajnérov, umeleckých režisérov a dokonca aj spisovateľov, pretože oni rozhodujú o nich. ako bude nastavenie čo najlepšie využité. Obnova virtuálnej histórie sa navyše neobmedzuje iba na rekvizity, ako napríklad predok obchodu, starší svalový automobil alebo kostýmy. Zahŕňa náladu a spôsob života v období, ktoré sa film rozhodne predstaviť.

Aj keď svet, v ktorom žijeme, je plný príbehov, ktoré sa môžu líšiť v rozsahu, od intímnych domácich povestí, až po bitky, ktoré zmenili dejiny v podobe, v akej ich poznáme, v hre je skutočne to, že každý región má svoj vlastný odlišná história, pokiaľ ide o jej obyvateľstvo, ekonomiku, architektúru, literatúru a spoločnosť, a existujú len obmedzené historické dôkazy, ktoré si ich ctia po určitom časovom období. V priebehu rokov sa v tomto smere vyvinulo značné úsilie, a aj keď by sa malo oceniť každé z nich, pretože nás celkovo preniesli do inej éry, sú tu niektoré, ktoré túto skúsenosť zreteľne obnovili viac ako tie ostatné, takže história sa sama stala živým a dýchajúcim charakterom. Tento článok má tendenciu oslavovať takéto filmy z uplynulého roku a okrem cinefilov si ich milovníci histórie určite doprajú aj veľmi poučný čas. Bez ďalších okolkov si môžete pozrieť zoznam najlepších dobových filmov roku 2018. Zoznam obsahuje historické drámy a dobové romániky.

12. Kráľ Outlaw

Film „Outlaw King“ je jedným z tých filmov, o ktorých viete, že majú chyby v oddelení alebo v dvoch oddeleniach, a napriek tomu by vám nevadilo vidieť ich viac. Už len z tohto dôvodu fanúšikovia nepretržite lobovali za dlhšiu verziu filmu, režisérsky zostrih alebo minisériu, ktorá podrobne popisuje udalosti toho, čo sa sprisahalo, a nie skrátenú 120-minútovú verziu, ktorú sme dostali na Netflixe. Aj napriek tomu, čo to je, je film „Outlaw King“ pre historický film smiešne zábavný s rozsiahlymi a ohromujúcimi vizuálmi známej škótskej krajiny. Pred jeho uvedením film vyprodukoval veľa nesprávneho humbuku špeciálne pre scénu s plnou frontálnou nahotou Chrisa Pineho a verte mi, keď poviem, že je to jedna z posledných vecí, pre ktoré chcete vo filme Chrisa Pineho vidieť. Jeho vystúpenie vás skutočne privedie ku koreňu kráľa, ktorý bol vyhlásený za postavu mimo zákon. Musíte sa brániť rebelom a získať trón proti impozantnej anglickej armáde. Nie som žiadny odborník na históriu, takže by bolo ťažké komentovať, či Angličania skutočne konali nemilosrdne, ako tento film dokumentuje, ale ako divák môžem povedať, že film „Outlaw King“ predstavuje skutočný príbeh škótskeho kráľa Roberta The Bruce má v jadre dosť na to, aby mohol byť úspešným podnikom na veľkej obrazovke v hodnote niekoľkých miliónov dolárov.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury bol legendou, mužom, ktorý sa oddával svojej vlastnej jedinečnej identite a prijal ju. Program Bohemian Rhapsody vám nenechá žiadnu príležitosť, aby vám to povedal. Áno, vyskytli sa otázky týkajúce sa dôveryhodnosti filmu, pokiaľ ide o to, čo predstavuje ako fakty týkajúce sa Freddieho života a o tom, aký je celkovo dobrý alebo dobre natočený. Som však nezmluvný fanúšik a ‘Bohemian Rhapsody’, rovnako ako tóny v piesni, bola pre mňa emotívnou horskou dráhou od začiatku do konca. Číre potešenie z toho, že som videl jednu z najväčších piesní, ktorá kedy vyšla, charakteristický Freddieho štýl, až po kúsky Mamma Mia a Galileo, ma na sedadle závratne zvinul. To sa spolu s bravúrnym hereckým výkonom Ramiho Maleka ukázalo ako jeden z najdôveryhodnejších filmových zážitkov tohto roku.

10. Guernseyova literárna a zemiaková šupka

Nečudoval by som sa, keby ste o tomto filme ešte nepočuli a aj keď už samotný jeho názov má prilákať pozornosť, ktorú si tento film vyžaduje, aby si od vás zaslúžil hodinky, uvediem vám ešte niekoľko dôvodov. Po prvé, bibliofili by tento film MILOVALI. Aj keď dôvod, prečo je film pomenovaný ako taký, bude odhalený v priebehu niekoľkých minút od jeho uvedenia, moju pozornosť a fantáziu skutočne zaujal štýl rozprávania. Film sa posúva od chronologického prístupu a rýchlo sa posúva k rozprávaniu, ktoré využíva výmenu listov medzi obyvateľmi Guernsey, ktorí sú súčasťou spomínanej spoločnosti, a spisovateľom, ktorý vedie diametrálne odlišný život v povojnovom Londýne prepojený prostredníctvom príbehov. Po druhé, technika snímania živých krajín so zmäkčenými šošovkami skutočne dáva dobovému prostrediu a náladu, ktorú sa snaží dosiahnuť, napriek tomu, že malebná ostrovná komunita je pod nacistickou kontrolou. V tomto filme súčasne pracuje ako príbeh odporu, ako aj ako jednoduchý príbeh priateľstva za hranicami, humanizmu a predovšetkým literatúry.

9. Môžeš mi niekedy odpustiť?

Film „Môžeš mi niekedy odpustiť“ by mohol ísť jednoducho dolu ako jediný film, ktorý obnovil moju vieru v Melissu McCarthyovú ako serióznu herečku. Nenechajte sa pomýliť, jej komické schopnosti sú dosť známe a dosť nevyvrátené, ale tento film ukazuje, že sa v prípade potreby nebude vyhýbať serióznym štúdiám postáv. McCarthy sa hlboko ponoril do úlohy kontroverzného Lee Israel, ktorý bol obvinený z viacerých počinov literárneho falzifikátu, pričom v mnohých prefíkane vtipných momentoch filmu úžasne predvádzal emócie zraniteľnosti, skutočného pátosu či dokonca apatie. Ako vyznávaná milovníčka mačiek, viac ako ľudí, jej čin nikdy neskĺzol do činu, ktorý podnecuje publikum k zbytočnej ľútosti. Napriek tomu sa, na svoju zásluhu a na spisovateľov, takmer pozeráte na Izrael empatickým okom, chápete, prečo urobila to, čo urobila, aj keď všetko, čo je dnes známe, je do značnej miery nezákonné, vrátane falšovania listov od známych osobností a ich predaja na poľutovaniahodne vysoké ceny. Obdobie 90. rokov filmu je tiež obdivuhodne dobre urobené, pričom väčšinou sú skutočné miesta natáčané tak, ako sú a blížili sa k trom dekádam dodnes. Určite medzi lepšie filmy roku 2018.

8. Balada o Busterovi Scruggsovi

Čo je lepšie ako jediný dobový film? Dobový film odohrávajúci sa na divokom, divokom západe. To, pod vedením Coen Brothers, sa dočkáte skutočného filmového zážitku, bohatého tak esteticky, ako aj svojím podpisovým štýlom temného a zvláštne vtipného rozprávania. „The Ballad of Buster Scruggs“, ktorá je ľahko jednou z najunikátnejších prezentácií tohto roku, je antologická zbierka šiestich kraťasov Coen Brothers s názvom „The Ballad of Buster Scruggs“, „Near Algodones“, „Meal Ticket“, 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' a 'The Mortal Remains', môj osobný favorit z partie. Wat ma na filme ako celku najviac prekvapil tým rozsahom, ktorý sa rozhodol pokryť cez samostatné šortky. Pôsobilo to vtipne, násilnícky, násilne vtipne, intenzívne dramaticky a dokonca satiricky a každá z krátkych nohavíc má aspoň jednu rozpoznateľnú tvár, ktorá vrhá pekelné činy. Pre film bolo ľahké trápiť jednu vec, ktorá prakticky sužuje všetky antológie, a to stratu pozornosti publika od jedného príbehu k druhému. Coen Brothers to prekonávajú čiastočne tým, že udržujú spoločné nastavenie, a čiastočne tým, že ich všetky robia dosť smiešne zábavnými na to, aby ste ich bez námahy prešli na ďalšie. Nenechajte si to ujsť.

7. Keby mohla Beale Street hovoriť

Barry Jenkins ‘nadväzuje na dosť veľkolepý film‘ Moonlight ’, ktorý je tiež najlepším držiteľom Oscara za najlepší film v danom roku, šliape na známe územie s podobnými podtónmi, ale prenikavá intimita, s ktorou je film spojený, s ktorou je Jenkins neprehliadnuteľný. Je pravda, keď kritici nazývajú „If Beale Street Could Talk“ jednou z najlepších tónových básní roka. Je vizuálne plný farieb v každom zábere a je esteticky živý a bohatý, dokonca aj na záberoch, ktoré sa blížia hercom, aby zachytili každú emóciu, ktorú musia vyniknúť. Napriek tomu je príbeh, ktorý rozpráva, melancholický a túžobný, a keďže je medzi mnohými zásluhami filmu, partitúra Nicholasa Britella zosobňuje lyrickú kvalitu príbehu. Aj slabé pokusy o zosobnenie Beale Street ako fyzického prejavu dodržiavania čiernych životov, ako je zrejmé z názvu, prispievajú k už tak dobre zaoblenému filmu. Má významné komentáre k rasizmu, spoločnosti, životu v 70. rokoch, najmä v Harleme, dokonca aj láske, manželstvu a rodičovstvu, ale aj keď sledujete film bez akýchkoľvek sociálnych aktivít, film „If Beale Street Could Talk“ je krásnym zážitkom a aj keď na opis filmu používam výraz krásy veľmi zriedka, tento film si to zaslúži.

6. Obľúbený

Ak ste si vedomí, necháte pokojne aj tak vzdialene zaujatého filmografiou Yorgosa Lanthimosa, budete vedieť, že jeho filmy sa málokedy ukážu ako ľahké hodinky, od „Lobstera“ cez „Dogtooth“ po „Zabitie posvätného jeleňa“. Všetko sú to čoraz komplexnejšie absurdistické drámy s veľkorysými dávkami všemožného nekonvenčného humoru, takého typu, pri ktorom sa pristihnete, ako sa smejete rukami v postoji otázky. (Mohol by som tiež pochváliť, aké vynikajúce návrhy plagátov majú jeho filmy?) Film „Obľúbený“ s radosťou zaškrtáva všetky tieto políčka, a napriek tomu je dodnes jeho najdostupnejším a najsledovateľnejším filmom. Film „The Favorite“ je príjemne zábavný, skrútený a je výstredne výstredný pre film Je to takmer vždy. Očakáva sa, že výstrednosť je dovedená domovom vďaka trom ukotveniam filmu: Olivia Colman, Rachel Weisz a Emma Stone, ktoré všetky tri ženy priťahujú k svojim činom rovnakým dielom vnucovanej aristokracie a dôvtipu. Ak sa chcete riadiť Lanthimosovou filmografiou a štýlom, nebolo by lepšie začať.

5. Prvý človek

Film „Prvý človek“ je súčasťou mnohých zoznamov najlepších z tohto roku na webe, vrátane najinšpiratívnejších filmov roka, najlepších dobrodružných filmov, najlepších životopisných filmov a filmov s vizuálne najoslnivejšími scénami pre známe pristátie na Mesiaci. . Aj keď vzhľadom na nápor a nárast počtu nových uchádzačov môže film First Man postupne skĺznuť pod radar mnohých divákov, je príliš precízne vyrobený, aby to zaručil, pretože patrí medzi najlepšie filmy roku 2018. . Jeden z najsilnejších biopikov za posledné roky, všetci vieme, o čom bol film „Prvý človek“ a aký bol konečný výsledok, ktorý označil významnú príležitosť pre ľudí ako populáciu. Damien Chazelle sa napriek tomu rozhodol rozprávať príbeh hlboko osobným a pútavým spôsobom, takže ťažko získané víťazstvo Niel Armstronga sa javí ako vaše vlastné, aj jeho boje. Film je plný tichých momentov celkom introspekcie zobrazujúcich Nielin súčasný a často konfliktný stav mysle, okamihy pochybností, ktoré sú kľúčové a ktoré predchádzajú akémukoľvek značnému úspechu, a mohli by sa ľahko interpretovať ako výplne medzi kľúčovými scénami, ak mal Ryan Gosling viditeľné odhodlanie časť chýbala. Vizuálne úchvatný posledných 20 minút a dobre natočený, film „Prvý človek“ je výhrou na všetkých technických frontoch filmu, zvukovým a srdečným rozprávaním jedného z najslávnejších skutočných príbehov všetkých čias a filmu nezdolný ľudský duch.

4. BlacKkKlansman

Film „BlacKkKlansman“ je ostrou žiletkou zameranou na rasizmus, čiernu kultúru a bielu nadvládu, ktorá je tvrdá a veselá zároveň. Vďaka tomu je tento film skutočne pekelnou jazdou na horskej dráhe. Filmy, ktoré sa vyhýbajú rasizmu, sú na vzostupe a budem rád, ak by niektorý z nich mohol viesť k sociálnemu prebudeniu aj v iných častiach sveta, kde je príležitostný rasizmus schválený, a to aj tu v Indii. Vďaka témam „Black Panther“ a „If Beale Street Could Talk“, ktoré sa už tento rok zaoberajú podobnými témami, by ju „BlacKkKlansman“ mohol brať na ľahšiu stránku veci, jej protirasistické posolstvo je však pri zasiahnutí najjasnejšie, čo zdôrazňuje, prečo satira sa označuje ako jedna zbraň, ktorá umožňuje najúčinnejšie útočiť na ľudské zlozvyky. Bez ohľadu na jeho spoločenské a politické vplyvy je to tiež jeden z najhoršie vtipných filmov v tomto roku a okrem zrejmých kreditov pre redakčné oddelenie by nemalá časť kreditov pripadla balerovi Johna Davida Washingtona a Adama Drivera výkon. Tento film vás dostane priamo do stredu revolúcie v hnutí za občianske práva zo 70. rokov, keď sa Ron Stallworth (hrá Washington) stane prvým čiernym policajtom, ktorý sa pripojí k Colorado Springs PD, a snaží sa preniknúť do Ku Klux Klanu v snahe preukázať svoju hodnotu, zatiaľ čo Flip (hrá ho Driver) súhlasí s tým, že bude v utajení ako biely rasista ako jeho komplic.

3. Zelená kniha

Film roka, ktorý sa cíti dobre, jednu vec vás môžem ubezpečiť, že pri uzatváraní kreditov odídete so širokým úsmevom na tvári. Existuje niekoľko dôvodov, prečo sa „Zelená kniha“ dostane na konkrétne miesto na zozname, ktorý má. Okrem toho, že je to skvelý film, je to veľmi dôležitý film, odrážajúci kus histórie, nad ktorou by mal byť svet napriek dnešnému dňu: rasizmus v hlbších južných častiach štátu, s ktorými sa naši protagonisti počas svojej cesty filmom stretávajú. Po druhé, keďže sa jedná o zoznam dobových filmov, niečo k „Zelenej knihe“ sa jednoducho hodí; niečo výrazné, alebo naopak, všetko. 60. roky sú príjemne oživené a vy sa skutočne cítite priťahovaní k autenticite prostredia, ako je uvedené v mojom úvodnom odseku týkajúceho sa spôsobu života, ktorý viac ako rekvizity odráža obdobie, ktoré chce film zobraziť. „Zelená kniha“, ktorú nesie bravúrne vystúpenie jej nezhodných potenciálov, Mahershalu Aliho a Vigga Mortensena, je skutočne potešením sledovať, a je víťazom celej súťaže, ktorá obnovuje moju vieru v skutočnosť, že najjednoduchšie veci sú často tie najlepšie.

2. studená vojna

Existuje pozoruhodný rozdiel v čiernej a bielej farbe, ktorú si Pawel Pawlikowski vyberie pre „studenú vojnu“, v ktorej je nízka expozícia a vysoký kontrast, ktorý takmer vyvoláva strašidelný pocit, a v tom, aký si Alfonso Cuaron vyberá pre posledného účastníka na zoznam, ktorý má vyššiu expozíciu a nízky kontrast, veľmi sa podobá nálade filmu a druhu príbehu, ktorý sa rozhodne povedať. Aj keď toto porovnanie nemusí priamo súvisieť s týmto poľským majstrovským dielom, vyvolalo to vo mne ako divákovi väčší pocit uznania a predtým, ako som začal pracovať na studenej vojne, som si myslel, že to potrebuje trochu svetla.

„Ida“ a klasický film „Casablanca“ sú dva filmy, ktoré vysoko pripomínajú vynikajúci zážitok zo „studenej vojny“: „Ida“ pre štylistické voľby od Pawlikowského a „Casablanca“ pre nastavenie odsúdeného príbehu o láske v r. skúšobné časy, zatiaľ čo výsledky môžu byť odlišné. Každá snímka v „studenej vojne“ je zaliata scénickým monochromatickým snažením, každá snímka je fotografická. Sám, že som minimalistický dizajnér, chápem ďalšie množstvo práce, ktoré je potrebné vynaložiť na dodanie minimalistického filmového diela, a „studená vojna“ môže medzi týmto panteónom hrdo držať hlavu vysoko. Súhlasím s tým, že moje kritické cítenie môže byť ovplyvnené viac esteticky ako textom, ale podľa môjho názoru o tom podľa môjho skromného názoru je film.

1. Rím

Za tie roky som našiel aspoň jedného naysayera pre každý film, ktorý má kritiku a publikum o ňom všemožne bojuje. Film „Róm“ je tento rok jediným filmom, ktorý to zmenil: Dostal som ešte len mierne poškvrnenú recenziu filmu od kohokoľvek a vy ste tiež vítaní, keď sa pokúsite zmeniť názor. „Róm“ je vynikajúco vypracované majstrovské dielo a vo svojom prístupe je takmer nadčasový, aj keď sa príbeh ocitol v roku 1970. Čiastočne autobiografický charakter vrátane kúskov z vlastných dávnych čias Cuarona, viditeľné úsilie vložené do jemného príbehu „rómskych“ kmeňov z hlboko osobnej povahy film Cuaron napĺňa. Film „Roma“, ktorý je natočený v nádherne vyzerajúcich čiernobielych filmoch a v hlavných úlohách s neznámymi tvárami (z ktorých je Yalitza Aparicio ohromujúcim odhalením), je nielen najlepším dobovým filmom tohto roku, ale aj najlepším filmom, ktorý tento rok uvidíte. . Ďakujeme nebesiam za to, že Netflix získal práva na streamovanie a distribúciu filmu. Rád by som zachytil „Rómov“ na veľkom plátne, ale vznešené emócie, ktoré tento film prináša, vás napriek tomu pohltia aj na vašom obľúbenom gauči.