Máme zoznam mylných predstáv o našom svete a o tom, čo sa v ňom deje. Jednou z našich najväčších podobných chýb musí byť skutočnosť, že videohry tradične považujeme iba za určené pre deti a tínedžerov. Ako forma umenia boli zásluhy videohier dlho diskutované a v skutočnosti médium prešlo dlhou cestou, keď sa stalo známym spôsobom vyjadrovania v súčasnosti. Od zobrazenia naliehavých problémov, ako sú depresia a spoločenská korupcia, až po ich bezkonkurenčné inovácie, sú videohry ideálne pre dospelých, ktorí lepšie rozoznávajú zložitosť a dokážu oveľa viac oceniť videohry za svoje jemné a poctivé rozprávanie. Tu je zoznam najlepších hier pre dospelých, ktoré si môžete zahrať na systémoch PS4, Xbox alebo Nintendo Switch. Tieto zábavné hry pre dospelých môžu priniesť to najlepšie z dospelých, otrávených bezútěšným svetom zameraným na rutiny, ale tiež obohatené o ich viacvrstvové skúsenosti:
Zatiaľ čo štýlové vlasy a zvodná akcia, ktoré kladie rovnomenný hlavný hrdina, poukazujú na to, že typicky povzbudzujú japonskú kultúru hlavného prúdu, vďaka bezproblémovej hernej mechanike a odmeňujúcemu sa vývojovému systému je hra „Bayonetta 2“ jednou z najdôležitejších hier súčasnosti. Hra pozostáva z hlbokého bojového systému a obsahuje rôzne ťahy, od výstrelov po úskoky slo-mo. Je takmer nemožné uveriť, že Nintendo vydáva sériu vzhľadom na to, ako sa pozerá na to, že ponúka hlavne rodinné cestovné, ale určite sa sťažujeme.
Playdead’s ‘Limbo’ je jednou z najstrašujúcejších videohier, aké kedy zdobili naše obrazovky, a je to majstrovské dielo v dobrej viere. Vydávame sa na smrtiacu cestu, aby sme zachránili sestru malého chlapca vo svete limbu, ako to naznačuje názov. Úchvatný čiernobiely vizuál tejto hry úžasne sprostredkuje hrôzu a bolestný bolestivý pocit prehry. Od chátrajúcich hotelových značiek až po kvapky vody, ktoré sa odrážajú v bezútešnej rozľahlosti údolia, prostredie nás dokonalo presviedča, aké je to všetko skutočné. Program „Limbo“ má všetko - od premyslených úsekov skúmania až po chytanie za obrovskými pavúkmi. Všetko môže byť vhodné pre dospelých, aby ocenili jeho pozoruhodnú nejednoznačnosť možno o niečo viac.
Oplzlosti najnovšej hry „South Park“ vychádzajú zo samotného názvu a nepustia sa, čo z nej robí pozoruhodne presné stvárnenie slávnej neúctivej televíznej šou. Táto hra mení vzorec a hráči v tejto oplzlej a satirickej hre na hrdinov hrajú ako superhrdinovia. Crass humor síce nie je až taký prekvapivý, vzhľadom na jeho východiskový materiál je však jeho podrobným bojom, ktorý má samozrejme celú kopu skvelých super schopností, ale obsahuje aj hlboké súboje založené na mriežke. Skutočnosť, že väčšina hry, najmä prestrihové scény, vyzerá presne ako táto šou, môže pre fanúšikov šou len vylepšiť.
Jeden pohľad na „Noc v lese“ a pre tých, ktorí to nehrali, je úplne normálne, keď si pomyslia, ako sa dostanú na tento konkrétny zoznam. Nenechajte sa však pohltiť živými animovanými vizuálmi a najrozkošnejšími mačacími postavami. „Noc v lese“ je klenotom hry, ktorá je v rozpore so zásadnými témami, ktoré vykladá. Ideme po stopách 20-ročného študenta, ktorý predčasne opustil školu a ktorý sa vráti do svojho rodného mesta, a uvidí, ako sa zdá, že bez nich napredoval. V dezilúzii nášho protagonistu sa skrýva hrôzostrašnosť, ktorá k nám hovorí na prvotnej úrovni a tú nuansu by skutočne minuli mladší hráči, ktorým by skôr vyhovoval vizuál hry, ktorý je samozrejme sám o sebe ohromujúci.
Hráči po celom svete chápu vojnu veľmi odlišne a v rukávoch majú roky „Call of Duty“. To neznamená, že by ste mali hrať takéto hry, ale boli dosť dôležité pri sprostredkovaní všeobecného pocitu, že vojna je zbytočná v každom zmysle slova. Dôraz na akčné scenáre, ktoré sa javia ako stelesnenie pohody, však možno všetko zbavuje vážnosti. ‘This War of Mine’, ovplyvnený obliehaním Sarajeva počas bosnianskej vojny, je v duchu úplne opačnom ako tieto tradičné hry. Jej zameranie spočíva v pomoci skupine preživších prežiť pomocou dostupných materiálov. Väčšina akcií sa odohráva počas noci, kvôli ostreľovačom pod slnkom. Hráči by potrebovali získať zásoby, spriateliť sa alebo zabiť ostatných, ktorí prežili, a to všetko s cieľom vylepšiť ich útočisko, uzdraviť ostatných, ktorí prežili, a pripraviť si jedlo. „This War of Mine“ je hlboko osobný a štipľavý prístup k vojne a poskytuje dospelým hráčom zakomponovanú, pochmúrnu a čestnú perspektívu niečoho, čo väčšina z nich nikdy nebude musieť zažiť.
Zatiaľ čo sa hororové hry historicky spoliehali na rovnaké techniky a na vyvolanie istého strachu v našich miestnostiach používali rovnaké trópy, program „Outlast“ tento trend zastavil a zaslúžene sa stal pravdepodobne najinovatívnejšou a čo je najdôležitejšou, najúčinnejšou hororovou hrou tejto generácie. Táto hra nás dostane do chvejúcej sa kože novinára vyzbrojeného iba kamerou, keď sa rozhliadame po strašidelnej psychiatrickej liečebni. Kde je táto hra najefektívnejšia, je jej opustenie mechaniky akcie. Namiesto toho sa zameriava na prežitie, zvýšenie stávok a výraznú husiu kožu. Program „Outlast“ nie je pre slabé povahy a dospelí by sa mohli o zlomok sekundy vystrašiť, aby si ho „užili“ viac.
Séria „Mortal Kombat“ je už dlho oporou bojového žánru. Jeho sklon k násiliu sa odlišuje aj vo svojom žánri. Najnovšia ponuka od vývojára NetherRealm Studios ponúka krátky, ale brutálny príbeh, ktorý hráčom ponúka hrať rôzne postavy, ktoré vydávajú brutálny trest. Po ruke je nepreberné množstvo postáv, z ktorých každá má svoje jedinečné sady zručností, ktoré sú samým vzorom dravosti, ktoré v tak populárnej videohre doposiaľ neboli vidieť. Vďaka tomu všetkému môžu dospelí hráči tiež počuť slávny Scorpionov výkrik: „Poď sem!“ keď začnú hrať.
Hideo Kojima prepožičal svoj majstrovský nádych niekoľkým hrám v priebehu rokov, ale jedinou sériou, pre ktorú zostane legendou v histórii hier, je „Metal Gear“. Štvrtým hlavným dielom sa zameriava na staršieho hada, ktorý sa odváži zdanlivo posledná misia na elimináciu jeho nemesis Liquid Snake. Hra bola všeobecne chválená za vylepšenú mechaniku stealth, podrobné náčrty postáv a nové prvky, ako napríklad Drebin Points System. Hlavnou hviezdou bol emotívne pútavý príbeh, v ktorom sa Snake zaoberal závažnými témami, ako sú depresia a smrť. Hra „Metal Gear Solid 4“, oveľa viac než len akčná strieľačka, mala vyzretý a podnetný dej, ktorý viac zaujal dospelých po celom svete.
Frustrácia. Asi jedným z médií, ktoré sa to zachytáva, je videohra. Tam, kde hráči pravidelne zlyhávajú úrovne a prehrávajú ich, aby mohli postupovať ďalej. Ak jeden pokus nestačí na dokončenie všetkého, čo hra ponúka. Teraz si predstavte hru, ktorá je príkladom tejto veľmi frustrácie, ale je skutočne srdečná a skutočná. Film „Dys4ia“ od Anny Anthropyovej je pozoruhodným komentárom utrpenia ľudí, ktorí trpia v dôsledku pohlavia a pohlavia, ktoré im bolo pridelené pri narodení. Produkt „Dys4ia“ využíva abstraktnú estetiku a pripravuje vás na zlyhanie zrkadlenia neprekonateľnej skľúčenosti, ktorej čelia transrodoví ľudia. Je to výpovedné, brutálne čestné a stúpa vysoko v bolestiach. Je to hra, ktorú by mali hrať všetci dospelí všade.
Vývojár Robert Yang prináša bublinovú hru v podobe „The Tearoom“, bezplatného simulátora verejnej kúpeľne, ktorý útočí na policajné kontroly mužov, ktorí majú sex s mužmi, čo malo historicky hrozné následky. Na webovej stránke hry Yang uvádza incident z roku 1962 v Ohiu, keď miestne policajné oddelenie nastavilo za obojsmerným zrkadlom vo verejnej kúpeľni sledovaciu kameru, aby tajne filmovala mužov, ktorí sa stýkajú s inými mužmi, a potom ich uväznila najmenej na rok podľa ich drakonických zákonov o sodomii. V dnešnej takzvanej „modernej“ dobe, keď ešte stále existuje sledovanie, policajná kontrola a útoky na tých, ktorí sa nehodia do binárnych súborov, predstavuje Yangova hra nový a nevyhnutný prístup k tejto problematike. V brilantne inovatívnom úsilí, ktoré predstavuje prísnu facku štandardom cenzúry, sú penisy vymenené za zbrane, pretože ako sám Yang hovorí: „& hellip; jediná vec, ktorú herný priemysel nikdy nezmierni ani nezakáže - zbrane. Teraz sa nestalo nič zlé na tom, keď si chlapi vážili zbrane ostatných, však? “
O legitimite videohier ako umeleckej formy sa v akademických kruhoch veľa diskutovalo a dokonca sa o nich hovorilo už v tomto článku predtým. Táto emisia si v poslednej dobe neustále získala obľubu a jednou z hier, ktorá pomohla pri iniciovaní tejto rozhodujúcej diskusie, je „Passage“ od Jasona Rohrera, veľmi experimentálna hra, ktorá trvá iba päť minút.
Čo mohla ktorákoľvek hra povedať za päť minút? Ukázalo sa, že skutočne veľa. Film „Pasáž“ predstavuje zničujúci efekt celého života človeka.Bočný rolovač sleduje lovca pokladov, ktorý môže vykonávať svoje povolanie a zostať sám, alebo sa môže oženiť s intimitou a náklonnosťou a vzdať sa svojho hľadania pokladov. Aj keď si hráči môžu vyberať, obmedzený charakter hry má brutálnu váhu pre jej rozprávanie a jej nevyhnutnosť slúži iba na zvýraznenie jej reprezentácie ako ľudského stavu. Či už je „Passage“ hrou alebo umeleckým dielom, potom, čo si dospelí vezmú dych úchvatný zmysel pre existenciu, na tejto otázke skutočne nezáleží.
Keď sa Phil Fish objavil v „Indie Game: The Movie“, inšpiratívnom dokumente o bojoch štyroch nezávislých vývojárov hier o vydanie ich hier, vynikol. So svojou maniakálnou vášňou trvajúcou päť rokov vytvoril hru „Fez“, pravdepodobne najunikátnejšiu plošinovú hru, aká bola kedy vydaná. Zdanie tu klame a retro vizuál hry neodhaľuje na prvý pohľad zložité fungovanie pod ňou. Fishov jedinečný zvrat bol práve tým, že bol schopný skrútiť celý svet cez štyri osi. To odhalilo nové spôsoby kríženia úrovní a dokončovania arén. Hráči preskočili Fez a potom otočili svet, aby predtým, ako sa dostanú dole, dostali Fez na predtým nevidenú oblasť, bol to len jeden príklad.
Film „Fez“ je dielom neoblomného nasadenia a ohromujúcej geniality so svojou komplexnosťou a zmyslom pre detail, ktorý nemá konkurenciu u väčšiny konkurencie ani mimo nej. Dospelí by boli schopní hru lepšie uchopiť vzhľadom na to, aké ťažké to môže byť, ale odmena je príliš veľká. To, že ste mohli hrať hru „Fez“, slúži ako odmena sama o sebe.