V priebehu rokov sa objavilo veľké množstvo filmov, ktoré sa venovali problémom ako domáce násilie a zneužívanie vzťahov. Iba málokomu sa však podarilo vykresliť skutočné hrôzy zneužívajúcich vzťahov. Písaniu často chýba nuansa a herci majú tendenciu postupovať prehnane vysoko. Vyskytlo sa tiež množstvo filmov, ktoré majú tendenciu byť mimoriadne manipulatívne a kázavé, čo im bráni v tom, aby mali o tejto téme úplné pochopenie. Citlivosť problému robí tému nesmierne náročnou pre väčšinu filmových tvorcov, ktorí sa tejto témy chcú venovať.
Vďaka tomu je tu uvedený zoznam najlepších filmov o nevhodných vzťahoch. Filmy na tomto zozname zobrazujú zložitosť a brutálnu realitu zneužívajúcich vzťahov. Niektoré filmy pojednávajú o sexuálnych zneužívajúcich vzťahoch, iné o zneužívaní tínedžerov. Niektoré z týchto najlepšie zneužívajúcich vzťahov môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Nepatrí medzi najlepšie filmy na zozname, ale film „Sleeping With the Enemy“ vo veľkej miere dokáže vykresliť bolestivú realitu zneužívajúceho vzťahu. Film rozpráva príbeh ženy, ktorá sa zúfalo chce vymaniť zo svojho manžela a teší sa na zmenu svojej identity a vzhľadu. Napätie ďalej stúpa, keď jej manžel zistí, že sa dostala do milostného vzťahu so školským učiteľom. Aj keď scenáru zjavne chýbajú nuance a zdržanlivosť, Julia Roberts si získava naše sympatie k predstaveniu, ktoré skutočne vyniká.
Film „Dolores Claiborne“, ktorý je pravdepodobne jednou z najlepších románových adaptácií Stephena Kinga všetkých čias, zobrazuje búrlivý vzťah medzi matkou a dcérou. Matku obvinili z vraždy staršej ženy, o ktorú sa starala. Film je mimoriadne dobre napísaný scenáristom Tonym Gilroyom a vzťah medzi matkou a dcérou tvorí jadro filmu. Medzi týmito dvoma vrstvami je cítiť napätie a veci naberú bizarný smer, keď si dcéra uvedomí, že jej matku týral jej vlastný otec. Film sa zaoberá širokou škálou tém vrátane represie, feminizmu a domáceho násilia.
Toto filmové drama z roku 1995, ktoré režíroval Michael Tushiyuki Uno, rozpráva o manželke týranej manželom a odchádza so svojím dieťaťom do nového života. Počas svojej cesty stretne Kaye, ktorá jej pomáha hľadať spravodlivosť. Réžia sa na mnohých miestach javila ako nemotorná a herectvo vyzeralo nanajvýš nemiestne, čo sa však filmu podarilo dosiahnuť, bolo zachytiť skutočné hrôzy nevhodného vzťahu, ktorý robí dobré hodinky. Vrcholom filmu je vynikajúce vystúpenie Corbina Bernsena ako násilného a urážlivého manžela.
Adaptácia Alice Munro z roku 2002 „Stanica divočiny“ sa zameriava na život mladej ženy, ktorá sa zapojí do dohodnutého manželstva a skončí týraním zo strany svojho manžela. Dej sa začína tým, že sa žena prizná k vražde svojho manžela, a film zobrazuje také boje, ktorým by čelila do konca života. Aj keď nepatrí medzi najlepšie napísané filmy vôbec, film Edge of Madness vychádza ako slušné hodinky, vzhľadom na jeho nízkorozpočtový a poctivý prístup k tejto téme.
Film „Čo s tým má láska do činenia“ zostáva jedným z viac podceňovaných filmov 90. rokov. Angela Bassett účinkuje v kultovej rockovej speváčke Tina Turner, ktorá sa snaží odtrhnúť od svojho násilného manžela. Jej manžel objaví jej talent a urobí z nej rock'n'rollovú hviezdu, ale veci sa obrátia, keď sa z jej slávy stane násilný, žiarlivý a urážlivý muž. Neuveriteľne vrstvený výkon Angely Bassetovej pozdvihuje film na úplne novú úroveň, keď dokáže vykresliť rôzne odtiene svojej postavy s dokonalou presnosťou a srdečným súcitom.
Veľmi dobrá dráma, ktorú napísal a režíroval Gary Oldman, film „Nil by Mouth“ sa točí okolo nefunkčnej anglickej rodiny, ktorá bojuje s fyzickým a emocionálnym zneužívaním. Ray, hlavný hrdina filmu, je násilná a nepríjemná osoba, ktorej manželka sa snaží vysporiadať so svojím zneužívaním alkoholu. Rodina je obklopená pavučinou zložitej dynamiky vzťahov a snaží sa vyrovnať s realitou brutality. Film zachytáva ich cestu, keď sa snaží napraviť narušené vzťahy. Film má výrazný realistický tón, ktorý je príťažlivý aj rušivý súčasne.
Táto romantická dráma, ktorá je jedným z mojich najobľúbenejších na zozname, je miláčikom 90. rokov Meg Ryan ako matka alkoholička, ktorá sa snaží vysporiadať so svojimi vlastnými vnútornými démonmi. Jej manžel, ktorého hrá vždy spoľahlivý Andy Garcia, sa jej snaží pomôcť prekonať závislosť. Ryan sa nebojácne ujíma nesmierne náročnej úlohy, odstupuje od svojho obvyklého rom-com avatara a poskytuje nám predstavenie, ktoré skutočne ukazuje jej herecké schopnosti. Aj keď je tento prístup niekedy príliš tvárou v tvár, úprimnosť, s akou sa zameriava na danú tému, spolu s bezchybne vrstveným výkonom Ryana vyrovnáva jeho chyby.
Možno nepatrí k tomu najlepšiemu od Stevena Spielberga, ale film „The Color Purple“ stále vychádza ako slušne natočený film, ktorý obsahuje všetky klasické prvky Spielbergov. Sústredí sa na Celie, černošku, ktorá sa snaží vyrovnať so svojou vlastnou identitou. Celie bola impregnovaná jej vlastným otcom, ktorý bol alkoholikom. Film zobrazuje, ako dokáže bojovať proti svojim vlastným démonom a akceptovať jej hodnotu a identitu. Aj keď je to miestami trochu melodramatické a dokonca manipulatívne, vrodené kúzlo a dobré úmysly filmu vytvárajú veľmi uspokojivý zážitok.
Dánsky autor Nicolas Winding Refn, ktorý nadväzuje na svoj ikonický kriminálny thriller Pusher, nemusí patriť k najobľúbenejším filmom, ktoré vychrlil, ale rozhodne patrí k jeho lepším filmom. Film „Bleeder“ sleduje mladého alkoholika, ktorý má pocit sadistického potešenia pri sledovaní krvavých pohybov. Jeho vzťah s partnerkou sa zmení na týraný, keď zistí, že je tehotná. Náhla predstava, že musí vo svojom živote urobiť zásadnú zmenu, ho posúva na hranicu šialenstva a on si začne vybíjať zúrivosť, úzkosť a frustráciu. Vo filme sú niektoré hlboko znepokojujúce momenty, ktoré vám môžu poskytnúť prebdené noci po celý život. Film „Bleeder“ zostáva jedným z najviac podceňovaných filmov 90. rokov.
Robert Zemeckis je azda najslávnejšie známy ako režisér klasík ako ‘Forrest Gump’ alebo ‘Back to the Future‘, ale tento malý klenot, ktorý si vytvoril pred 6 rokmi, z nejakého dôvodu zostáva zabudnutou klasikou. Film „Flight“ predstavuje jedno z najbrutálnejšie a najpútavejších stvárnení závislého na alkohole, ktorý mu ničí kariéru, rodinu i seba samého. Denzel Washington hviezdi ako Whip Whittaker, mimoriadne zručný pilot, ktorý zachráni takmer všetkých svojich pasažierov otočením letu dole hlavou a núdzovým pristátím po mechanickej poruche počas letu. Príbeh potom postupne odhaľuje aspekty Whittakerovho života, keď sa dozvedáme o jeho týraní a búrlivom vzťahu s manželkou a synom. Z rúk veľkého Denzela Washingtona zostáva postava Whipa Whittakera v bezpečí, pretože zobrazuje rôzne odtiene svojej postavy s takou zastrašujúcou autoritou a kontrolou, že dokáže v nás vyvolať širokú škálu emócií.
Záhady na obrazovke nikdy nevyzerali nádhernejšie, zaujímavejšie a zmyselnejšie. Veľké majstrovské dielo Davida Lyncha z roku 1986 je jednoducho jedným z najbizarnejších a znepokojujúcich portrétov ľudskej sexuality. Film sleduje mladého muža menom Jeffrey, ktorý v blízkosti svojho domu objaví odseknuté ucho. Vedie ho k nádhernej žene Dorote Vallensovej, ktorá je vo vzťahu s Frankom, sadomasochistickým drogovým dílerom. Jeffrey je svedkom toho, ako Frank na Dorothy vykonáva rôzne bizarné sexuálne aktivity, a snaží sa ju chrániť. Dej sa odvíja v klasickom móde Lynch s bizarnou zmesou surrealizmu, humoru a tajomstva. Lynch možno vo svojej kariére nasmeroval oveľa viac majstrovských diel („Mulholland Drive“ a „Inland Empire“, aby sme uviedli pár), ale „Blue Velvet si stále drží v našich srdciach špeciálne miesto vďaka svojmu ohromujúco odvážnemu prístupu, ktorý by sa stal charakteristickým znakom jeho kina v nasledujúcich rokoch.
Ikonická hrôza Stanleyho Kubricka rozpráva príbeh Jacka Torrancea, alkoholika v strednom veku, ktorý sa zamestnáva ako opatrovník v izolovanom hoteli. Veci však naberú bizarný smer, keď Jack pomaly začne strácať rozum a padá do absolútnej priepasti temnoty. Jack sa nakoniec zmení na násilníka, ktorý sa snaží ublížiť svojej manželke a synovi. Nicholsonova postava problémového alkoholika bola všeobecne kritizovaná za to, že je miestami až príliš komická, ale jeho predstavenie sa bez námahy spája s Kubrickovým vynikajúcim osobitým štýlom, ktorý spája prvky hrôzy a násilia s jeho skrúteným zmyslom pre humor. Ľahko jeden z najlepších filmov, aké boli kedy natočené, a jeden z najlepších filmov o nevhodnom vzťahu.