10 filmov, ktoré musíte sledovať, ak milujete film „Moulin Rouge“

Muzikál je žáner, ktorý nie je ľahké presadiť. Keď sa pozrieme na nedávnu históriu, až na pár muzikálov väčšina zlyhala pri pokladni. To však neznamená, že všetky boli zlé. Jedným z príkladov je La La Land. Moulin Rouge je ďalší. Moulin Rouge v skutočnosti svojou elektrizujúcou úpravou a réžiou mieša kombináciu sladkého a pikantného, ​​je to hudba príliš nová na to, aby patrila do zobrazeného obdobia, je taká vtipná, že by boli vtiahnutí aj tí najnehostajnejší diváci a jej tragický koniec je rovnako strašidelný ako konce, hlavne preto, že vás Nicole Kidman jednoducho odfúkne.

Ak milujete Moulin Rouge ako ja, som si istý, že určite hľadáte podobné filmy. Aj keď je skutočne nemožné nájsť film, ktorý by bol taký dobrý, stále sme sa snažili čo najlepšie vymyslieť zoznam podobných filmov ako Moulin Rouge. Pozrieť sa. Ak máte záujem, možno budete môcť streamovať niektoré z týchto filmov, napríklad Moulin Rouge, na stránkach Netflix alebo Amazon Prime alebo dokonca Hulu.

10. Blog Dr. Horrible’s Sing Along Blog (2008)

Aj keď bol pôvodne superhrdinský muzikál Jossa Whedona vysielaný ako webová stránka počas štrajku Writer’s Guild of America v rokoch 2008-2008, od svojho uvedenia si získal veľa fanúšikov. Film, ktorý bol vyrobený s mimoriadne nízkym rozpočtom, si zahral Neila Patricka Harrisa ako Billa A.K.A. Dr Horrible, rádoby superdarebák, ktorý má zášť voči miestnemu hrdinovi, kapitánovi Hammerovi, ktorého hrá Nathan Fillion. Film / mini séria, ktorú napísali Whedon, jeho bratia Zack & Jed a Maurissa Tancheroen, je plný skvelého písania a komédie. Fillion je veselý ako macho a prefíkaný kapitán Hammer, zatiaľ čo NPH spája všetky svoje talenty dohromady a predstavuje vynikajúce vystúpenie. Joss Whedon, ktorý evokuje prvky svojej predchádzajúcej práce v televízii a čo by malo prísť vo filmoch The Avengers, spája komédiu s tragédiou a ponúka očarujúce roztočenie žánru superhrdinov, aký sa vo veľkých filmoch nenachádza.

9. Jersey Boys (2014)

Na základe rovnomenného Broadway Musical mohol príbeh Frankie Valli a Štyri ročné obdobia pripraviť vhodný materiál pre štandardný hudobný životopis. Film Clint Eastwood sa však rozhodol prijať divadelnú povahu scénickej verzie. Herci hovorili priamo k publiku a rozprávali svoje štyri príslušné verzie o tom, ako sa to všetko stalo.

Film má ľahkovážnosť a humor z broadwayskej produkcie, má veľa smiechu a vynikajúce obsadenie postáv. Vincent Piazza hrá Tommyho DeVita, zakladajúceho člena skupiny, manažéra, dobrodinca a náustok. Múdry hovoriaci drsňák, jeho interakcie s ostatnými sú zdrojom mnohých smiechov. Evokuje všetky mafiánske stereotypy Roberta DeNira a Joea Pesciho zo Scorseseho filmov 90. rokov. Postava Joe Pesci v GoodFellas má rovnaké meno ako Tommy DeVito, ktorý je pomenovaný po gitaristovi kapely Four Seasons. Ďalším skvelým momentom je scéna, v ktorej samotnému Joeovi Pescimu (v tomto filme ho zahral ako mladík Joey Russo) hovorí, že je zábavný, na čo reaguje „Vtipne, ako?“

John Lloyd Young hrá Frankie Valli. Young vytvoril rolu na Broadwayi v roku 2006 a získal za ňu Tony Tony pre najlepšieho herca v muzikáli. Na rozdiel od obsadenia niekoho mladšieho alebo známejšieho pre širokú verejnosť, Eastwood sa rozhodol, že si úlohu zopakuje Young. Young je vznešený ako Valli, scéna za scénou, bezpochyby je zakorenená z toho, že mnohokrát hrala rolku na pódiu. Tridsaťosemročný herec prechádza z plynulého hrania naivného sedemnásťročného Franka Castelluccia k sebavedomému, ale zlomenému Valli z neskorších rokov.

S vedľajšími úlohami od Christophera Walkena, Mikea Doyla a Renee Marino (ktorá tiež odráža jej rolu na Broadwayi ako Mary Delgado, Frankie’s Wife) je obsadenie neustále na mieste a film je plný premysleného, ​​efektívneho a sústredeného smerovania Eastwooda. Na rozdiel od toho, aby sa film stal konvenčnejším hollywoodskym cestovným, rešpektovanie Eastwoodovej divadelnej verzie je osviežujúcim a dobre vykonaným príspevkom do žánru hudobných životopisov aj scénických hudobných adaptácií.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park vyvolal búrku bičovania, keď debutoval na Comedy Central v roku 1997. Relácia bola ťažko kritizovaná za stvárnenie 8-ročných detí pomocou vulgárnych výrazov a podobne, vďaka čomu vyzerali Simpsonovci v porovnaní s ostatnými krotko. 2 roky po debute šou Trey Parker a Matt Stone uviedli svoj filmový príbeh o 4 chlapcoch z Colorada, ktorí sa snažia zastaviť vojnu medzi Kanadou a USA kvôli reakcii kanadskej prdovej šou Terrance a Phillipa. Postavy Terrance a Phillipa sú obdobou samotného South Parku a nie sú „nič iné ako prdové vtipy s mizernou animáciou“, z ktorých bol pravidelne obviňovaný Niečo Stone a Parker. Príbeh filmu je veselým a bystrým pohľadom na cenzúru, a preto je sám o sebe dôležitý.

Okrem toho sa Parker a Stone rozhodli urobiť z filmu muzikál s piesňami, ktoré spoluautorom bol nominant na Oscara Mark Shaiman. Film vyniká aj ako dosť fantastický hudobný film, ktorý je často prehliadaný pre svoju surovú tematiku. Film „Blame Canada“ bol nominovaný na Oscara za najlepšiu pôvodnú pieseň (ktorú na Oscaroch predviedol Robin Williams), ale počet bol pravdepodobne zvolený kvôli relatívnemu nedostatku kliatby.

Počas filmu sa hrá veľa úžasných piesní, vrátane balady „Tam hore“, ktorú naspieval sympatický satan a ktorá paroduje pieseň „Part of Your World“ z filmu Malá morská víla: „Čo by urobil Brian Boitano?“ vzrušujúca hymna pre chlapcov, aby sa postavili svojim matkám, a „La Resistance“, zmes piesní z filmu, ktorá jasne evokuje „One Day More“ z Les Miserables. Neskôr, keď pokračovali v udeľovaní ceny Tony za najlepší muzikál za „Knihu Mormonovu“, Stone a Parker už čoskoro preukázali, že majú veľkú spriaznenosť s muzikálmi a chápu ich a odvtedy sa o nich v South Parku mnohokrát vrátili. Aj keď sú filmy Bigger, Longer and Uncut finančne a kriticky úspešné, nie sú často uvádzané medzi inými skvelými hudobnými filmami, je viac než pravdepodobné, že samotný film je pozoruhodný z niekoľkých ďalších dôvodov, vrátane vulgárnych výrazov a vyššie uvedeného komentára o cenzúre.

7. Enchated (2007)

Disney Princezná má dlhú históriu a bohatú filmovú tradíciu siahajúcu do roku Snehulienka a sedem trpaslíkov z roku 1937. Enchanted je paródiou a poctou animovaným filmom Disney. Kombinácia živej akcie a animácie, dokonca zmena pomeru strán oproti1:35tradičných animovaných filmov až po moderné2:35Film má nekonečnú zásobu kraslíc, odkazov a portrétov pre Disneyho. Vystúpenie Amy Adamsovej je niečo pozoruhodné, pretože jej úlohou je úspešne stvárniť kreslenú postavičku a živé stelesnenie tejto postavy, keď sa prostredníctvom magického portálu prenesie do súčasného New Yorku.

Adamov spev, nevinnosť a šarm sú dokonalé. Kráča na hranici medzi stále úprimnosťou a temperamentným entuziazmom v každej scéne a predstavuje čísla ako „Happy Little Working Song“ a „That’s How You Know“, ktoré sú ľahko chytľavé a zapamätateľné ako „Hakuna Matata“ alebo „Buď naším hosťom“. Momentálne sa v Disney pracuje na pokračovaní. Dúfame, že sa vyrovná svojmu predchodcovi.

6. Across the Universe (2007)

V roku 2007 dosiahla režisérka Julie Taymor týmto muzikálom jukebox niečo pozoruhodné. Na počiatku sa program ACROSS THE UNIVERSE rozhodol prelomiť základné pravidlo, pokiaľ ide o pokrytie skupiny Beatles; nezakrývaj The Beatles.

Tento film, ktorý vezme niekoľko najslávnejších piesní skupiny a v mnohých prípadoch ich výrazne interpretuje, rozpráva o Judeovi, Scouserovi, ktorý v 60. rokoch cestoval do Ameriky a hľadal svojho biologického otca. Tam sa stretne so slobodomyseľným vysokoškolským študentom menom Max spolu s Maxovou sestrou Lucy, ktorú si nakoniec zamiluje.

Tento film dokáže vyrozprávať dokonalý príbeh Beatles bez toho, aby mal ako postava jediného Beatle. Každý člen hereckej zostavy predstavuje ikony protikultúry 60. rokov od Jimiho Hendrixa (Jojo) po Janis Joplin (Sadie). Vďaka brilantnému naratívnemu použitiu katalógu textov piesní skupiny Beatles sa film Across the Universe dotýka tém lásky a zrady, bolesti a odpustenia, mieru a vojny. Robí tiež ohromujúce politické alegórie pomocou hudby. Z krviprelievania a krvi zafarbeného pobrežia Vietnamu sa stalo „Strawberry Fields Forever“. Strýko Sam ožíva z plagátu, ktorý spieva „I Want You“ a (She’s So Heavy) nadobúda drsný význam, keď sa speváci neúnavne plahočia džungľou a na svojich pleciach nesú Sochu slobody. „Let It Be“ sa spieva na pohrebe so zborom evanjelia pod vedením Carol Woodsovej. „Drahá obozretnosť“ sa spieva pre rovnomennú postavu, lesbickú roztlieskavačku, ktorá je rozrušená a skrýva sa v skrini. Priatelia ju nabádajú, aby vyšla (doslova a do písmena) a povedala jej, že obloha je krásna a rovnako je na tom aj ona.

Prvá vec, ktorú musí každý muzikál dosiahnuť, je dostatočne potlačiť neveru publika, aby sa diváci neopýtali: „Prečo spievajú svoj dialóg?“ Across the Universe vytvára piesne, ktoré všetci tak dobre poznáme, a máte pocit, že boli napísané pre tento príbeh. S každým číslom plynulo posúvajú rozprávanie vpred. Všetky aranžmány sú fantastické, aj keď vychádzajú z východiskových materiálov, ale keď hovoríme ako hudobník a syn imigrantov z Liverpoolu, v tomto filme nie je nič, čo by pôsobilo na Beatles lacno alebo vykorisťovateľsky.

Postup piesní vo filme odráža postup samotnej kapely. Prvé skladby zahŕňajú makové hity ako „Hold Me Tight“ a „All My Loving“, zatiaľ čo s vývojom filmu sa stretávame so zrelšími a komplexnejšími skladbami ako „Happiness is a Warm Gun“ a „Being for the Benefit of Mr. Kite“. . “ Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard a Bono tvoria niektoré z hosťujúcich hviezd, pričom každá premieňa vzhľad portrétu na niečo nezabudnuteľnejšie.

5. Chicago (2002)

Muzikál musí byť viac ako čokoľvek iné zábavný. Intelektuálne zdravé a tematicky relevantné sú vlastnosti, ktoré pridávajú na zážitku z toho, ale niekedy v muzikáli veľmi efektne fungujú do očí bijúce vtipy a divadelné predstavenia. A možno žiadny filmový muzikál nie je tak konzistentne zábavný ako vydanie filmu „Chicago“ od Roba Marshalla. Počas celej štafetovej jazdy sa budete smiať, spievať a budete úplne oslnení jej starosvetským šarmom.

4. Kabaret (1972)

Dnes známy predovšetkým ako film, ktorý zabránil Francisovi Fordovi Coppolovi získať Oscara za najlepšiu réžiu filmu „Krstný otec“, väčšina zabúda, že film „Kabaret“ Boba Fosseho je sám o sebe filmovou klasikou. Vďaka úžasným predstaveniam Lizy Minnelli a Joela Graya (dnes známe predovšetkým tým, že pripravujú cestu Oscara vo vedľajšej úlohe Al Pacina pre film „The Godfather“), kabaret vyžaruje inteligenciu a je dych berúca, zábavná. Fosse si Oscara nezaslúžil, ale dedičstvo si zaslúži.

3. La La Land (2016)

V remesle podieľajúcom sa na „La La Land“ je taká dômyselná synchronizácia, vďaka ktorej je odvážne vyváženie intímneho a veľkého vzhľadu úplne bez námahy. Neexistujú žiadne švy a zdá sa, že je to neprimerané, od zafarbenia súprav do oblasti nápadného jasu, ktorý nezavädne ani na sekundu, až po oduševnené a lahodne evokujúce osvetlenie až po neporovnateľne inšpirovaný kostýmový dizajn. Zatiaľ čo film „La La Land“ je filmom, kde nie všetky radosti sú trvalé, je to aj tento film, kde nech už s vami urobí čokoľvek život a kdekoľvek by ste mohli skončiť, vždy je možné niečo slávne, či už to navždy spočíva v vašej pamäti, alebo čaká ste hneď za rohom.

2. Dáždniky v Cherbourgu (1964)

Jacques Demy svoju romantickú operu zafarbuje do mäkkej, nadštandardnej sofistikovanosti, ktorá pôsobí trochu hipstersky. Táto farba však nie je iba farba na stenách, oblečení a dáždnikoch. Je to tiež na lícach mladého dievčaťa, ktoré je neskutočne zamilované, keď prechádza cez ulicu, aby pozdravila svojho milenca a jeho neprítomnosť, keď vidíme túto tvár v závoji, mladú dievčinu, ktorá je teraz nevestou niekoho iného. Existuje aj farba, ktorá spočíva v spôsobe, akým ľudia hovoria, alebo presnejšie, spievajú si navzájom. Ale ich lyrické rozhovory sa nerýmujú ako väčšina piesní. Keď je všetko od povolaní lásky po obavy o peniaze pretkané nerozoznateľnou vášňou, nebolo by pre vás dobré, keby ste šli chytať rýmy alebo rozum. Zatiaľ čo film a všetky jeho melodické odhalenia, posilnené nadpozemskou hudbou Michela Legranda, sú srdečne romantické, všetky rozhodnutia, ktoré naše postavy robia, sú, tak ako všetko v živote, rozhodne nie.

1. Singin ‘In The Rain (1952)

Singin ‘In The Rain je najvýraznejším muzikálom zlatého veku Hollywoodu. Je nemožné zabudnúť na obraz Gena Kellyho, ktorý tancuje pri pouličnej lampe, keď hovoríme o ligotavých momentoch v kine. Film nielenže vynikajúco oslavuje svoju vlastnú odbornosť, ale aj prechod kinematografie od vizuálneho média k rezonujúcemu a stimulujúcemu. Kellyho režijné úsilie, ktoré bolo monumentálnym úspechom v kine Technicolor, bolo zábavnou formou pôvodne odmietnuté kritikmi i divákmi. Domnievam sa, že dôležitosť tejto klasiky rastie zo dňa na deň, keď sa zväčšuje priepasť medzi časovými obdobiami filmu (skutočný život a život navijaku) a súčasnosťou. Strácame kontakt s dôležitou érou a tento film sa hemží tvojou nostalgiou.