Fantasy komediálny film Dogma sleduje pracovníčku potratovej kliniky menom Bethany Sloane, ktorú rozprávala Linda Fiorentino, ktorá je náhle vyzvaná, aby zachránila deň a v podstate zachránila existenciu ľudstva pred zneužitím dvoma odpadlíckymi anjelmi, Bartlebym a Lokom, esejovaný Ben affleck a Matt Damon , ktorí sa snažia využiť medzeru a znovu vstúpiť do neba po tom, čo bol odsunutý Bohom.
Film si robí srandu z náboženskej „dogmy“ a satirizuje cirkev a katolicizmus. „Dogma“ je vtipná komédia spochybňujúca súčasné spoločenské normy. Film bol po dokončení premietaný na filmovom festivale v Cannes, ale získal pozitívne ohlasy od niekoľkých kritikov. Všetko, čo sme tu povedali, je tu zoznam najlepších filmov podobných „Dogme“, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niektoré z týchto filmov, ako napríklad „Dogma“, si môžete pozrieť na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.
V réžii amerického filmového režiséra Davida Koeppa účinkuje vo filme „Mesto duchov“ anglický herec Ricky Gervais ako zubár Bertram Pincus, ktorý dokáže svojimi „ľudskými zručnosťami“ obťažovať a odradiť kohokoľvek. Jedného dňa Pincus nečakane zomrie, ale zázračne sa oživí už po siedmich minútach. Po svojom ohromujúcom uzdravení však zistí, že začína vidieť a rozprávať s duchmi. Film v klasickom štýle Woodyho Allena obratne spája žáner rom-com a fantasy. Okrem toho Ricky Gervais privedie svojho vnútorného, zatiaľ neobjaveného herca, a vedie príbeh svojím serióznym protagonistom. Ak máte slabé miesto pre rom-coms , potom je „Mesto duchov“ celkom dobré na vyzdvihnutie.
Primárne a čierna komédia film „Wristcutters: A Love Story“, ktorý je založený na žánri fantasy, je zasadený do celkom podivnej stanice „posmrtného života“, ktorá je vyhradená pre ľudí, ktorí spáchali samovraždu. Film „Wristcutters: A Love Story“, ktorý napísal a režíroval filmový režisér Creation Goran Dukić, sa nestará o všetkých, ale sú to celkom dobré hodinky. Film bol adaptovaný podľa poviedky izraelského spisovateľa Etgara Kereta Kneller’s Happy Campers a mal premiéru na filmovom festivale Sundance. Za svoju nekonvenčnú a netradičnú premisu a prevedenie dostal obrovskú pochvalu. Od svojho uvedenia sa film stal kultovou klasikou.
Napísal a režíroval Woody Allen. Deconstructing Harry je komédia, ktorá sa točí okolo titulárneho Harryho Bloka. Esej jej vytvoril Allen, spisovateľ trpiaci blokom spisovateľa, ktorý čerpá inšpiráciu z ľudí, ktorých pozná v skutočnom živote, a z udalostí, ktoré sa mu stali. V snahe o to však spôsobí, že sa mu títo ľudia odcudzia. Allen, nominovaný na Oscara za najlepší scenár, scenár napísaný priamo pre plátno, čerpá veľkú inšpiráciu z diel švédskeho režiséra Ingmara Bergmana a talianskeho režiséra Federica Felliniho. Príbeh filmu sa vyvíja na chybných postavách, vďaka ktorým vznikajú komediálne situácie. Aj keď scenár, ktorý napísal sám Allen, komédiu inšpiruje, herecké obsadenie je čerešničkou na torte. ‘Dekonštrukcia Harryho’ určite nie je najlepšou vlastnosťou, ktorú by mal režírovať Woody Allen, ale určite stojí za pozretie.
Po americkom hercovi-komikovi nasleduje fantasy komédia „Stranger than Fiction“ Will Ferrell ako Harold Crick, I.R.S. audítor, ktorý sa nevysvetliteľne nachádza ako subjekt rozprávania, môže iba on sám počuť. Rozprávanie začína ovplyvňovať celý jeho život, teda jeho prácu, romantický záujem a dokonca aj jeho smrť. Film režírovaný švajčiarskym filmárom Marcom Forsterom a napísaný americkým filmárom a scenáristom Zachom Helmom využíva Ferellov talent na vyvrhnutie šteklivej komédie a vleje do nej fantastické prvky, aby vytvoril pekný film, ktorý sa bude cítiť dobre. Film „Stranger than Fiction“ dostal v čase uvedenia na trh pozitívny ohlas a získal cenu National Board of Review za najlepší pôvodný scenár pre Zacha Helma.
Po uvedení na zozname Amerického filmového inštitútu „100 rokov a hellip; 100 smiechu“ „Veľký“ je film, ktorý katapultoval amerického herca Tom Hanks do obchodného hľadiska. Film „Big“, ktorý režíruje americká herečka a filmárka Penny Marshall, sleduje fantastickú komédiu Josha Baskina, mladého chlapca, ktorý sa po túžbe „byť veľkým“ ocitol cez noc v dospelosti. Je pripísané, že film zmenil scenár komédií „coming of age“ popri klasických filmoch ako „Like Father Like Son“ (1987), „18 Again!“ (1988) a „Vers Versa“ (1988). Je to nádherne spracované dielo s nádherným výkonom od Hanksa, ktorý bol nominovaný na Oscara.
Súčasťou spektra predvádzaných filmov Jim Carrey ‘Klamár Klamár’ je úžasné komédie o groteske a je fantasy komédiou o Fletcherovi Reedeovi, ktorú esejoval Carrey, úspešný právnik, ktorý sa podvádzaním a klamstvom dostal na vyššiu úroveň úspechu. Keď však zmešká narodeniny svojho syna, aby prenocoval so ženou, nedokáže ležať 24 hodín kvôli narodeninovým želaniam svojho syna chcieť, aby jeho otec neklamal iba jeden jediný deň. Zatiaľ čo film je postavený na predpoklade, ktorý je tenký ako vlákno, vyššie spomínaný výkon a komediálne čaro Carrey ho vedie od priemernosti k čistej komediálnej brilancii. Finančný úspech „Klamár Klamár“ sa stal klasikou žánru fantasy komédie.
Snáď iba Woody Allen dokáže nádherne spojiť konvencie postmodernizmu a nádheru klasickej éry umenia. Nasleduje fantasy komediálny film ‘Midnight in Paris’ (2011) Owen Wilson ako Gil Pender, scenárista, ktorý je nútený čeliť stagnácii svojich vzťahov so svojou materialistickou snúbenicou, keď sa o polnoci v ohromujúcom Paríži ocitne na ceste späť v čase. Film je postavený na prvkoch nostalgie, keď Pender pomaly spoznáva svoju pravú lásku po stretnutí s velikánmi umenia a literatúry Ernestom Hemingwayom, F. Scottom Fitzgeraldom a Gertrudou Steinovou.
Tento film prerušil reťazec zlého príjmu Allenovho filmu a vrátil ho späť ku kritickému a komerčnému úspechu. Spomedzi mnohých pochvál a ocenení bol film „Polnoc v Paríži“ vysoko ocenený za nápaditý a dôsledný scenár, ktorý napísal sám Allen a za ktorý dostal Oscara a Zlatý glóbus. Je to klasický príklad Allenovho obratného smerovania v žánri fantasy, čo možno vidieť v už skôr spomínanom ‘Deconstructing Harry‘ (1997).
Režíroval filmár Mick Jackson, L.A. Príbeh je satirická romantická fantasy komediálna dráma, ktorá sleduje Harrisa K. Telemachera, bláznivého meteorológa, ktorý sa pomocou hovoriaceho billboardu na diaľnici snaží získať srdce anglickej reportérky Sary McDowel, ktorú sama esejovala Victoria Tennant. snaží sa zapadnúť do rýchlo sa rozvíjajúcej kultúry 90. rokov v Los Angeles. Film má veľmi osobitý tón, ktorý vytvára nezabudnuteľný zážitok a jeho vyobrazenie fantastického Los Angeles je skutočne nezabudnuteľné. Finančný úspech, „L.A. Príbeh dostal obrovskú pochvalu aj od kritikov. Spisovatelia a redaktori Los Angeles Times uviedli film do „ 25 najlepších filmov L.A. za posledných 25 rokov ”, Film napísal, že„ film musel oznamovať určitú podstatu pravdy o zážitkoch z LA a na zoznam bol povolený iba jeden film od každého režiséra “.
Táto klasická romantická fantasy Woodyho Allena, inšpirovaná klasikou ako Sherlock Jr. (1924), Hellzapoppin (1941) a taliansky dramatik Luigi Pirandello „Šesť postáv hľadajúcich autora“ (1921), je o postave menom Tom Baxter, ktorý do skutočného sveta vstupuje od samotného filmu, tj. „Purpurová ruža z Káhiry“. Držiteľ ceny BAFTA za najlepší film ‘Purpurová ruža z Káhiry’ spája Allenovu lásku k umeniu a jeho vtipné a komediálne kúsky. Fantázia pozdvihuje krásu mýtu o Hollywoode a vytvára pútavý i úžasný zážitok. Film bol zaradený medzi najlepšie Woody Allen flicks, ktorý je dôkazom jeho filmovej tvorby, vzhľadom na širokú škálu vynikajúcich diel. Film „Purpurová ruža z Káhiry“ je nevyhnutnosťou pre všetkých, ktorí si zamilovali svet filmov.
S režisérskym talentom Spikea Jonzeho a genialitou písania Charlie Kaufman , z filmu nevyteká nič iné ako brilantnosť a film „Being John Malkovich“ je toho klasickým príkladom. Fantasy komédia „Being John Malkovich“ sleduje zlyhávajúceho kukláča, ktorý objaví portál, ktorý vedie doslova do hlavy filmovej hviezdy Johna Malkovicha. Na povrchu neexistuje žiadna súvislosť medzi postavou bábkara, zvedavým portálom a mysľou Johna Malkovicha. Vďaka scenáristickej šikovnosti Kaufmana a inovatívnej fantázii je však film čisto geniálny. Film kombinuje najbizarnejšiu myšlienku s postmoderným autoreferenčným rozprávaním, aby z neho boli také povzbudzujúce hodinky. Citované ako „Najlepší film roku 1999“ Roger Ebert, „Being John Malkovich“ je nevyhnutnou pozornosťou pre každého cinefila.