Najťažšou voľbou, ktorú má režisér filmu, je hlavolam obchodnej historickej presnosti a autenticity s divadelnou zdatnosťou. Aj keď sú oba rovnako dôležité pre pozdvihnutie filmu, nie vždy idú ruka v ruke. Úspech predchádzajúcich historických a dobových filmov spočíval na realizácii určitých prvkov rozprávania príbehu, ako sú vizuálna škála a techniky zarámovania. Tu vám prinášame zoznam najlepších historických filmov a dobových drám z roku 2019, z ktorých majú každý iný príbeh.
Judy Garland bola pravdepodobne najobľúbenejšou hudobníčkou svojej generácie. Judy, ktorá predávala extravaganciu a aroganciu jednoduchosťou a pokorou, chytila za srdce svojim mimoriadnym talentom a dlho zostávala srdcom Ameriky. ‘Judy’ dokumentuje svoju divokú jazdu do slávy od malého dieťaťa po legendárnu postavu popkultúry s veľkou dravosťou a nadšením. Vedená elektrárňou a štipľavým vedením Renee Zellweger, Film „Judy“ zahŕňa oslávený život osobnosti, ktorá žije raz za život a ktorá definovala generáciu s jasným pohľadom a súcitom s úprimnosťou.
Dreyfusova aféra sa začala na jeseň 1894, keď si francúzska rozviedka uvedomila, že niekto prechádzal okolo nemeckého veľvyslanectva v Paríži zasvätené tajomstvá. Dreyfus, jediný Žid vo francúzskom prápore, je poslaný na Diablov ostrov. Hrdina príbehu, Georges Picquart, vyšetruje celú záležitosť a zisťuje hrubý dohľad pri určovaní viny na Dreyfusa. Film „Dôstojník a špión“ stelesňuje veľký justičný omyl vo francúzskom súdnom systéme, ktorý je základom dnešného moderného mechanizmu. S esovým obsadením a vyčerpávajúcou literárnou skladbou, ktorá ho podporovala, Polanksi zdroje ingrediencií, vďaka ktorým je tento neslávny príbeh zvláštnym ponorom do ľudských predstáv o vine a objavovaní pravdy za každú cenu.
Obľúbená britská televízna šou sa konečne dočkala očakávaného filmového spracovania. „ Downton Abbey ‘Vidí rodinu Crawleyovcov vzrušením a pripravuje sa na kráľovskú návštevu kráľa a kráľovnej. Vzrušenie je jemne zmiešané s trémou a úzkosťou, pretože kráľovská domácnosť prichádza do priameho stretu so skupinou zamestnancov Crawleyovcov. Postupom filmu si režisér Michael Engler postupne buduje napätie a nevraživosť medzi oboma skupinami bojujúcimi o autoritu a nadradenosť. Organický postup televízneho seriálu, ktorý sa skončil asi dva roky pred filmovými udalosťami, umožňuje divácky populárnemu a obdivovanému hereckému súboru plynulý prechod.
Rozprávanie príbehu nesie nesmierne sympatický odľahčený tón. Engels si kladie za cieľ nielen nadchnúť najvernejších fanúšikov tejto série, ale snaží sa prilákať aj divákov, ktorí sú na prvom mieste, dôkladnou prezentáciou ťažkého obsadenia. Vyniká jeho správa rozhodujúcich postáv a celistvosť príbehu, ktorá podporuje jeho presvedčenie vo vízii. „Downton Abbey“ víta späť svoj zoznam a základňu fanúšikov s nádherným stvárnením seriálu napriek tomu, že mu chýba vzorec, vďaka ktorému bol na malej obrazovke taký úspešný.
Program „The Mountain“ pracuje na skutočne zvláštnej premise s náhlymi zákrutami, ktoré vás chytia za hlavu. Jeff Goldblum poskytuje filmu štatút „A“ a hrá Dr. Fiennesa, ústrednú postavu filmu. Fiennes zverbuje Andyho, mladého muža, ktorý nedávno stratil oboch rodičov, ako svojho šikovníka na ceste. Dvojica cestuje po rôznych azylových domoch, pretože Fiennes vykonáva lobotomizáciu u niekoľkých pacientov, vrátane Andyho matky niekedy späť. Andy neochotne dokumentuje Fiennesove činy. Ukázalo sa, že ich ďalší cieľ je pre Andyho životným zážitkom, pretože jeho neustále úsilie o nadviazanie spojenia s duchom jeho matky sa stalo strašidelným riešením.
Otrasné tonálne posuny a všeobecná absurdita udalostí priamo súvisia s tematickou predohrou režiséra Ricka Alversona. Náš úvod a následný ponor do sveta Alverson je uľahčený dokonalým rámovaním palcov, svojim spôsobom takmer mechanickým. Zdá sa, že niekto stále tlačí zvonku, pretože vnútornosti jeho fotoaparátu sa stále sťahujú. Alversonov odpor k tradičnej štruktúre troch dejstiev vedie k zmätenému, dômyselnému a veľmi skreslenému rozprávaniu.
Pozoruhodne vypracované majstrovské dielo Zhang Yimou je veľmi premýšľavé a prudké pri komentovaní staroeitálnej Číny. Film sa zameriava na nevýslovné a nejasné úlohy, ktoré pri zachovaní životov ich pánov hrali „tiene“, lojálni zástupcovia šľachticov a cisárov. Chýbajúc v análoch histórie, tiene žili svoj život, nie ako svoj vlastný a zmizli bez stopy. Dvojité otočenie Deng Chao ako veliteľa Ziyu a jeho tieňa riadi film správnym smerom a umožňuje vynikajúcu štúdiu postáv. Zhangovo nesmierne odhodlanie znovuvytvárať tradičnú ťažkú Čínu žne veľké výhody a dodáva filmu autenticitu a originalitu.
Starodávna Čína, ktorú často pustošia vnútorné vojny medzi vládcami, je znovuvyvinutá s veľkou podrobnosťou. Jeho veľkolepej vizuálnej škále zodpovedajú divadelné ambície, ktoré obsahujú niektoré z emocionálne najsilnejších sekvencií roka. Choreografia bojových scén skutočne odlišuje ‘Shadow’ od jej súčasných vrstovníkov. V pokojnejších chvíľach medzi madam a tieňom nájdeme najväčšiu veľkosť intenzity. Rovnako ako umelecký štetec, aj Zhangova kamera vykresľuje pochmúrny a strašidelný obraz, ktorý odráža náladu neistoty a nepriateľstva, ktoré pretrvávali v nepriateľstve medzi súperiacimi kráľovstvami.
Chao a Sun Li podajú kolektívne najpamätnejšie vystúpenia tohto roku, ktoré sú nielen emocionálne ťažké, ale aj nádherne neskrotné. Neľútostná realizácia vrcholného vrcholu do vhodného finále, ktoré završuje vizuálne honosnú a žánrovo vymedzenú dobovú drámu.
Vďaka špičkovým inováciám a materiálom z BBC a Imperial War Museum umožňuje producent filmu Peter Jackson rozprávať príbeh o prvej svetovej vojne mužom, ktorí tam boli. Život na fronte sa vyšetruje prostredníctvom hlasov bojovníkov, ktorí hovoria o svojich emóciách o hádke, o výžive, ktorú jedli, o spoločníkoch, ktorých vytvorili, a o svojich predstavách o budúcich.
Toto sú pochybnosti cinefila a väčšina pozorovateľov, ktorí sa naladia na tieto spomienky - na to, ako vidia živého muža, ktorý má zavesené pľúca, alebo na to, ako sa na zahynulých hľadí ako na „žiadny problém, obnovujúco“ - bude pravdepodobne príliš priťahovaná dokonca premýšľať o myslení. Ak vezmeme do úvahy všetko, je ťažké vyhnúť sa pocitu, že Jackson vdýchol život do histórie ako v Dr. Frankenstein vdýchol život veciam, pričom má cestu k mŕtvym. Úžasný špecializovaný počin s nadšeným efektom šantenia, ‘They Shall Not Old Old’, vzdáva úžasnú poctu životu poctu pokániu veku.
Francúzske nepokoje v roku 2005 na predmestí Paríža šokovali celú krajinu a zmenili dynamiku rasových vzťahov vo francúzskej spoločnosti. Násilné prepuknutie trvalo viac ako tri týždne, počas ktorých utrpeli osoby a majetok najviac. Rozprávanie Lady Ly zahŕňa poznatky o brutalite, ktorou boli anti-nepokojové brigády zatýkané a obťažované demonštranty. Napätá atmosféra crescendos prechádza do frenetického, symbolického a napínavého finále. Udalosti, ktoré majú byť zobrazené na obrazovke, sú vysoko nabité úmyslom a ambíciami, čo výrazne odráža to, ako infekčný film nesie svoju energiu.
Hal (Timothée Chalamet), svojhlavý vládca a váhavý príjemca anglickej kráľovskej rodiny, zradil slávny život a žije medzi jednotlivcami. Keď však jeho panovačný otec prejde ďalej, je Hal delegovaný na kráľa Henricha V. a je nútený pochopiť existenciu, ktorú sa nedávno pokúsil uniknúť. V súčasnosti musí mladý vládca skúmať vládne problémy hradu, neporiadok a vojnu, ktorú jeho otec opustil, a vášnivú sériu svojej predchádzajúcej existencie - začleniť svoje spojenie so svojím najdrahším spoločníkom a tútorom, dozrievajúcim alkoholovým rytierom Johnom Falstaffom ( Joel Edgerton ).
Niektorí sa sťažovali na „Kráľa“, že je zjavne násilný, pokiaľ ide o preliatu krv. Pravdepodobne by to bolo dosť silné na to, aby sme dokonca predbehli celú sezónu GoT týmto účtom. Ale aj napriek týmto menším problémom predstavuje film „Kráľ“ veľkú autenticitu a autoritu pri určovaní jeho bohatstva z historického hľadiska. Povzbudení nádhernou kinematografiou a divokým špičkovým výkonom Timothee Chalamet „Kráľ“ umožňuje pútavé a jemné prerozprávanie búrlivého detstva kráľa Henricha V. a jeho pôsobenia v Anglicku.
Greta Gerwig , momentálne vysnívané dieťa z Hollywoodu, je späť s ďalším pútavým príbehom bojujúcim proti rodovému konvencionalizmu a spoločenským tropom o možnostiach kariéry ženy. Dej sleduje životy sestier Marchových, Amy, Jo, Beth a Meg, po občianskej vojne v Novom Anglicku. Dobová dráma sa odohráva v 60. rokoch 19. storočia a dáva Gerwigovi príležitosť experimentovať a vytvoriť pre film ladnú vizuálnu tapisériu, ako sa zdá už od prvých pohľadov. V zostave esa sú predstavené superhviezdy Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh a Meryl Streep.
Kritici označili rok „1917“ za najlepší vojnový film od filmu „Zachráňte vojaka Ryana“. To je veľmi chválené každým meradlom, keď vezmete do úvahy skutočnosť, že filmy ako „Dunkirk“ a „Fury“ vyšli od filmu Stevena Spielberga. „1917“ je jedinečný vojnový film, pretože vo filme nie sú strihy. Je to len jeden dlhý záber - kaskadérsky kúsok filmu, ktorý úspešne vytiahli snímky „Birdman“ a „Rope“. San Mendes nielenže používa techniku na zvýšenie dopadu filmu, ale aj z vojnového filmu urobí horor. Áno, horor z prvej svetovej vojny.