Už sme sa zaradili najväčšie trilerové filmy všetkých čias . Dnes sme v rebríčku najlepších režisérov thrillerových filmov. Tu si treba uvedomiť jednu dôležitú vec, že nezaradíme režisérov podľa ich celkovej tvorby, ale skôr podľa thrilleru alebo filmových noirov, ktoré natočili. Ako by niekto ako Quentin Tarantino, ktorý sa nešpecializuje na trilery, konkuroval niekomu ako David Fincher alebo Alfred Hitchcock, obaja nakrútili niekoľko skvelých trilerových filmov? Pozrime sa na zoznam najlepších režisérov thrillerov a filmových noirov.
Ben Affleck bol takmer odpisovaný ako herec. Jeho druhá zmena sa začala tým, že sa stal režisérom filmu „Gone Baby Gone“, kde ukázal svoje režijné kúsky, v ktorých bol a stále je vynikajúci. To tiež vzkriesilo jeho filmovú kariéru a čoskoro sa stal jedným z mien, s ktorými treba rátať, a to natoľko, že keď ho Akadémia urazila [pamätajte, že nebol nominovaný za najlepšieho režiséra filmu Argo] súcitu mu umožnilo prevziať cenu za najlepší film. Za svoju relatívne krátku kariéru režiséra vytvoril tri vynikajúce trilery. To stačilo na to, aby mu bolo pridelené miesto na tomto zozname.
Greengrass si zaslúži miesto na tomto zozname iba za to, že režíruje Bounreho filmy. Rýchle, elegantné, vzrušujúce a akčné filmy Bourne sú najlepším príkladom toho, ako by sa malo so špionážnymi filmami zaobchádzať a robiť ich. Úspech Greengrassa v žánri thrillerov je ďalej zdôraznený skutočnosťou, že režíroval aj „United 93“ - najlepší film z 11. septembra - a „Captain Phillips“. Štyri dobré a solídne trilery v kariére sú dosť významným úspechom a určite si zaslúžia jeho zaradenie do tohto zoznamu.
Mal by existovať samostatný žáner pre druh filmov, ktoré Tarantino robí. Ale aj keď vychádzame z konvenčnej definície thrilleru alebo filmu noir, na svoje meno nakrútil dva kultové filmy: ‘Reservoir Dogs’ a ‘Pulp Fiction’. Jeho menšie diela ako „Death Proof“ a „Jackie Brown“ možno tiež klasifikovať ako trilery, ale samozrejme nesúhlasia s jeho najlepšími dielami. To, čo robí jeho kinematografiu skutočne nezabudnuteľnou, však v nich nie je prvok tajomstva alebo vzrušenia, ale skôr ich subtextové komentáre k súčasnej politike, vojne a rase. Tarantino, nepochybne najvplyvnejší filmár svojej generácie, svojou odvážnou a ambicióznou víziou inšpiroval generáciu filmových tvorcov.
Po natočení filmov vo viacerých jazykoch a tiež s veľkým ohlasom u kritikov je Roman Polanski jedným z mála filmových tvorcov, ktorých možno skutočne považovať za svetového. Ako niekto, kto sa vždy ponoril do temnejších stránok ľudstva, by Polanski mohol byť považovaný za majstra v tvorbe znepokojujúcich filmov. Jeho filmy majú desivý filmový štýl, ktorý má divákov buď uraziť, alebo mystifikovať. Niektoré z jeho najvýznamnejších diel vrátane skladieb „Rosemary’s Baby“, „Chinatown“ a „The Tenant“ sú thrillery
Plodný filmár Michael Mann je považovaný za jedného z najlepších moderných predstaviteľov žánru thrilleru. Niektoré z jeho najvýraznejších a najpamätnejších diel boli thrillery. Či už je to „Manhunter“ alebo „Heat“ alebo „The Insider“ alebo „Collateral“ .. všetky z nich samé o sebe možno považovať za modernú klasiku. Výnimočné na jeho filmoch je tiež to, že je to niekto, kto neustále uprednostňuje tragédiu pred šťastným koncom. Mnohé z jeho filmov sa tiež zaoberajú etickými a morálnymi nejasnosťami. Zoberme ich ako bonus k zábave a nadšenie, ktoré jeho filmy už poskytujú.
Príbeh Orsona Wellesa by mohol znieť, akoby bol vyšľahaný priamo z hollywoodskeho filmu; 23-ročný divadelný režisér bez porozumenia alebo skúseností s kinematografiou bol poverený napísaním a režírovaním dvoch filmov. A čo urobil? Vytvoril rozľahlé, epické majstrovské dielo v podobe filmu „Citizen Kane“. Ale samozrejme nie je na zozname kvôli „Citizen Kane“. Je na zozname, pretože počas kariéry, ktorá trvala viac ako štyri desaťročia, nám poskytol niektoré z najlepších filmov žánru thriller / film noir. Filmy ako „Tretí muž“ a „Cudzinec“ preukázali nielen svoje majstrovské rozprávačské schopnosti, ale vytvorili aj základ pre ostatných, aby sa pri jeho práci inšpirovali.
Pravdepodobne najzdatnejší a na predmet zameraný autor z Zlatý vek Hollywoodu , rakúsky rodák Billy Wilder je pripísaný zásluhe za to, že nakrútil niektoré z najvplyvnejších filmov v období od 40. do 60. rokov. Pravdepodobne je najväčším prispievateľom do žánru film noir. Wilderove filmy sú známe vynikajúco napísanými postavami a nezabudnuteľnými dialógmi. Napriek konzervatívnemu režijnému štýlu jeho námet často posúval hranice mainstreamovej zábavy. Medzi najpozoruhodnejšie projekty Wildera patria napríklad „Double Indemnity“, „The Lost Weekend“, „Sunset Boulevard“, „Ace in the Hole“ a „The Apartment“ .. všetky vynikajúce filmové noiry.
Možno skutočnosť, že bol maliarom dávno predtým, ako sa dal na filmovú tvorbu, pomohla Davidovi Lynchovi vyhnúť sa konvenčnému filmovému prostrediu. Na rozdiel od kina, obrazy vám nikdy nedajú odpoveď. Existuje pre nich mystická kvalita, keď existuje viac odpovedí a žiadne vysvetlenie nie je správne alebo nesprávne. Je to táto umelecká filozofia, ktorú Lynch prináša do svojej filmovej tvorby, kde sú jeho filmy všetko, čo z nich tvoríme. Populárne známy ako otec moderného surrealizmu, David Lynch je svojho druhu; miešanie temných tematických prvkov do ľahkého, takmer parodického tónu; nechať diváka zvedavého, či sa má smiať, alebo byť pobúrený. S podivnými postavami, krvavými obrazmi a množstvom symboliky šokuje a mystifikuje svoje publikum; a zároveň ponúka presvedčivé zobrazenie súčasnej spoločnosti. Po desaťročiach do očí bijúceho nerešpektovania majstrovstiev tohto génia svet konečne uznáva človeka a jeho prínos; s pomenovaním jeho neo-noirského majstrovského diela „Mulholland Drive“ najlepší film 21. storočia podľa prieskumu BBC .
David Fincher začínal ako režisér hudobného videa a odtiaľ vytvoril niektoré z najväčších kultových thrillerových filmov všetkých čias. Fincher má tú najdôležitejšiu kvalitu, ktorá definuje genialitu filmu: každá snímka každého jeho filmu má svoju pečať. Môžete sa pozrieť na jeden záber niektorého z jeho filmov a okamžite spoznáte, že ide o film Davida Finchera. Aj keď sa zdá, že ho viac lákajú temnejšie stránky života, nemožno poprieť, že každý z jeho filmov je štýlový a jedinečne zapamätateľný. Či už sú to jeho klasiky ako ‘Fight Club’, ‘Se7en’ a ‘Zodiac’, alebo dokonca novšia ‘Gone Girl’, nenechal si svoj magický nádych vyblednúť.
Mnoho ľudí bolo zjavne prekvapených, keď si dlhoročnú nadvládu filmu „Citizen Kane“ ako najväčšieho filmu všetkých čias v roku 2012 privlastnil film Alfreda Hitchcocka „Vertigo“ Ankety zraku a zvuku . Prečo? Pretože diela Hitckcockian, hoci boli veľmi milované a všeobecne uznávané, boli vždy spojené s populárnym kinom a zriedka sa považovali za umenie. Faktom však zostáva, že jeho kino obstálo v skúške času a jeho vrodené chápanie ľudskej psychiky zostáva bezkonkurenčné. Hitchcock, ktorý je po celom svete známy ako „pán napätia“, neustále prelomil nové základy a priniesol revolúciu v americkej filmovej tvorbe. Bol jedným z mála režisérov, ktorí sa odvážili experimentovať so svojím remeslom aj mimo konvenčného filmového média. Jeho skúmanie ženskej psychiky, potlačenej sexuality, voyeurizmu a prekrývajúcich sa identít polarizovalo publikum počas jeho pôsobenia a pokračuje v ňom aj dnes. A hoci o jeho diele možno opakovane diskutovať a rozoberať ho, čo je nepopierateľné, je jeho vplyv na americkú kinematografiu, a tam určujeme hranicu.